專訪 Elsa Wang王薇薇 最好的投資就是投資“自己的人生” 藝術市場通訊

Bluerider ART 創辦人Elsa Wang王薇薇日前於上海,接受《藝術市場通訊》專訪,暢談Bluerider ART獨特的經營管理理念,分享她以不同身份、不同視角參與藝術、參與收藏的心得體悟。

感謝藝術市場通訊 專訪撰文

最好的投資就是投資“自己的人生”
——專訪Bluerider ART 創始人王薇薇
專訪全文

Bluerider ART藍騎士藝術空間於2013年創立,其創始人為臺灣上市科技企業創業者王薇薇,同時她還擁有舞者、攝影藝術家等多元身份。

Bluerider ART是王薇薇的第二次創業。她選擇了自己的理想行業重新起航,將白手起家打造上市公司積累的20余年管理和運營經驗發揮至畫廊事業中。經過九年的發展,如今畫廊在臺北和上海均設有空間,旗下已有逾50位藝術家。

新年伊始,我們邀請到畫廊創始人王薇薇女士,與我們暢談和分享Bluerider ART獨特的經營管理理念,揭秘藏家在購藏時常關心的事,以及她以不同身份、不同視角參與藝術、參與收藏的心得體悟……

藝術與科技的碰撞

“開畫廊,主要是實現我對藝術的看法,可以‘有所不為’”王薇薇說。科技行業長期的高度競爭使她倍感壓力,但也在無形之中影響了她對藝術的選擇與判斷,滲透於畫廊經營管理的方方面面。

藝術與科技的結合使得Bluerider ART走在創新的前沿。王薇薇表示自己會傾向於科技與藝術結合的作品內容或創作方式。在選擇合作藝術家時,會看重他們在創作概念、媒材、技術等任何細微方向上的突破提升。“前衛”、“創新”、“獨特性”是Bluerider ART一以貫之選擇藝術家的標準。

王薇薇認為,好的藝術作品是會自己說話的,能看到背後的創作軌跡,而不是通過藝術家的嘴巴說出來。她相信,優秀的作品是畫廊最好的名片。Bluerider ART旗下藝術家馬克(Marck)就是非常具有代表性的例子。馬克自行創造的錄像雕塑獨特的語言表現型式,木箱框架、女性、膚色等議題深入人心,2021年首次亮相內地藝博會就圈粉無數,為初來乍到的Bluerider ART贏得了觀眾的駐足和欣賞。

在畫廊的工作中,王薇薇也始終保持著科技企業的效率和執行力。王薇薇告訴我們,“一般展覽都要提早兩年做準備,與藝術家們排定時間,尤其熱門藝術家都非常忙碌。一旦展期訂下,我們需要準備很多資料,和藝術家開會討論、作品選擇、以及安排運輸等等,內容很繁瑣。”

對於經歷過科技行業高強度工作的王薇薇來說,快速、效率、科學的方法、實事求是解決問題已成為她的工作常態。因而,在平均每兩個月就要推出一個新展的高壓之下,王薇薇仍能保持仔細又愉快的工作態度。

Bluerider ART之所以能常保一種新鮮和進步的感覺,與畫廊的管理模式有關。在正常工作外,王薇薇每年都會給團隊布置一個挑戰任務,比如2018年畫廊舉辦的年輕藝術家選拔,意外地收到海內外400多位藝術家的作品,需要處理海量的資料,畫廊還邀請到圈內人士參與評選,最終為12位藝術家在大型空間辦展。

2019年畫廊又策劃了“翻墻”項目,在畫廊外的松煙大型展演廳進行,邀請到三位國外資深藝術家在地創作、表演,期間又舉辦很多創意活動。Bluerider ART通過一系列畫廊之外的工作,向外界展示其實力和多元可能。

