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ArtAlpha 藝術阿爾法 專訪報導
ArtAlpha 專訪王薇薇：在藝術最蓬勃卻最難盈利的時代如何破局
以下文章來源於ArtAlpha藝術阿爾法 ，作者阿爾法君本人
在藝術世界被高速數字化的今天，青年藝術家的生存與成長路徑正經歷深刻重構。
去年，藍騎士藝術（Bluerider ART）以一場完全基於線上徵件的展覽，打破了傳統畫廊依賴線下發掘的固有模式，從數千件投稿中遴選出優秀者，並不設門檻地為他們提供展覽與國際推廣的機會。這一實驗性舉措，不僅在業界引發廣泛關注，更在現實層面驗證了其可行性——入選藝術家如青格樂圖、皮凱、湯嘉欣、代俊鵬等，不僅在個展與藝博會中取得出色銷售，更在畫廊的長期陪伴下實現了創作的顯著突破。
今年，第二屆徵件再度啟動，投稿量質齊升，最終27位藝術家從700多位應徵者中脫穎而出，他們的作品於2025年8月23日至10月19日以群展“微光河 The Aura River——我們終將抵達大海”在藍騎士藝術Bluerider ART 上海·外灘集中呈現。而比展覽本身更值得言說的，是藍騎士藝術創辦人王薇薇在這場實驗中所傳遞的理念與態度。
她堅持“匿名評審”，拒絕以資歷、學歷或市場表現為篩選標準，而是聚焦於“藝術家的長期潛力”；她將畫廊視作青年藝術家的“精神之家”，在孤獨與不確定的創作生涯中提供支持性網絡；她敏銳地指出這一代創作者正面臨的關鍵命題：如何既紮根傳統命題（如水墨），進行當代轉化，並真正參與國際對話。而在藝術市場整體低迷的背景下，她依然強調畫廊應摒棄短期投機邏輯、回歸品質與耐心陪伴，「找到自己的利基，而非盲從共識」。
正如王薇薇所言，“真正的破局，是在這樣低迷的時代，對藝術價值與投資思維綁定的反思，是實踐藝術價值在精神性的重要！微光河，是一條傳承之河，是匯聚優秀藝術創作者，傳承藝術靈光的長河，我的個人力量薄弱，需要大家行動支持，讓這條青年的靈光之河抵達大海，真善播美的本質！”
王薇薇（Elsa Wang）
藍騎士藝術Bluerider ART 創辦人
在第二屆徵件展 “微光河 The Aura River — 我們終將抵達大海”開啟之際，我們再次對話藍騎士藝術創辦人王薇薇女士。
憑藉台北、上海、倫敦與洛杉磯的全球佈局，以及跨藝術與科技、商業的實踐視角，王薇薇從一線運營的複雜性出發，解讀畫廊業在市場低迷期的應對策略——她不止探討如何維持生存，更關注如何透過制度設計、人才培養與場域創新，重構藝術價值鏈，培育可持續的增長動能。
從實驗性探索到系統性發掘 / 01
ArtAlpha Interview
ArtAlpha : 第一屆青年藝術家線上徵集活動做出來後，業界關注度非常高，很多人看到你們高效徵集、順利呈現、還有後續承接的成果，都覺得這種模式突破了以往繁瑣複雜的流程。今年第二屆我看到你們已經公佈了入選名單，想請問，相較於第一屆，這一屆整體呈現上有哪些明顯不同？
王薇薇：第一屆我們是抱著實驗的心態來做的。因為當時剛到上海不久，對能收到多少徵件投稿也沒把握。雖然2018年我們在台北做過一次類似的展覽，但環境完全不同，所以第一屆主要是想「試試看」。
結果第一屆做得還不錯，大家也看到我們沒有其他目的，就是想真正發掘青年藝術家。這讓第二屆的投稿數量和水準都有了明顯提升——幾乎全省各大美院都有投稿，學歷也都很高，從大專、本科到碩士、博士都有。
