Reinoud Oudshoorn

雷諾．奧德霍恩

(Netherland，b.1953)

Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家，畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI)，現居住創作於阿姆斯特丹，執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，「消失點」是每件作品的開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。

Reinoud Oudshoorn 學院時期作畫，直到博物館展覽後，開始關注空間的創作。使用鐵、鋼材、毛玻璃、木質作為創作材質，並用數學的方式計算線條與視角，將他手繪的草稿製成雕塑，這些材質的選擇取決繪畫上的特性，鐵指石墨；磨砂玻璃是深度；木質定義紋理。他的靈感來源於自己家鄉的氛圍，地景、薄霧、海岸線的形狀，並用中性的牆壁或是地板上作為他創作的空間。Reinoud Oudshoorn的雕塑作品給予有形物體的有限性或是無形物體的永恆性，整體散發出一種讓人沉思的氛圍及讓人進入到冥想的境界，像雪花般小碎片黏著在窗邊的寧靜。他的作品削弱了現代雕塑的特質－量體感、材質、現實的美，他的計算成了再現與幻覺，企圖在雕塑及非雕塑之間走出一條自己的路，如同他一貫的聲明「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，雕塑不僅呈現自身的量體，也並非只是一種空間的減法，而是創造出不斷延伸的空間，而這樣的質量，可以存在人的心理。

對於空間的極簡化及打破造型藝術的領域，以純粹方式傳達深刻的內心思想，過 去亦有許多藝術家使用這樣的表現形式創作。如抽象表現主義Abstract Expressionism，色域繪畫 Color-Field Painting 的代表人物Barnett Newman，他強調繪畫的平面特質，使純粹的色彩展現繪畫表現的極大可能。另一位代表人物 Mark Rothko，則使用純色大面積的色塊，含蓄地表現心靈的流動，使觀眾的思緒達到神性，溝通人類共通基本的情感。而荷蘭風格派運動(De Stijl)的主張，是讓作品的外型為幾何形狀，並使用邏輯、數學運算的方式來做作品，讓作品達到視覺的平衡。過去的繪畫，是為了創造空間，也為了將空間從平面繪畫中解放而產生許多的激辯，而Oudshoorn的作品則為世界創造另一種窗口，在白牆、在地板，他將創作定義為一種載體，觀者在接近牆面的那一刻，便會可以體驗一種圖像，而這樣的圖像讓空間感變得與眾不同，走進消失點為1.65M的無限領域。

這次於Bluerider ART首次個展－Vanishing Point 消失點，便圍繞著他的長期系列作品中的重要概念。西方藝術談到消失點，是自文藝復興時代，藝術家營造平面繪畫時，使其具象化的透視手法，任何角度觀看都只有一個消失點。而Oudshoorn作品在一個被劃定範圍的牆面或微型空間，假定了一個相同視角的完美消失點，其輕薄、神秘、充滿透明感，像陷入靜謐的雲霧中。實質上，觀眾們走入了消失點中，其作品的哲學，帶有東方繪畫的意境，傳達著人的意識及變化性。像是D-19、E-19、E-13等作品，表現了潛在具象的形狀發展成暗示的窗戶、門，空間裡的模糊感勾起觀者的好奇心，深入無限的世界。K-10、G-11則是在白牆上創造一種定格的延伸性，使觀者不自覺地檢查空間本身及現實的距離感。

緊貼在牆面、佇立在地板，Reinoud Oudshoorn 的作品在各種平面上創造了自己的小空間，從線條、陰影到迷幻如霧的視覺停留，從有限空間中創造無限，是一種解構的雕塑。遊走在二維到三維之間，詮釋視覺幻覺與空間的關係，優雅的、虛幻的消失點，給予觀者許多生命定格的寧靜時刻。