即便是疫情開始之後,畫廊也沒有停止發展計劃,在2021年擴張了於上海外灘的畫廊空間。

尋找優秀的藝術家

在開辦畫廊之前,王薇薇還曾是一位攝影藝術家、舞者。她了解藝術,也身體力行參與藝術創作。她覺得自己的作品“不賴”,但並未達到“優秀”的程度,因此決定去開一家畫廊,尋找她認為的“優秀”的藝術家。

基於這個標準,Bluerider ART舉辦的第一個展覽就大獲好評,開幕便吸引了十多家電視臺爭相報道。畫廊簽約的第一位藝術家也是從王薇薇最熟悉的藝術領域入手,延攬到英國知名X光攝影家尼克維西(Nick Veasey)。

九年來,Bluerider ART已牽手80餘位藝術家。其中曹吉岡令王薇薇尤為印象深刻,他也是畫廊代理的首位中國藝術家。據王薇薇介紹,最初認識曹吉岡是通過畫冊。在藝評家夏可君教授寄給自己的幾本畫冊中,一眼就看到了曹吉岡的那本。

畫冊上寫著:“元代詩人倪雲林在他的路上踽踽獨行,進入了極端個人化的花不開水不流的寂寞世界。我希望能沿著這條路繼續前行,抵達一個沒有花沒有水的更加荒寒空寂的無人之境。”這段文字使王薇薇迫切地想認識曹吉岡。王薇薇說:“我其實已經理解曹老師心中的高遠誌向,也希望我可以盡一己之力協助他,讓世界看到中國藝術家達到的境界。”

對於曹吉岡,王薇薇毫不吝嗇地給出了非常高的評價,“我不確定我還有這樣的榮幸,可以再次遇見這樣天才級的藝術家。”2020年,Bluerider ART在臺灣舉辦曹吉岡的首個個展,引起藏家廣泛關註,並取得了不錯的銷售成績。畫廊還將利用空間優勢,在海峽兩岸持續地推廣曹吉岡的作品。

幫助藏家收獲成長的喜悅

Bluerider ART開創了“藝術家平均年齡50歲”、“單件作品平均價格不超過一百萬”的市場定位。一般而言,藝術生涯延續二三十年的藝術家大多擁有非常穩定的市場價格,他們的思想、藝術風格和創作脈絡基本清晰和明確,對藏家來說減少了“變數”帶來的風險。

在王薇薇看來,畫廊不僅僅是做投資性的作品交易,應傾全力去推廣藝術家的作品,幫助藏家實現收益。使藏家收獲和藝術家一同成長進步的榮耀和喜悅。

在談及首次收藏的客戶時,王薇薇表示,他們普遍會顯得非常謹慎,購買時猶豫再三。在她看來,首件收藏是人生大事,應被予以尊重和重視。她分別講述了來自上海和臺灣的客戶首次收藏的故事:

“在畫廊於上海空間的首展上,一位來自上海的客人一眼便看中西瑞菲茲(Thierry Feuz)的作品,因為是首次收藏,他對自己的判斷有些猶豫和保留。我們通常此時會從旁協助給一些建議;另一位臺北客人感興趣的是美國知名銀針筆藝術家卡蘿普魯莎(Carol Prusa)的作品。這位客人由於家中長輩一直有收藏的習慣,從小耳濡目染。因此收藏時會優先聽取家人的建議。”

王薇薇認為這種現象與兩地的收藏環境有關。她談到,收藏市場受到城市的產業結構、人口結構、經濟發展等諸多因素影響。“上海的藝術品一級市場,相對比較年輕化,積極、看重群體的分享,對於新事物或形式也敢於嘗試;臺灣的藏家經過了幾波市場起伏,比較成熟、保守、低調和自我一些。現在全球市場的共同趨勢就是世代交替,但因為上一代會影響下一代,所以差異仍然存在。”