第一屆我們選了25位藝術家，最後簽下4位。這4位不是一開始就綁定的，而是展出後看了潛力再決定。其實當時我們對每位入選藝術家都投入了相當於“做一個小型個展”的心力，在資料收集、推廣等方面完全公平，但這對畫廊來說負荷很大。我還開玩笑說，第二屆要不就精選12位，壓力小一點。
沒想到第二屆投稿太多，初選就有60位，需要花大量時間一輪篩選，比第一屆更耗精力。最後也沒能減到12位，還是選出了27位，所以兩屆之間的差異性非常大。
ArtAlpha：數量更多、品質也更高，這是越來越好的趨勢。相比第一屆，這一屆的選拔機制和標準是否有改變？你們依舊是強調「獨具風格、具有時代語匯」的角度嗎？
王薇薇：整體沒有太大變化。我們沒有預設主題，只是把作品完全匿名化評選，只看作品本身。投稿者需提交4件作品及完整作品集，從60位篩到20多位，主要是評估藝術家的潛力，而不完全是作品當前的成熟度、市場表現或獲獎經驗。
85、90後藝術家仍處於創作起步階段，作品數量不多，許多人尚未形成固定風格。我們更重視他們是否具備長遠發展的才華和創造力，因為藝術家要在未來幾十年持續走下去，必須有紮實的潛力支撐。
建構”精神之家“與媒介的當代突破 /02
ArtAlpha Interview
ArtAlpha：在本週開幕的展覽主題是“微光河——我們終將抵達大海”，這一主題背後蘊含怎樣的策展思路？展覽呈現會是怎樣的形態？
王薇薇：展覽的名字帶有正面和鼓勵的意味。第一屆的主題是“希望是個有羽毛的東西 (Hope is The Thing With Feathers )”，象徵希望和自由飛翔；這一屆的“微光河”同樣是溫暖正面的隱喻。青年藝術家分散在各地，創作過程孤獨、起步艱難，他們既要堅持專業創作，又要面對生計問題，缺乏資源和人脈。我們希望透過這個展覽給他們一個”家”的感覺，讓他們彼此支持，也能依靠畫廊獲得幫助。
在展覽呈現上，今年依舊是50件左右作品，但全部集中在一樓展出，我們增加了展牆讓空間更充實。相較於去年分一二樓的佈置，今年避免了被邊緣化的感覺。雖然展示方式較為密集，但也更能展現青年藝術家的活力與創造力。
ArtAlpha：這次展覽中，您覺得青年藝術家在創作和媒材上相比第一屆有哪些突破？
王薇薇：首先，水墨創作的比例明顯增加。不過他們不是在做傳統意義上的水墨，而是藉用水墨技法來表達當代的想法。這是我最期待看到的方向：如何突破傳統，既保留中國藝術的根基，也具備當代性和高級感，最終走向國際。中國藝術不能停留在唐宋元明清的格局裡，如果連自己的傳統都突破不了，又如何與國際對話？國際觀眾對水墨藝術其實很感興趣，但關鍵在於作品是否“夠好”，而不僅僅是“有趣”。好的作品無需過度解釋，觀眾自然能看懂、被打動。
其次，雕塑和裝置的比例增加。上一屆只有一件裝置和一件雕塑，不是因為沒人投稿，而是水準不夠。今年我們選出了兩件裝置、三件雕塑，這說明青年藝術家在油畫、水墨、丙烯以外的媒介上開始探索，但整體上仍然相對薄弱，尤其是多媒體、新媒體、影像等領域，這可能和教育體係有關。
相較之下，傳統油畫架上創作的比例則略有下降。這些作品的技法都很紮實，但更重要的是個人特質和創造力，而不是過早去談「風格」。
整體來看，今年的水墨、雕塑裝置和油畫架上三塊內容更為均衡，也更具國際潛力。
ArtAlpha：想了解一下，這次入選藝術家的作品，你們是如何為他們定價的？
王薇薇：藝術家作品有大有小，國內通常仍以「係數」方式定價，但這種方式我個人並不太認可。用係數容易導致大幅作品定價過高，小幅作品過低。不過即使不用係數，市場上仍會根據年齡、創作年資、媒介和成熟度形成一個普遍的參考標準。
