Bluerider ART 新展預告 “社群圖鑑Profile Picture” 台北·敦仁

預告片
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策展理念
Show Statement
Bluerider ART

Bluerider ART台北．敦仁於2022年末，推出兩位代理藝術家－拉米羅．史密斯．埃斯特拉達 Ramiro Smith Estrada，凌．波兒 Rine Boyer 全新系列作品雙人展 ’社群圖鑑Profile Picture’。兩位出生於80後人物肖像畫的青年藝術家，來自於阿根廷、美國不同文化背景，但成長過程共同經歷網路社群興起的大時代，分別以獨特的“憤青美學”及“文青文化”表現型式，不約而同地探索著“我是誰？”“我們如何看待彼此？”等時下網路族群自我認知的議題。

拉米羅．史密斯．埃斯特拉達 Ramiro Smith Estrada (阿根廷，b.1984)
阿根廷社會博物館德爾大學藝術學士，目前在阿根廷布宜諾斯艾利斯生活創作。專注於人物油畫創作，運用鮮艷色彩及清晰的輪廓線條，概念圍繞的元素包括網路社群的社會、政治、身份…議題，以一種華麗、街頭、刺青、圖騰、壁紙式的“憤青美學”方式呈現，探討在文化社交壓力下的沖突。多次入選阿根廷國家藝術展，2012年獲得威廉姆斯獎（Williams Award），並於阿根廷舉辦個展、參與國際駐地計劃，包括美國丹佛RedLine當代藝術中心駐地計劃、阿根廷布宜諾斯艾利斯 Panal 駐地計劃、比利時布魯塞爾La Vallee駐村藝術家。作品由眾多私人藏家收藏。

80後出生的拉米羅．史密斯．埃斯特拉達 Ramiro Smith Estrada九歲即立志成為藝術家，他成長於社群網路興起的世代，面對社交媒體，不僅重新形塑了人類對於文化的思考方式，某種程度也成為企業行使策略的平臺，利用拍照並標記地理位置的圖像，遊擊式的廣告轉化成金錢，不論是品牌或個人，皆尋求無時不在的關註與成名的渴望。埃斯特拉達 Estrada的創作圍繞著“當代我們如何看待自己？描繪自己？”的角度出發，在大量數位影像流竄的社交日常，編織的一個“我是誰？”的幻夢，包含時尚、流行在社交媒體上衍生的各種行為，他以繪畫展現“世俗性”以及在文化社交壓力下的沖突，利用街頭、刺青等裝飾性符號妝點畫面，反諷著世人在社交行為的庸俗。埃斯特拉達 Estrada表示其創作受到德國表現主義組織橋社運動（Die Brücke movement）的影響，橋社（Die Brücke）成立於1905年，其藝術家經常使用簡化、扭曲的形式和強烈、不自然的色彩來震撼觀眾並激起情緒反應；而Brücke (英文為bridge) 這個名詞也反映了藝術家對跨越新未來的年輕渴望，故創作帶有某種反叛、憤世忌俗之感。埃斯特拉達 Estrada過去知名系列作品 ‘年輕的眾神’（Young Gods）揭示眾人在社群媒體上追尋的時尚、面容、飲食、高端生活風格的現象，每個偶像idol都是“年輕的諸神”。

此次在Bluerider ART‘社群圖鑑 Profile Picture’雙人展之一的拉米羅．史密斯．埃斯特拉達Ramiro Smith Estrada首度於Bluerider ART亮相，展出全新作品，以社群媒體為題，利用挑釁與諷刺方式呈現社群媒體時下表象的審美現象，對當代習以為常的社群媒體日常生活拋出問號及對談。作品 ‘Relics and Ruins’、‘Young and Getting it’ 及 ‘It’s just Jenna’ 中，花卉圖案占據大篇幅的身形，傳遞著裝飾性如同壁紙般的憤青美學，社交媒體為人們提供了一個傳遞表面性的美學渠道，而作品人物的背景中散落著作品標題也成為裝飾性元素。時尚雜誌封面般的精準構圖，帶有街頭風格的挑釁，並從各種文本中取材寓意。拉米羅．史密斯．埃斯特拉達Ramiro Smith Estrada 的創作，傳達出在社群媒體世界這種借由重塑自身自我形象的管道，是當下年輕世代看待世界的方式──我們如何被看待，似乎是存在的理由，似乎，妳我都無能反抗地需要這些“酷東⻄”。

