德國雕塑藝術家Angela Glajcar即將抵台舉辦 ‘Terforation’ 「紙的顛覆與構築」-Angela Glajcar 亞洲首個展，並分享以紙創作雕塑的理念。
紙，通常被認為是輕薄而脆弱的，在德國雕塑藝術家Angela Glajcar的「紙」作品中，卻顛覆其傳統認知，重新構築以紙作為雕塑強烈而具重量的存在感。德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 便認為 Glajcar 的作品具有深層的思辨，她對於人類存在的課題提出相反的兩個面向： 動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。因為紙的本質，脆弱卻堅韌，誰能想到平時所翻閱的書本及紙張，可以懸掛在高空、自由地飄浮。撕裂產生的漩渦狀空缺，像是幾何形狀的隧道，毫無止盡地延伸，彷彿冰川或岩層上鋸齒狀的山脊與深邃的洞穴。Angela Glajcar 的作品關乎我們所生活的空間、環境，並展現「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌，如此堅韌又如此自由奔放。透過紙的顛覆與構築，作品在此成全超乎現實所有的想像。其大型裝置作品常見於大教堂、博物館、銀行等公共場域。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館等。

➤報名連結

Artist Talk 藝術家講座 : ‘Terforation’ 「紙的顛覆與構築」 by Angela Glajcar
2.15 Sat.
2pm-3:30pm（2pm入場，英文進行，中文翻譯）
Bluerider ART 台北·敦仁
DunRen gallery
台北市大安區大安路一段101巷10號 1 樓
1F, No.10, Ln 101, Sec 1, Daan Rd., Taipei

Angela Glajcar 安格拉・格萊札
(德國, b.1970)
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導，Angela Glajcar做為一位前衞雕塑家，過去以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料主要創作，近年則專注在使用「紙」 的材質來創作。她的創作理念，除了探索紙這個媒材，具有顛覆傳統及其構築空間的雙重特性，透過紙作品本身，帶來的質量色系、改變空間光影變化及氛圍。她使用特殊紙，跳脫傳統對紙細膩、柔軟的觀念，筆直銳利的邊緣，呈現幾何塊面及延伸性畫面，也讓原有空間創造出新的想像。展出的場域，不只限於美術館等公共空間，也在其它讓藝術物件具有特殊意涵的空間，像是教堂與紀念館，她的作品改變觀者在這些特別空間的觀看方式，產生奇妙的視覺體驗，雖是非宗教性的雕塑，卻能從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現特有的多重能量。同時，紙作為材料，吸收了周圍環境的光與色，因溫濕度產生捲曲，擁有一種暫時性的變化，Glajcar 讓紙自由地飛翔在空間中，綻放它的姿態及溫暖。

Bluerider ART 台北·敦仁
Terforation
紙的顛覆與構築
－Angela Glajcar 亞洲首個展
2.15 – 4.2
開放：10am – 7pm Daily
台北市大安區大安路一段101巷10號 1 樓
1F, No.10, Ln 101, Sec 1, Daan Rd., Taipei

【 Event Fee 】
NT$ 200 per person (Joël Robuchon sandwich or dessert included)