例如，85、接近40歲的藝術家可能已有一定市場和藏家基礎，價格相對高；剛畢業的90後藝術家價格會更低。我們會和藝術家溝通，避免定價過高或過低，確保對藏家合理、對藝術家公平，但不會過於強硬干預。最終市場是否買單才是最直觀的檢驗。
為藝術家打造國際舞台，全球賦能 /03
ArtAlpha Interview
ArtAlpha：上一屆簽下了4位青年藝術家，這些藝術家目前的發展如何？作品的市場流向能否介紹一下？
王薇薇：去年簽下的4位藝術家是：青格樂圖（蒙古族，1985年生，創作較成熟），皮凱（1995年生，以電子遊戲元素創作丙烯、油畫），湯嘉欣（1995年生，以紙為媒介進行創作） ，代俊鵬（1996年生，水墨山水），他們都在去年底到今年初陸續舉辦過個展，並參加了多場藝術博覽會：ART021上海藝博會、台北藝博會，以及倫敦紙藝術三人展等，市場反饋非常好。
去年ART021藝博會上，代俊鵬的山水作品幾乎售罄；湯嘉欣、青格樂圖的作品也基本上賣光；皮凱的作品賣出一半。今年初在台北的個展，4位藝術家銷售率均在70%以上。倫敦紙藝三人展”輕盈的重量”（與曹吉岡、德國藝術家安格拉·格拉薩同場）中，湯嘉欣作品幾乎全部售出，現場反應熱烈。
我們這樣的規劃的核心收穫是：徵件展只是入門，真正的成長在後續舞台。在徵件展上，他們的作品都不大，但通過個展空間、與畫廊的策展討論，他們的創作潛力被充分激發：青格樂圖已能創作大尺幅作品且構圖張力更強；湯嘉欣的紙藝創作更大膽、規模更大；皮凱與代俊鵬的創作也明顯升級。
這些成果顯示青年藝術家在得到足夠支持與舞台後，可以迅速成長，並被市場認可，作品甚至出現供不應求的情況。這正是我們舉辦徵件展的初衷：幫助青年藝術家進入職業化、國際化的道路。
ArtAlpha：透過過去一年您的這些展覽和推廣，可以看到青年藝術家快速成長，我想這是否與藍騎士的全球佈局和視野有關？而且您本人作為理解本土文化的畫廊主，並非單純的“西方植入”，這是否也是一種優勢？
王薇薇：你的觀察很準確。我們從台北、上海，到倫敦、洛杉磯，第一階段的全球佈局已基本完成。每個城市都不是單純的展覽空間，而是營運據點，可以向外擴散和輻射。要發揮更大作用還需要時間，但初步成效已顯現。
單純透過畫廊一般運作方式去做青年藝術家的徵件展非常吃力，而且通常畫廊會按市場選擇藝術家，這樣一來與西方模式沒有太大差異。我們設立這些據點，是為了建立華人自己的話語權。青年藝術家入選後能直送倫敦、台北、洛杉磯，並與我們代理的國際成熟藝術家同場展出，這種混合會迅速拉高他們的國際能見度和學術水準，這是他們初步成功的重要原因。
市場低谷期的生存法則 /04
ArtAlpha Interview
ArtAlpha：近期國際畫廊業的聲音比較低迷，許多畫廊面臨關閉。您曾提到“這是藝術史上最蓬勃，卻最難獲利的時代”，而您仍在逆勢擴張，包括台北旗艦館和洛杉磯空間。您代理藝術家的價格也多在國際可消費區間，而非動輒百萬美金的高價。那麼在這樣的環境下，能否提供大家一些”生存的思路”呢？
王薇薇：確實目前市場低迷，西方也一樣，這是全球趨勢。任何產業都會經歷浪潮式淘汰，不必過度悲觀。它不是短期波動，而是世代交替、資本流動造成的長期週期，甚至可能更差，但總是會過去。
畫廊的門檻並不高——好的藝術家、適度資金與空間，加上長期抗戰的準備，就足以生存。不要指望畫廊能快速賺大錢，它本質上是理想性事業，需要心理準備。找到自己的利基點、維持穩定銷售，比盲從產業“共識”更重要。