凌．波兒Rine Boyer (美，b.1982)
美國俄勒岡州波特蘭大學裏德大學藝術創作畢業，現居住創作於芝加哥。以單色調油畫為基底、個性化的符號圖騰、簡潔的色調、觀察日常周遭人物，細膩捕捉熟悉的人物背景性格樣貌、以及群體人物所代表的文青文化群體，呈現人物之間的微妙互動、以“返真文青”帶給觀者會心一笑。曾於Museum of Surgical Science、Illinois Institute of Technology 展出、榮獲Beverly Art Center 評審大獎、眾多私人收藏。四度在Bluerider ART 舉辦個展及群展。

“人”一直是凌．波兒Rine Boyer創作的核心對象，80後出生的她自小喜歡畫畫，以人性本善為出發，發展過眾多不同的系列作品，“Hipster”文青文化系列，藝術家本人也是芝加哥文青Hipster Culture的一員，深入刻畫這群擁有獨特生活理念與風格的群體肖像，輔以卡匣式磁帶、打字機、經典復古壁紙等圖像作為筆下人物性格的標誌，透過肖像呈現人物的穿著、使用物件、肢體語言、姿勢及互動氛圍等，進一步從個人連結到一種對於特定社群或者文化的團體描述，廣泛地闡述了現代城市中屬於文青的次文化，對於原真價值（authenticity）的信仰理念。“Between”系列透過家人、情人與寵物和主人之間的溫馨互動，描繪情感的牽絆與褪不去的聯系。波兒Boyer的畫筆不僅僅記錄下溫暖、自適的氛圍，也繪出最真摯的剎那。不同系列間有著共同的脈絡，從表象的觀看角度，深入至內在，每個人都是從特定角度被呈現，無論是外貌、服裝、姿態、身上的文化符號，都顯現當下特定地域文化，集體的特性價值觀。她為每種想法、概念創造了一種“符號”，也將這個符號烙印在人物作品的表面上，看似重復的圖案，每個由藝術家親自手繪，代表著獨一無二特殊的語言。符號將想法實現在人物上，就像透過一個特殊的濾鏡，將藝術家所欲傳達的理念與人物主題疊加在一起。在色彩的搭配上自述受到點描派代表畫家修拉 (Georges Seurat）的影響，利用深淺的、同一色系的對比色讓畫面呈現特殊的整體感，運用同色系不同的色調來描繪同一系列的人物，如同彩虹的光譜，站在光譜兩端的人們有著某種連結。

此次在Bluerider ART‘社群圖鑑 Profile Picture’雙人展之一的凌．波兒Rine Boyer是藝術家第五度在臺灣展出，帶來與社群媒體相關的Ins全新系列作品。創作靈感來自藝術家身處的芝加哥藝術圈，社群媒體上的貼文，這些貼文經過聯系取得對象的同意，Ins系列作品，每一幅以instagram的方形尺寸呈現，鮮明的個人特色，表現芝加哥藝術圈社群不同身份的共同氣質，充滿趣味性。作品 ‘InJung’ 展現藝術經營者的霸氣姿態，神情上流露著自信，對各種創作可能性秉持包容與支持的態度。作品 ‘Jaime and Abraham’ 展現出Jaime在視覺戲劇領域對人及動植物的深切關懷，而收藏家及藝術組織經營人 Abraham低調地用自己的方式參與藝術圈並樂於其中。作品 ‘Cesar’ 本人經常在社交圈活躍，樂於分享自己在世界旅行的經歷及熱情性格。本次系列作品展現了芝加哥藝術圈的活力與緊密的人際關系，這也是凌．波兒Rine Boyer想捕捉生動的群體縮影。凌．波兒Rine Boyer真實不矯作持續探討提出的問題：“我們如何看待彼此？”“通過哪種鏡頭？”“我們自己的想法是什麽？他人投射的又是什麽？”她希望自己的作品，能夠打開這個社會更多對話的可能性，尤其是讓人可以欣賞與自己不同、光譜另外一端的人們，因為我們看待人的方式，影響著如何對待彼此，由細節而衍生出當代文化的信念與理想。

