【藝博會】Bluerider ART 洛杉磯·曼哈頓海灘 參展 LA Art Show 2026 705 2026.1.8–1.11

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LA Art Show 2026 展位:705
2026.1.8–1.11

Bluerider ART

策展理念

藍騎士藝術 Bluerider ART 洛杉磯·曼哈頓海灘將首度於美國加州,盛大亮相 LA Art Show 2026,展位 705 帶來精選國際藝術家精彩作品,凝聚跨越東西方藝術能量與視覺饗宴。 焦點作品包括:德國藝術家魯普雷希特·馮·考夫曼Ruprecht von Kaufmann ,以具有劇場張力的大尺幅敘事繪畫,威利·希伯 Willi Siber 不規則的牆上裝置,西班牙藝術家約瑟夫·里埃拉·伊·阿拉貢 Josep Riera i Aragó,交通飛行的經典主題象徵生命的旅程。藝術家曹吉岡 ,藉由西方蛋彩技法結合東方山水哲思,呈現「天人合一」的藝術意境。

參展藝術家
威利·希伯 Willi Siber
約瑟夫·里埃拉·伊·阿拉貢Josep Riera i Aragó
曹吉岡Cao Jigang
卡蘿·普魯莎Carol Prusa
尼克·維西Nick Veasey
布萊恩‧伊達 Bryan Ida
馬克MARCK
魯普雷希特·馮·考夫曼 Ruprecht von Kaufmann
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis
西瑞·菲茲 Thierry Feuz
斯芬·杜爾 Sven Drühl
蘇珊·庫恩 Susanne Kühn
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz
克里斯蒂安.格琳Christiane Grimm
強納森・保羅 Desire Obtain Cherish
楊·克拉 Jan Kaláb
珍娜.華生 Janna Watson
凌.波兒Rine Boyer
青格樂圖Chingltu
代俊鵬Dai Jun Peng
拉米羅. 史密斯.埃斯特拉達 Ramiro Smith Estrada
阿德里安・沃爾德 Adrian Wald

Exhibition Dates::2026.01.07-2026.01.11
Venue:LA Convention Center, West Hall
1201 S Figueroa St, Los Angeles, CA 90015

Opening Night Premiere: 
Wednesday, January 7, 2026 6pm – 10pm
(VIP Red Card, By Invitation Only)
Show Hours:
Thursday, January 8, 2026 12pm – 8pm
Friday, January 9, 2026 12pm – 8pm
Saturday, January 10, 2026 11am – 8pm (Early entry, VIP Red Card and Opening Night Ticket)
12pm – 8pm (General Admission)
Sunday, January 11, 2026 11am – 6pm (Early entry, VIP Red Card and Opening Night Ticket)
12pm – 6pm (General Admission)

藝術家 Artists


Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949)

威利希伯 Willi Siber(德國, b.1949)畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史,現生活與創作於德國上施瓦本(Upper Swabia)。 以抽象裝置創作聞名,希伯表示:「我的作品始終是自由且獨立的物體,不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌,以及一望無際大自然風景環抱下,希伯將巴洛克華麗的色彩與律動,以及對大自然全心感動,轉化濃縮為其抽像作品,不斷以物質的可塑性,著重於形狀、色彩、質地的探索,翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館(Villa Rot)舉辦40年創作回顧展,作品獲德國聯邦議院(Deutscher Bundestag)、斯圖加特國立美術館(Staatsgalerie Stuttgart)、德國辛根市立美術館(Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen )、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank)、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。

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Josep Riera i Aragó 約瑟普.里埃拉・伊.阿拉貢
(Spain , b. 1954)

Josep Riera i Aragó 約瑟普.里埃拉.伊.阿拉貢(西班牙,1954年生),畢業於聖喬治美術學院,是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一,現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題,運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素,建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行,包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。

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曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955)

曹吉岡 Cao Jigang(中國, b. 1955)出生於北京,1984年畢業於中央美術學院油畫系,2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組,曾任教於中央美術學院造型學院基礎部,現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想,早期以油畫描繪長城廢墟,歷經不同時期鑽研,後選擇歐洲古老坦培拉技法,畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列,作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感,以「有為」的層層塗抹,表達「虛空」意境,近期「去山水化」、「極簡」風格,更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎(1999)並多次於中國美術館及海內外展出,作品由中國美術館、上海美術館等機構,以及兩岸三地資深藏家永久收藏。

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Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956)

畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士,主修繪畫,現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法,鑽研天文物理學,詮釋宇宙演化的混沌相互作用,經由銀針筆的精密與洗煉灰階,以大規模銀線描繪,獨樹一格地融入雕塑形式,表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展,創作收錄於多本銀針筆歷史書冊,並獲全美十數間美術館永久收藏,包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami),紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design, New York),特爾費爾藝術博物館(Telfair Museums)、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏,以及藝術與科學博物館(Museum of Arts and Sciences)等,並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art),西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。

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Nick Veasey 尼克・維西
(British, b. 1962)

國際知名X光藝術家 Nick Veasey,藉由獨特X光穿透本質,揭示表面下隱藏的面貌,幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷,作品登上時代雜誌封面,曾受邀TED talk演講,2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾;2018年更於全球最大攝影博物館,瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展,並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄,收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等,並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服,跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

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Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962)

迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz(Germany, b. 1962)從小學習繪畫與藝術史,目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布,而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用,使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架,持續探索透明度、色彩的影響,以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。

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Bryan Ida 布萊恩.伊達
(USA, b.1963)

布萊恩伊達(Bryan Ida,美國,1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯,以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作,由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽,包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。

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Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964)

