「在《白色三戀》的策展實踐中，可以清楚看出畫廊主理人王薇薇（Elsa Wang，以下簡稱 Elsa）為 Bluerider ART 逐步勾勒出具體且明確的未來藍圖。這個藍圖並非建立在單一美學風格上，而是以「創新性、實驗性與未來性」作為畫廊品牌長期發展的核心軸線 」
-感謝非池中藝術 編輯陳湛鉉專訪撰文。
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在喧囂與沉靜之間，藝術以白回應： 《白色三戀》王薇薇專訪－ Bluerider ART 的創新、實驗、未來
2026-01-06｜撰文者：陳湛鉉6142
迎接新年的展開，城市在節慶的驅動下，展現緊湊的感官體驗：繽紛燈火、聲響與流動的人群，使都市成為一個流轉不斷的多彩場景。然而，在這樣的節奏與層次中，Bluerider ART（藍騎士藝術） 以創新的策展計畫－《白色三戀》（White Trilogy of Love）提出截然不同的觀看方式。以「白」作為思考的入口，在喧騰背景之中，建立一個靜默、開放且可供心緒重新調整的場域。「白」在此不被視為單一色彩，而是一種充滿可能性且「未被填滿」的概念。《白色三戀》以白為題，試圖營造一種結合多重感官的觀看模式，提醒我們：藝術不必迎合喧鬧，它可以在最簡約的條件下，重新組構人的感知、空間與思想之間的關係，這也彰顯了 Bluerider ART 推崇精神性的藝術理念。
藝術，一個未竟的問題
「藝術是迷人的，但何用呢？用於何呢？」這個提問至今仍未有定論。藝術時常顯得曖昧、難以被清楚定義，卻彷彿一種在歷史與日常之間默默顯影的力量，長期影響我們如何觀看世界。作為專業的商業畫廊，Bluerider ART 透過多層次且具方法論的策展策略回應，藉由推動《白色三戀》展覽計畫，讓藝術品同時進入三個不同場域展開關於「白」的詮釋。三個篇章獨立而互文，使觀者在跨場域的行走中，逐步建構一個具有審美節奏的立體觀展經驗。
Bluerider ART 的創新、實驗、未來
在《白色三戀》的策展實踐中，可以清楚看出畫廊主理人王薇薇（Elsa Wang，以下簡稱 Elsa）為 Bluerider ART 逐步勾勒出具體且明確的未來藍圖。這個藍圖並非建立在單一美學風格上，而是以「創新性、實驗性與未來性」作為畫廊品牌長期發展的核心軸線。
在「創新性」層面，Elsa 嘗試跳脫線性與單點式的策展思維，她觀察到，新舊年交替之際的城市充斥著大量的活動與盛宴，每顆躁動雀躍的心，隨著接踵而至的節日不斷被推向沸騰狀態。於是引發她的思考：「在這個充滿『加法』的城市之中，藝術究竟能提供什麼？」－ 基於這樣的提問，Elsa 決定以「白」作為策展基調，讓各種「白」的藝術語彙，在強烈的對比中，為觀者創造一個可以暫時退出外在節奏、重新整理感知的空間。
透過這種對比作為觀看引導的策展方法，藝術成為一種節奏調節器，而不再只是回應節慶與資訊疊加的一部分。「白」還原為純粹的視覺狀態，在被高度飽和的色彩與訊息包圍的十二月，極簡的白為觀者提供一處視覺的緩衝點，使目光得以從繁密與喧囂中短暫抽離。這樣的白不僅重新校準視覺節奏，也進一步轉化歡騰後常見的輕微失重情緒，引導觀者回歸內在平衡的精神空間。
「實驗性」則體現在展覽場域的選擇與使用方式上。《白色三戀》不僅在畫廊空間呈現完整的展出，還刻意進入生活感強烈的場域－如百貨公司與精品酒店。Elsa 認為：當藝術被放置在這些原本以消費、流動與功能性為主導的空間，製造出「偶遇」的方式進入生活動線，也許觀眾並非為了看展而來，而是在移動、停留與休憩之間，與作品不經意地產生感知連結。這份有意為之的對比策略，使「物質性空間」與「精神性作品」不再矛盾對立，而是透過撞擊的火花，綻放出新的平衡與對話。透過這份實驗性的操作，也能測試出藝術在不同情境下的韌性與穿透力，進一步地讓藝術突破框限場域、回到生活本身，重新定義人與作品之間的距離。