西方藝術史中，人物ㄧ直都是不退流行的主題，無論是早期彰顯身份權勢的肖像畫、描繪特定對象的寫實派、展現自我意識的自畫像。美國藝術家艾力克斯．卡茲Alex Katz以“永恒存在於絕對意識中的幾分鐘”為核心，捕捉人物瞬間意識中的永恒時刻，日常生活的流動被壓縮在一幀幀的影格中。英國藝術家朱利安．奧培Julian Opie則以粗黑輪廓及純色建立人物特征，融合波普藝術及極簡主義，癡迷於人體及跨越媒介的組合，成為城市中的風景。美國藝術家理查德．菲利浦斯Richard Phillips從廣告、時尚及新聞中，創作出超現實主義的繪畫作品，將人們癡迷於網路及主流媒體論述下的性、政治、權利與死亡連結在一起，模糊了高端藝術及流行文化的界線。’社群圖鑑’ Profile Picture 雙人展即刻意呈現不同世代的差異，藝術家拉米羅．史密斯．埃斯特拉達Ramiro Smith Estrada利用肖像畫嘲諷世人在社群媒體上的現象，各種裝飾圖騰如同Instagram的濾鏡，令人炫目、著迷地修飾著日常的瑕疵，美化成理想中的自我形象、自我迷戀的性格原型來自希臘神話中納西索斯Narcissus，在社群媒體時代下成為人們集體的通病。藝術家凌．波兒Rine Boyer作品下的文青人物各自有著真實名字，這些豐富且自表述的文青人物畫，呈現著這個時代、當下集體返真的文化紀錄。

“社群圖鑑Profile Picture”
拉米羅．史密斯．埃斯特拉達Ramiro Smith Estrada/凌．波兒Rine Boyer
雙人展
◼ VIP Opening 開幕式(藏家預覽)：
12.24 Sat. 2pm – 5pm
◼ Open to public 大眾開放：
12.24 Sat. 5pm – 7pm
◼ 展期：
2022.12.24 – 2023.2.19
◼開放時間 /地址：
Bluerider ART 台北·敦仁
周二~周日, 10am – 7pm
台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號1F
◼ 免費參觀

部分展出作品

藝術家介紹

Ramiro Smith Estrada 拉米羅．史密斯．埃斯特拉達
（Argentine, b. 1984)

拉米羅．史密斯．埃斯特拉達(1984生)，居住及創作於阿根廷布宜諾斯艾利斯。2007年，埃斯特拉達於阿根廷社會博物館德爾大學(UMSA)主修雕刻。分別於2010年和2013年參加國家雕刻美術展，並於2012年榮獲威廉姆斯獎。2014年，更獲選參與由Gachi Prieto畫廊與多位知名教授聯合主持之當代藝術實踐診所計畫（PAC，以西班牙語為首字母縮寫）。多次於阿根廷舉辦個展及群展，並於2014年邁阿密溫伍德藝術區參加阿根廷連展及2015為比利時布魯塞爾La Vallee駐村藝術家。

拉米羅．史密斯．埃斯特拉達的作品圍繞著在現代社會中「我們如何看待自己」以及「我們如何描繪自己」的主題。描繪通過自戀的觀點，我們不斷編織一個關於自身的故事，是時尚，是當下也是最新潮的。

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Rine Boyer 凌.波兒
（American, b. 1982)

芝加哥藝術家凌•波兒（Rine Boyer）擅長以個性化的圖案與簡潔的色調捕捉極具特色的人物性格，不拘泥於繁瑣型制下的人像繪畫傳統，展現獨樹一幟的個體印象。波兒的靈感源自於對生活的細膩觀察，新系列創作不僅延續對圖像、色彩與空間互動的實驗手法，更將描繪主題做進一步的推展，寄附於人與人，以及人與動物之間情感的聯繫上，在看似尋常的互動中卻含藏著真摯不造作的情愫，喚起觀者心中的共鳴。

藝術家以生活中常見的元素和物件作為代表性的圖樣，反覆且大量地運用相同的圖騰作為鋪述，帶出屬於波兒獨有的符號系統，平易的圖像符號讓觀者自由地串起背後蘊含的意義，傳遞無聲的視覺語言，也成功地塑造出人物的性格樣貌。色彩的運用與空間意象的處理同樣也為波兒創作的一大特點，過去以單一色調為基底，輔以經典復古圖像作為筆下人物性格的標誌，闡述現代城市中的次文化；此次則以截然不同的色彩組合，烘托人物的神情表現。另一方面，藝術家也抹除劃分空間界線的生硬線條，取而代之的是純粹的色塊，不但使畫面生動鮮活了起來，也予觀者更多的想像空間。

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