‘Abstraction’ 抽象雙人展 – Fiona Ackerman, Michael Wall

展期:9.15 – 11.24

Tue. – Sat|9am – 6pm

Bluerider 仁愛館 Hall 10

台北市大安區仁愛路四段25-1號10F

「抽象」、「極簡」Bluerider ART 兩位潛力新秀

自 Wassily Kandinsky 康丁斯基 於1910年創作第一幅抽象水彩畫,奠定 Abstract Art 抽象藝術的基礎,藝術不再只是客體外在的「再現」(representation),而是感性而直觀的「表現」(expression)。表面上,抽象藝術似乎是一場反動、一場簡化形式、不斷脫離具象的革命運動,然而,具象與抽象藝術家看似對立的立場中,其實是相互共存的藝術追求,他們都在發展自身繪畫語言中、證明自我存在的真理。藝術從不只有一種樣貌,在藝術家思考為何而畫的過程中,真理的追尋已是超越創作。

‘Abstraction’抽象 雙人展,由兩位優秀潛力藝術家- 加拿大 Fiona Ackerman 費歐娜.艾克曼(b. 1978) 及英國 Michael Wall 麥可.沃爾 (b. 1992),分別以「抽象」、「極簡」兩大特點,透過形狀和顏色主觀表達,回到專注於色彩、物質、筆觸與空間比例協調等,視覺特性的呈現。

Fiona Ackerman (Canada,b.1978) 費歐娜•艾克曼

Fiona Ackerman 畢業於著名藝術學府 Emily Carr Institute of Art and Design,於加拿大與歐洲等地展出,2009 年獲加拿大 The Kingston Prize 當代榮譽獎,2015 年入圍 National Gallery of Canada Sobey Art Award,2017 年受邀溫哥華美術館 Façade Festival展出大型投影作品。作品收藏於蒙特婁銀行、與德國農民銀行等。

Fiona Ackerman 深受法國哲學家 Michel Foucault 米榭•傅柯 Heterotopia 異托邦 理論的影響,試圖由繪畫解放現實世界的表現型態,此理念也貫徹於後續的作品,如透過鏡像反射而繪出的花草圖像,詮釋看似自然卻是經由人為刻意安排的《Glasslands》 系列,以及純然運用線條、色塊與拼貼組合的創作,將想像的視野拋入無窮遠處。對 Ackerman 而言,抽象繪畫往往無法預期最後的發展,思維引領著畫面延伸,調和出的色調與物件比例,進入觀者心中反射出的異托邦世界。

Michael Wall ( UK, b. 1992 ) 麥可•沃爾

畢業於英國 Norwich University of the Arts ,Michael Wall 現居住創作於倫敦,以豐富的抽象表現見長於歐洲潛力青年藝術家,獲室內設計國際權威雜誌安邸 (Architectural Digest) 評選為 2018 最值得關注的年輕抽象藝術家之一。收藏包括德國頂級品牌Loewe、英國知名品牌StudioSmall、 Begg & Co 等。

極簡主義可視為抽象表現主義的延伸,是一種「抽象式」的思維、Michael Wall 深受1980年代幾何抽象畫派啟發,將記憶最鮮明的一隅,透過色彩與幾何形狀進行堆疊,以極簡幾何圖形模糊具象的思維,運用大面積的純色色塊連結起生活中的一景一物,那些色塊也賦予了整體畫面巨大的空間感。

Michael Wall 的亞洲首展,不僅呈現平面繪畫系列,更帶來讓蘇格蘭百年紡織品牌 Begg & Co 首度跨界合作的安哥拉羊毛壁毯創作《Red on pink》,使創作增加不同質感。2018 新作 《Black on clear I》更結合塑料的透性與輕盈,嘗試實驗日常材料的極簡美學。

‘Abstraction’ 抽象雙人展 – Fiona Ackerman, Michael Wall

展期:9.15 – 11.24

Tue. – Sat|9am – 6pm

Bluerider 仁愛館 Hall 10

台北市大安區仁愛路四段25-1號10F

「抽象」、「極簡」Bluerider ART 兩位潛力新秀

自 Wassily Kandinsky 康丁斯基 於1910年創作第一幅抽象水彩畫,奠定 Abstract Art 抽象藝術的基礎,藝術不再只是客體外在的「再現」(representation),而是感性而直觀的「表現」(expression)。表面上,抽象藝術似乎是一場反動、一場簡化形式、不斷脫離具象的革命運動,然而,具象與抽象藝術家看似對立的立場中,其實是相互共存的藝術追求,他們都在發展自身繪畫語言中、證明自我存在的真理。藝術從不只有一種樣貌,在藝術家思考為何而畫的過程中,真理的追尋已是超越創作。

‘Abstraction’抽象 雙人展,由兩位優秀潛力藝術家- 加拿大 Fiona Ackerman 費歐娜.艾克曼(b. 1978) 及英國 Michael Wall 麥可.沃爾 (b. 1992),分別以「抽象」、「極簡」兩大特點,透過形狀和顏色主觀表達,回到專注於色彩、物質、筆觸與空間比例協調等,視覺特性的呈現。

Fiona Ackerman (Canada,b.1978) 費歐娜•艾克曼

Fiona Ackerman 畢業於著名藝術學府 Emily Carr Institute of Art and Design,於加拿大與歐洲等地展出,2009 年獲加拿大 The Kingston Prize 當代榮譽獎,2015 年入圍 National Gallery of Canada Sobey Art Award,2017 年受邀溫哥華美術館 Façade Festival展出大型投影作品。作品收藏於蒙特婁銀行、與德國農民銀行等。

Fiona Ackerman 深受法國哲學家 Michel Foucault 米榭•傅柯 Heterotopia 異托邦 理論的影響,試圖由繪畫解放現實世界的表現型態,此理念也貫徹於後續的作品,如透過鏡像反射而繪出的花草圖像,詮釋看似自然卻是經由人為刻意安排的《Glasslands》 系列,以及純然運用線條、色塊與拼貼組合的創作,將想像的視野拋入無窮遠處。對 Ackerman 而言,抽象繪畫往往無法預期最後的發展,思維引領著畫面延伸,調和出的色調與物件比例,進入觀者心中反射出的異托邦世界。

Michael Wall ( UK, b. 1992 ) 麥可•沃爾

畢業於英國 Norwich University of the Arts ,Michael Wall 現居住創作於倫敦,以豐富的抽象表現見長於歐洲潛力青年藝術家,獲室內設計國際權威雜誌安邸 (Architectural Digest) 評選為 2018 最值得關注的年輕抽象藝術家之一。收藏包括德國頂級品牌Loewe、英國知名品牌StudioSmall、 Begg & Co 等。

極簡主義可視為抽象表現主義的延伸,是一種「抽象式」的思維、Michael Wall 深受1980年代幾何抽象畫派啟發,將記憶最鮮明的一隅,透過色彩與幾何形狀進行堆疊,以極簡幾何圖形模糊具象的思維,運用大面積的純色色塊連結起生活中的一景一物,那些色塊也賦予了整體畫面巨大的空間感。

Michael Wall 的亞洲首展,不僅呈現平面繪畫系列,更帶來讓蘇格蘭百年紡織品牌 Begg & Co 首度跨界合作的安哥拉羊毛壁毯創作《Red on pink》,使創作增加不同質感。2018 新作 《Black on clear I》更結合塑料的透性與輕盈,嘗試實驗日常材料的極簡美學。


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