目前藝術產業鏈的傳統模式正在崩解：畫廊、美術館、拍賣行、學術策展人、藝博會等構成的封閉鏈條已不再穩固；網絡、社交媒體、替代展覽空間、低價位藝博會興起，稀釋了高端藝術市場；非職業或業餘藝術家的作品通過社區和線上平台直接銷售，也削弱了傳統渠道的操控力；各類雙年展、大地藝術季、文創項目以藝術之名快速擴張，使高端藝術（fine art）的稀少性被稀釋。
因此，我認為畫廊經營要去除對“行產業一致性理論“避免被不透明、不完整的數據誤導。找到自己的銷售邏輯、堅持藝術品質，並保持長期投入，才能渡過這一波浪潮。傳統產業鏈不會回頭，但這並非壞事，它只是一個自然的淘汰與重組過程。
ArtAlpha：您剛才提到產業正在更替，而且市場下行的趨勢仍在持續，甚至還看不到底。以您跨界科技與藝術的國際視野，能否分析一下：這次藝術市場下行的深層原因是什麼？更替的方式會是什麼樣子？
王薇薇：以科技業為例，每次浪潮打下來，舊模式可能會完全消失，被全新的事物取代。藝術產業相對傳統，不會“消失”，但交易模式、大眾接受度以及盈利方式都在被重新洗牌。目前還沒有出現一個清晰、被市場廣泛接受的新平台或新模式——也許未來會出現，但可能完全顛覆我們的想像。
從市場架構來看：一級畫廊（直接代理藝術家的畫廊） 受影響相對較小，門檻低、靈活度高，只要找到自身獨特點、維持一點生存空間，就可以渡過低谷。二級市場（拍賣、高端藝博會） 受到的衝擊更大，傳統交易鏈鬆動明顯。
這是全球資本流動和消費觀念變化所帶來的週期性波動。就像科技業曾經的電腦展、電子展興衰一樣，舊的展會消失，但新的消費電子展興起。藝術市場也是如此——喜歡藝術的人不會停止買，只是他們的選擇變得更多、更標準。
過去藏家常抱著”投資升值”的心態買藝術品，但如今拍賣市場本身也無法保證價格一路上漲。既然低價位就能買到好作品，為什麼還要花大錢？因此觀念需要調整：真正優秀的藝術家和畫廊仍會被市場選擇；競爭力不強的藝術家和機構會被淘汰；市場低迷時比拼的是內容、品質與價格，而非單純投機心理。
這是一場「強者恆強、弱者出局」的篩選過程。一級畫廊應先求生存，再談獲利；不要盲目追隨行業“共識”，而要找到自己的利基點和獨特價值。
ArtAlpha：藍騎士在全球多個城市都有空間，不同地區的市場回饋有何差異？尤其是上海這邊的狀況如何？
王薇薇：上海的藝術生態依舊很活躍，但藝博會呈現供過於求的趨勢。問題不在於藝博會本身“壞”，而是品質參差不齊，這會削弱藏家參觀的興趣。近幾年甚至出現”藝術家比藏家多”的現象，雖然不在統計數字中，但在現場能明顯感受到。
整體看亞洲市場：上海仍處於成長期，但供給端出現擁擠。台灣等更成熟市場，很多資深藏家已“買夠了”，進入“想賣不想買”的階段。下一代藏家對價格與美感的承接度有限，也不太願意繼承上一代的大量收藏。
歐美市場來看年輕人普遍經濟壓力大，缺乏購買力，資本依舊集中在中老年藏家手中，財富代際傳承觀念較弱，年輕人更依靠自己。
ArtAlpha：青年藝術家一方面要破圈接觸大眾，另一方面又面臨非專業供給過剩的問題。藍騎士如何平衡”專業度“與”破圈“的關係？
王薇薇：這是畫廊本身定位的選擇：是只追求好賣的藝術家？還是把藝術家帶到高端、長期發展的路徑上？
藍騎士選擇後者，藏家也認同這種理念。雖然我們徵集作品時不看履歷、不看學歷，但作品本身能反映成熟度。
