感謝 21世紀經濟報導
編輯 洪曉文 記者 梁信 報道
商業畫廊如何托舉
青年創作者抵達“藝術之海”
8月23日，位於上海外灘的藍騎士藝術（Bluerider ART）空間內，27 位 85 後青年藝術家的 50 件作品鋪展開來：油畫的肌理、水墨的暈染、雕塑的棱角與影像的光影交織其中，空間裡的展牆猶如勾勒出蜿蜒的“河道”，讓步入展廳的觀者彷彿沉浸於一條藝術靈感迸發的長河。這場名為“微光河 The Aura River－我們終將抵達大海“的群展，是藍騎士藝術第二年舉辦中國 85 後青年藝術家群展了。從全國 700 位投稿者的 2800 多件作品中篩選而出的藝術力量， 既展現著當代中國青年藝術創作的鮮活生態，也折射出商業畫廊作為“托舉者”的深層價值。
在數字時代重拾藝術 “靈光”
藍騎士藝術的創辦人王薇薇（Elsa Wang）接受本報記者採訪時表示，舉辦兩屆專門聚焦中國 85 後青年藝術家的群展背後，源於藍騎士藝術對青年藝術力量長期深耕的初心。但這份初心並非憑空而起。
在早年籌備二次創業時，王薇薇便決心投身畫廊領域。 “做畫廊時，我既希望它能實現商業上的自主運營，更想透過這個平台回饋社會。” 她直言，在思考“如何讓回饋產生最大價值” 時，青年群體成為了她的核心落點，“青年是行業的未來，他們的創作需要被看見、被發掘，這是最值得投入資源的方向”。
2018 年，她想到了在藍騎士藝術的台北空間發起一次公益性質的青年藝術家徵件展。雖然這次徵集沒有涉及任何的藝術家簽約，但是看著原本局限於校園或地方小空間的青年藝術家們能通過商業畫廊的平台得到公眾的關注並獲得不錯的市場反饋，讓她堅定了 “扶持青年藝術力量” 的方向。在她看來，能讓有才華的年輕人從幕後走到台前，這件事本身就很有意義。這也成為了後來藍騎士藝術在上海接連舉辦兩屆青年藝術家群展的起點。
“‘微光河’的靈感，源于本雅明的 ‘Aura（靈光）’ 概念。“ 王薇薇解釋道，瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《機械複製時代的藝術作品》中提出的 “靈光”，指的是藝術作品在特定時空裡無法複製的獨特存在感，它藏在創作過程的痕跡裡，更躲在作品與觀者的精神連結中。在目前這個數字技術主導的年代，藝術圖像能通過社交媒體、大數據平台瞬間傳遍全球的當下 ，卻也讓 ”在場感“ 逐漸模糊。因此，舉辦這場線下青年藝術展的初衷之一，就是聚攏一批青年藝術家，讓他們的創作重新喚醒那份被科技稀釋的 ”靈光“。
在此次參展的 27 位藝術家中，既涵蓋 1985 年出生的 “資深青年”，也包括 2003 年出生的 “新銳力量”。他們成長於數字技術高速發展的年代，見證了影像複製如何改變藝術的觀看方式，卻始終以材質的細膩敘事、技法的文 脈傳承與情感的真誠注入，將自我體驗與精神思考融入作品，留下了獨屬於青年藝術家的獨特創作印記。
展覽現場，清華大學美術學院雕塑系碩士畢業的楊洋創作的釉面陶土雕塑作品《思考的人》，以釉面陶瓷與白瓷堅硬卻易碎的特性，凝固出一個柔軟又具堅定內核的載體，並藉此安靜、柔軟、樸素的具象雕塑，呈現人類幽微的精神世界；畢業於四川美術學院中國畫系的楊鴻此次展出的作品是《雜畫冊》，雖然畫中的風景捕捉的是現代生活的情景，卻以中國傳統繪畫技法繪成，提醒著觀眾們可以從不同的視角重新觀看、留意城市和身邊的景與物而碩士就讀於中國美術學院中國畫學院山水系的宗其潤，則專注於將自己的感受與體驗到的情感投注於山水之中，他的紙本水墨作品《看山是山》用咖啡入畫，以一方山水描繪心中所嚮往，在自然萬物的變化中尋找超然於瑣碎日常生活的寧靜。這些作品用材質的觸感、情感的真誠與傳統技法的當代轉譯，讓本雅明筆下的 ”靈光 有了具象落點，也重建了觀者與作品之間那道神秘而珍貴的聯結。
青年藝術家的機遇與困境
隨著與王薇薇談話的深入，記者發現，儘管當下藝術教育普及、展覽機會增多，但青年創作者仍時常面臨著 “從被看見到被認可” 的挑戰。王薇薇表示，由於青年藝術家通常分佈在各個城市，但不同城市之間的藝術資源豐厚程度有差異，有時會導致一些青年藝術家們畢業後面臨從校園創作生態向專業藝術圈過渡的銜接空白。