王薇薇還提及,很多時候藏家猶豫不是因為價格,更多的是出於對作品的理念、表達方式和媒材的陌生沖擊。這時畫廊的工作就會非常重要。她講述了一位資深藏家的故事。“這位藏家是一位腦科醫院的院長,長期收藏偏寫實的本土藝術家作品。有一次畫廊展出意大利女性藝術家布列姬塔羅賽媞(Brigitta Rossetti)的作品,是帶一點文學拼貼混合媒材的油畫作品。在了解了藝術家的創作理念後,這位藏家思考了很久,隔天他又來看作品,還是沈思很久。最終,在我們不斷地講解和藏家自己的觀念突破後,他買下了作品,並成為畫廊的常客。據他說,我們代理的藝術家們打開了他通往藝術新世界的大門。”王薇薇還表示這類藏家群體占比不少。

心靈為上

在畫廊主的身份外,王薇薇自身也是藏家和藝術贊助人。因此非常了解藏家想要什麽,也知道自己在做什麽,要去哪,怎麽去。

她告訴我們,自己收藏很隨性,沒有預算,沒有規劃,不看重藝術家的名氣與否,也不太在意美術史。“我只會在意藝術家的作品能不能讓我驚喜,啟發我,或勾起我生命中的某刻記憶。”王薇薇說,“我覺得現在這個世界很復雜,人很辛苦,為什麽我們不能單純對自己好一點呢?”

“不要去給自己一堆限制。我們每一個人的生命歷程、收藏條件、視覺感受、品味偏好都不一樣。做自己喜歡的事就是樂趣,我們可以在樂趣中學習,不是非要聽別人告訴妳什麽是好的,什麽是對妳有價值。”

王薇薇表示自己從這樣的收藏哲學中,不但收獲了極大的樂趣,同時也成長、生活得更好了。因此,她給到年輕藏家的建議就是“打開自己的心、培養樂趣、直覺、感受,相信自己,量力而為,不需比較。最好的投資就是‘自己的人生’”。正如Bluerider ART 自始堅持不變的信念:捍衛心靈的騎士!王薇薇相信,藝術是豐富心靈、反映當下時代最真實的聲音。

王薇薇表示,在Bluerider ART會盡量單純簡化交易過程,沒有華而不實的銷售技巧與術語。“我希望我們專心辦好展覽,忠實傳遞藝術家的理念,藏家看對眼喜歡就收藏。久而久之,Bluerider ART才能贏得藏家的信任。”

去罢,野草!不忘熱愛

“邁入第十年,在藝術圈還很年輕。”王薇薇如是說道。

Bluerider ART的前六年,是一個密集沖撞傳統體制期,歷經對內向外大幅度實驗突破、在感性推廣與理性落實間,摸索極限。初期的挑戰還是代理藝術家的洽商、團隊文化的建立磨合等等。

近三年突發的全球疫情,加速畫廊提前轉向收斂深化,建立效率精簡的運作模式,臺北、上海團隊聯手多國代理藝術家,形成Bluerider ART自成一格、跨地域文化網絡。

展望未來,Bluerider ART將逐步恢復疫情前的各項展覽交流活動,整合不同展館發揮特色,為藏家與大眾帶來更多面向的創意活力。

在邁入新階段之際,Bluerider ART將於上海外灘|臺北仁愛雙館同步推出“去,野草(Wild Grass)九周年特展”,首度完整呈現多年來旗下國際藝術家風格多元、內涵豐富、與時代共振的精彩作品。

《野草》是周樹人的心靈史,是他最私密化的作品。而對王薇薇來說,這個展覽也是她的心靈史,是她創作了九年的作品。回首來時路,王薇薇眼前只見一片青草綠,腦中浮現周樹人曾言的“天地有如此靜穆”,心存渺小仆伏,故為九周年特展取名“去罢,野草”。

“野草狂放!自由低微無所浮誇,吸日月精露大量自復制,任無數自然生命汲取養分。野草怒吼!燒腐朽翻新局,擎大地歲月堅韌之力爭時空蔓漫,面挑戰絕處逢生。騎士浪漫血液注入野性不死基因,東西合。”這段展覽引文或許是對Bluerider ART繼往開來最好的闡釋。

去罢,野草!不忘熱愛。

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