馬克Marck(瑞士,b. 1964),瑞士當代藝術家以錄像雕塑(Video Sculpture)聞名,現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家,年輕時才華洋溢進入知名藝術學府,卻因無法忍受制式教育而半途輟學,之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗,走出學院派藝術家的想像,自行創造的錄像雕塑表現型式,以框架、女性、觀看、互動,拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲,2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出,拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等,並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。

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Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)

帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis(法,b.1965 )出生於法國巴黎,是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家,以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後,便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境,旨在融入觀眾,提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑,開創了人與空間環境遊戲,以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」(2018)、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」(2017)和威尼斯雙年展(2013)。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。

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Thierry Feuz 西瑞.菲茲
(Swiss, b. 1968
)

西瑞.菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968),出⽣於維也納,擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中,藝術、科學、哲學是相遇的,他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義,並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞.菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏,包含瑞⼠歷史與藝術博物館(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡藝術基⾦會(Singapore Art Foundation)、瑞⼠銀⾏(UBS)、美國薩克斯第五⼤道精品百貨(Saks Fifth Avenue)以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

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Sven Drühl 斯芬・杜爾
(Germany, b. 1968)

PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士,於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授,現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯,與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出,包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館,作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。

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Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
(Germany , b. 1969)

出生於德國萊比錫,現生活創作於德國弗萊堡,德國萊比錫視覺藝術學院碩士,主修繪畫與版畫,後赴紐約視覺藝術學院和亨特學院學習,並獲哈佛大學拉德克利夫研究資助計劃,目前任教紐倫堡藝術學院。以融合現實主義、超現實主義和抽象的獨特風格聞名,作品中誇大的植物和奇幻的花卉佔據主導地位,常與建築元素或抽象幾何形狀並置,暗喻自然與人造構造之間的張力,並以幽默的手法平衡了主題的嚴肅性,展現強烈的個人特色。作品獲美國肯珀當代藝術博物館、德國布林達收藏博物館、英國Zabludowicz 藝術信託基金、哈佛大學施瓦茨藝術收藏、瑞銀藝術收藏和德意志聯邦銀行等眾國際機構永久收藏。

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Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特.馮.考夫曼
(Germany , b. 1974)

Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特.馮.考夫曼 (德,b. 1974) 出生於德國慕尼黑,BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢,曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院,現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者,他選擇研究圍繞著人的各種層面,利用當代繪畫的視覺語言,展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出;作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等,眾多公私立機構永久收藏。

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Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(U.S.A, b. 1975)

畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design,擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法,他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會,曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。

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Jan Kaláb 楊・克拉
(Czech Republic,b. 1978)

楊・克拉Jan Kaláb(捷克,b. 1978)畢業於捷克布拉格藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague),現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作,持續走在一條非傳統藝術家之路,從街頭塗鴉走入純白空間,以點出發,發展出圓的形變及3D立體雕塑,將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出,作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館,更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。

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Rine Boyer 凌.波兒
(U.S.A, b. 1982)

美國俄勒岡州波特蘭大學里德大學藝術創作畢業,現居住創作於芝加哥。以單色調油畫為基底、個性化的符號圖騰、簡潔的色調、觀察日常周遭人物,細膩捕捉熟悉的人物背景性格樣貌、以及群體人物所代表的文青文化群體,呈現人物之間的微妙互動、以「返真文青」帶給觀者會心一笑。曾於Museum of Surgical Science、Illinois Institute of Technology 展出、榮獲Beverly Art Center評審大獎、眾多私人收藏。四度在Bluerider ART舉辦個展及群展。

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Janna Watson 珍娜.華生
(Canada, b. 1983)

目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式,當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸,她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響,她的作品優雅卻充滿力量,以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽,包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等,作品由麗思卡爾頓(the Ritz-Carlton)飯店、薩克斯第五大道精品百貨(Saks Fifth Avenue)、紐約HBC全球藝術收藏(HBC Global Art Collection)、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。

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Ramiro Smith Estrada 拉米羅. 史密斯.埃斯特拉達
(Argentina, b.1984)

阿根廷社會博物館德爾大學藝術學士,目前在阿根廷布宜諾斯艾利斯生活創作。專注於人物油畫創作,運用鮮豔色彩及清晰的輪廓線條,概念圍繞的元素包括網路社群的社會、政治、身份…議題,以一種華麗、街頭、刺青、圖騰、壁紙式的「憤青美學」方式呈現,探討在文化社交壓力下的衝突。多次入選阿根廷國家藝術展,2012年獲得威廉姆斯獎(Williams Award),並於阿根廷舉辦個展、參與國際駐地計畫,包括美國丹佛RedLine當代藝術中心駐地計劃、阿根廷布宜諾斯艾利斯 Panal 駐地計劃、比利時布魯塞爾La Vallee駐村藝術家。作品由眾多私人藏家收藏。

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青格樂圖 Chingltu
(China, b.1985)

青格樂圖(中國,b.1985)畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士,現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作,城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後,他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中, 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發,又落回於我們生存的大地,對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點,一個消弭歷史與自然,現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。

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Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(
Germany, b.1986)

出生於德國巴伐利亞邦,先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫,目前居住與工作於慕尼黑。在Wald的創作領域中,「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線,因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構,並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫,並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。

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代俊鵬 Dai Junpeng
(China, b.1996)

代俊鵬(中國,b.1996)畢業於廣州美術學院美術碩士,現工作與生活於廣州,並任教於廣州應用科技學院。他的創作在「當代精神」與「傳統筆墨」間來回探索,試圖以自然樸實的方式體現山水物象的人文精神。如何在人的主觀性與自然的客觀中找到平衡是他創作時所探尋的,如齊白石所說「作畫妙在似與不似之間」,畫作中的留白亦虛亦實,賦予觀者隨著時代、生活及感觸而產生不同的想像空間與共鳴。作品曾獲廣州美術學院畢業優秀獎。

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