Cao Jigang 曹吉冈（China, b. 1955）
“元代詩人倪雲林在他的路上踽踽獨行，進入了極端個人化的”花不開水不流的寂寞世界”。
我希望能沿著這條路繼續前行，抵達壹個沒有花沒有水的更加荒寒空寂的無人之境” — Cao Jigang 曹吉岡
曹吉岡 Cao Jigang（China, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組。曾任教於中央美術學院造型學院基礎部。曹吉岡的作品融合東西方美學，用混生方式表現中國山水畫中的「虛空」。知名中國藝術評論家夏可君教授Ph.D 談論曹吉岡作品 :「曹吉岡的坦培拉作品乃是連接自然與生活，西方古典與中國古典，傳統與當代，現實與夢想之間的仲介，是在趙無極與朱德群的抒情風景抽象之後，華人藝術家所給出的另壹個新階段，這就是古典山水畫的歷史記憶與西方古典的手法觸感，經過新的極簡主義與虛薄化轉換，更為具有東方典雅高貴的氣質與生命洗心的精神。」曾多次於中國美術館及海外展出，榮獲第九屆全國美展銀獎(1999)並由中國美術館、 上海美術館…等永久收藏。
2018 十五章·曹吉岡作品展 築中美術展出曹吉岡近年來創作的15組作品 2013 墨以象外—中美藝術家聯展,中國美術館,中國北京, 十人群展，右圖為曹吉岡作品《仿古山水》
曹吉岡的創作理念，認為傳統水墨畫的虛空是留白，是不畫，是以“無為”來表現虛空的概念，但他反其道而行，使用坦培拉經過十幾遍甚至幾十遍的“有為”塗抹，壹層層虛薄的材料在幹燥的時間過程中沈積下來，這樣形成的虛空有了結實的觸摸感、物質感和厚重感，形成壹種“實體”的、從“有”中而來的“無”。面對強大的傳統山水，他只取極少的元素融進風景中，生成不同於兩者的疊加態。這種疊加態是西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性之間的壹種平衡，形成了文化識別上的模糊性。這種模糊性比確定性，打開了更大的思維與想像空間。曹吉岡認為不必用東方或西方的畫法結構去看待他的作品，它只是兩種表達方法、兩種藝術混生而成的另壹種畫面的呈現。坦培拉作為成全虛無水墨的方法，介於抽象與具象之間，這是他刻意打造的模糊文化識別趣味。簡化為宋代禪意山水的淡遠，幾乎去除了自然山水的意象，如同壹抹時光的淡痕，淡遠悠然。這是 “意境的深度”。畫面上黑白灰的處理，尤其是黑白的切分，形成至簡又極強的對比 。這是 “色覺的張力”。曹吉岡的平面繪畫與古典文人美學的空間有著深度契合，但這是繪畫極簡思維轉化之後，所啟動的幽微又悠遠的“冥想空間”。
過往展覽
Bluerider ART 臺北·敦仁
當坦培拉遇見山水 When Tempera met Shanshui – 曹吉岡 Cao Jigang 首個展2020