不難想像，在校園創作期，青年藝術家可以依托院校資源獲得穩定的展覽支持（如年度畢業展、師生聯展）、導師的學術指導，甚至有機會接觸校際合作的藝術項目， 創作更偏向於學術探索與自我表達，無需過多考慮市場或行業認可；但畢業後，這套 “保護體系” 瞬間消失，取而代之的是需要主動對接資源的 “專業生態”。而一些非一線城市恰恰缺乏支撐這種對接的基礎條件，不僅缺少專業畫廊，能提供策展、推廣、市場對接的機構也數量寥寥，這就導致了一些青年藝術家的作品長期只能在地方文旅活動、區域性新人聯展中零星亮相，既難以獲得專業策展人的學術點評，也無法進入藏家或主流藝術媒體的視野。
正是出於對這一困境的洞察，在兩屆中國 85 後青年藝術家群展的徵件和評選過程中，藍騎士藝術刻意弱化了地域和學歷的標籤，僅以作品的藝術價值為核心篩選標準。王薇薇說：“評審的標準就是看這件作品是否具有特殊性，也就是說能不能在國際市場上競爭。而且作品也在其次，關鍵是藝術家本身很重要，我們看中的是藝術家的才華和潛力。”
她介紹道，畫廊的徵件評審主要分為兩個階段：初選時，所有作品的作者姓名、學歷、年齡均被遮蓋，評審團隊僅以 “藝術價值” 為標準打分；進入復選後，團隊不僅看藝術家所投稿的四件作品，還會深入研究創作者的完整作品 集。 ”很多青年藝術家不會選作品，投稿的可能不是他最優秀的部分，我們要幫他發掘自己都沒發現的潛力。” 這種 ”潛力導向“的評審，讓第二屆徵件展出現了“意外結果”：今年原本計劃精選 12 位藝術家們入圍，最後因為申報的藝術家們都素質平均、各有潛力，而最終擴容至27 位。
談及對兩屆4800多件徵件的總體印象和建議，王薇薇反复提到 “技巧都很好，但比較中規中矩” 的現象。在她看來，這種創作上的相對保守既與教育體系的引導有關，也受市場期待的影響。 由於一些青年藝術家想盡快獲得認可，就容易刻意規避個性化的表達，但藝術的價值恰恰在於 “獨特”。她鼓勵青年藝術家多從自身出發、札根本土，創作出具有 “冒險精神” 的作品。但這種 “本土化” 並非狹隘的地域符號堆砌，而是創作者將個體成長記憶、 生活環境與文化脈絡融入創作的真實表達。
從發掘到出海的全鏈路支持
儘管本屆入選的人數不少，但是藍騎士藝術對青年藝術家的扶持規格並未打折扣，依然將國際畫廊的專業體系完整平移至此次群展。
王薇薇介紹，為了讓這群青年創作者真正銜接專業藝術市場，他們以知名藝術家個展的規格打造這次展覽，為每個人製作簡歷、作品介紹和拍攝短片，並且在開幕展期間讓年輕藝術家們透過與媒體和藏家的溝通，理解國際畫廊是怎麼推廣藝術家的，以及了解藝術家和畫廊各自的職責是什麼。而對於最終成功簽約的藝術家，藍騎士藝術也建構了一套 “從發掘到出海” 全鏈路式支持體系，以更好地詮釋商業畫廊的 “托舉者” 的角色。
作為同時在上海、台北、倫敦、洛杉磯這些國際城市運營空間商業的畫廊，藍騎士藝術提供的支持並非簡單的 “展覽曝光”，而是從 “小作品” 到 “國際舞台” 的階梯式培養。在第一屆群展後，與藍騎士藝術成功簽約的青年藝術家青格樂圖、皮凱、湯嘉欣、代俊鵬都陸續走向了籌辦個展、藝博會亮相、國際聯展的路徑。例如，擅長刺紙創作的湯嘉欣在今年5月參與了與中國知名藝術家曹吉岡、德國知名手撕紙藝術家安格拉·格拉扎同台展出的以紙張為媒介主題的展覽《輕盈的重量——紙的三人展》。這場 “小而 美” 的展覽在倫敦引起了不錯的反響，連同湯嘉欣的作品也全部售罄。王薇薇表示：“有了畫廊在背後支持，年輕藝術家們就比較有底氣。他可以全力創作，作為畫廊我們不會對藝術家有太多的限制，還會給他提供一些建議和新想法，這樣的支持對青年藝術家而言有著重大的價值。”
從第一屆的“希望是個有羽毛的東西” 到如今的 “微光河”，藍騎士藝術正在以系統而國際化的方式，為中國青年藝術家搭建一條從 “被看見” 到 “被認可” 的橋樑。商業畫廊的價值或許從來都不止於藝術品的交易，更在於構建健康的藝術生態，乃至成為青年創作者從成長到出海過程中的重要推手——它讓每一份真誠的創作 “微光”，都能找到奔湧的方向。 （編按：洪曉文）