今年篩選60位藝術家，只剩下27位，標準比去年更嚴格，因此非專業背景的藝術家比例下降。這並非歧視業餘藝術家，而是因為：專業院校訓練帶來紮實功底，這在走向高端藝術時仍是優勢；市場短期可接受「可賣」的作品，但長期需判斷其能否走得更遠。有人質疑今年入選者多為高學歷，但事實是：許多博士或獲獎藝術家也未入選，因為標準是“是否具備長期成長潛力”，而不是“是否有文憑”。
我們發現27位入選者整體實力勢均力敵，無法只挑出少數”明顯超群“的人，因此今年入選人數反而比去年多。如果真出現五六位”特別突出“的天才，我們只會選那幾位。
ArtAlpha：在收藏端，藏家選擇藝術家時常注意市場反應。藍騎士如何平衡藝術家的創作與藏家需求之間的關係？你們會對藝術家做一些引導嗎？
王薇薇：我們的引導不是要求藝術家迎合市場，而是基於他們自身的創作方向，提供一些建設性建議。
例如皮凱：他以電子遊戲為主題，這是很獨特的題材，我們不會改變他的核心表達，只會在構圖、尺寸、色彩等方面提出建議，讓他更有表現力。湯嘉欣原本作品很小，我們鼓勵她擴大尺幅，給她信心，幫助她釋放潛能。青格樂圖的作品以蒙古草原和馬為主題，我們建議他結合更多薩滿儀式等文化體驗，讓作品更具個人色彩。
我們更多是提示和支持，讓藝術家自己去”煮”作品，而不是替他們做決定。他們會一直創作，直到遇到新的瓶頸點，屆時我們再討論下一步。
藏家層面來看，藍騎士最初是從50歲以上、風格成熟的藝術家做起，因此藏家對我們的判斷有信心。我們嚴格控制價格，不讓其隨意波動，保證藏家購買時感到合理和安心。對青年藝術家，我們也保持價格穩定，循序漸進培養，不追求短期炒作。
我們對於青年藝術家運作的核心理念是，青年藝術家不應急功近利。價格被過快拉高後，一旦回落問題會非常嚴重。我們希望他們先能溫飽，能夠持續創作，再一步步成長到成熟藝術家的水準。藏家認同這種穩健的做法，也願意長期支持並介紹新藏家給我們。
未來規劃：
跨界實驗、空間升級與邊界拓展 /05
ArtAlpha Interview
ArtAlpha：最後想再請教兩個問題：第一，藍騎士尋找青年藝術家的管道是否只有這一種？第二，你們接下來有哪些新的計畫？例如新的空間籌備和創新項目。
王薇薇：目前，網路上的徵件是我們唯一尋找青年藝術家的渠道，效果也不錯。它為沒有關係、沒有背景的藝術家提供了一個完全依靠作品打動人的機會。不過整體上青年藝術家仍存在一些共性問題：作品比較中規中矩，缺乏想像和冒險精神，這也是我們希望他們繼續突破的地方。
未來的計畫主要有三個面向：台北空間升級，我們將兩個館合併成一個更大的空間，位於敦化南路，這是台北商業最密集的核心區域，也是城市標誌性的地點。新空間有一塊大型LED活動外牆，這是很少的設計，可吸引更多公眾注意。此外是跨界展覽實驗：例如近期我們在高端百貨微風百貨舉辦「維納斯的慾望盛典」特展。這次展覽選址在一樓正門入口（之前是Dior櫃位），空間很大，將高端藝術帶入日常消費場景。我們甚至在展場放置了賽車，讓大眾逐漸習慣在購物、買菜時順便走進畫廊看展。展期從8月底延長到10月底，這是一個重要的突破嘗試。
國際布局方面，我們將在倫敦擴展展覽空間，讓展覽形式更靈活，可大可小。在上海，今年將重點參與徵件，並在下半年推出錄
像與雕塑藝術家Marck的個展，他一直在藝博會上備受關注。在美國，9月20日即將開幕一場重要展覽“由海至天-藍色軸線”，定位為旗艦空間，內容令人期待。
整體來看，我們會逐漸走出傳統畫廊的邊界，探索更多創新形式與跨界合作。
關於展覽 ▼
展覽日期：2025.8.23 – 2025.10.19
Bluerider ART 上海．外灘
上海市黃浦區四川中路133號
週二 – 週日 10am-7pm