在創新性與實驗性的測試之中，藝術未來的位置也隨之浮現。透過 Elsa 的視野，她指出：藝術將走向立體化、五感整合的體驗形式。藝術召喚出來的整體感知，同時啟動人的認知與感受，這正是 AI 科技無法取代的價值。Elsa 補充說道：即使演算法可以堆疊語言和圖像生成資訊，卻無法取代人類的感官整合能力與精神層次。因此，凸顯感官與精神共構的真實體驗－正是藝術所指向的「未來性」。
真正的奢侈：演算法無法抵達之處
談及這個時代什麼品味值得珍惜與推廣，畫廊主理人 Elsa 認為「經得起時間考驗」是很重要的指標。她坦言，自己時常思索關於「藝術品與裝飾品」的問題－在不同的空間中，她察覺到，能「壓得過空間裝潢」的作品，往往具備藝術品的本質；壓不過的，很可能淪為裝飾品。這個看似大膽的推論，卻道出一個值得深思的問題：究竟是什麼賦予藝術品有「壓得過」的力量？
答案指向 Bluerider ART 自創立以來始終強調的核心：藝術精神性。視覺、材質與空間在此並非單純的形式語彙，而是觸發體感與心靈感知的媒介。在科技急遽變革、AI 普及的當下，Elsa 將「在場的感官經驗」與「不可複製的觸感」比喻為「真正奢侈的頂級消費」－那些演算法無法模擬的深層感官鏈結，正是在這個縫隙之中，藝術之光得以坐落。
藝術以白回應：《白色三戀》的三個章節
《白境》（White Realm）以「紙」的白為核心語彙，強調紙材最原始的呼吸與質地，三位來自不同世代與文化背景的藝術家共同以紙為媒材，卻以截然不同的方式讓紙承載各自的感知與方法論。曹吉岡以安徽宣紙演繹傳統山水的「三遠法」，在紙的疏密與深淺中開展可進入的精神場域；安格拉．格拉札以重磅工業紙構築冷靜且高度理性的結構，重新定義紙的張力，使其在克制中生成強烈的空間能量；湯嘉欣以「刺紙」手法在年輕世代的躁動語境中創造冥想式的沉穩，讓紙呈現柔軟而堅定的呼吸節奏。三人譜寫了截然不同的紙材語法，引導出一白多樣的視覺旅程。
《白光》（White Light）聚焦於光線、空間與材質之間的感官關係：當光沁透紙層，紙材被重新定義，原本堅實的材質因光而呈現柔軟、可流動的狀態，安格拉·格拉扎（Angela Glajcar）的大型紙雕作品，形成介於雕塑與建築之間的結構。展覽結合光與空間，在紙的層積中釋放出抽象層次的存在語境；同時，以其純粹的材質語彙對比節慶期間大量湧現的一次性裝飾物，將視覺從外在的繁複轉向更精煉的感知。光因此成為召喚感官的媒介，使觀者在穿行其中時，意識到材質在光的介入下所召喚的身體感、空間感與其沉著質地對應的心緒節奏。
《白玉》（White Jade）以「留白」為核心語彙，透過空間轉換使留白呈現多層次的節奏與趣味。「玉」所象徵的內斂光澤與精緻優雅，使展覽在酒店建築的動線中形成一種持續「尋覓」的觀看方式：觀者在移動之間被引導去捕捉介於顯現與留白之間的細微感知。來自 18 位國際藝術家之手的 50 件作品，配置亦依循此節奏展開－入口以威利 • 希伯 （Willi Siber）作品《 White wing airplane on boat 》的風帆形象對應「開啟旅程」，而客房樓層則以較為寧靜、色彩克制的作品維持空間的和諧與休憩節奏。整體以 Bluerider 一貫的高雅、純粹形式貫穿，使留白不僅是一種視覺的操作，更成為一種優雅的結構，讓精緻與優美感在空間中被悄然放大。
內在價值到外部版圖＆美學信念到全球市場
自 2013 年創立以來，Bluerider ART 對藝術精神性的探索始終未曾停歇。畫廊所合作的藝術家大多風格鮮明、前瞻而精緻，使其在整體市場相對低迷的時期，Elsa 以獨到的心法在逆勢中開拓新的路徑。
2025 年更是關鍵的一年：6 月敦化新館開幕並舉辦悍圖社臺灣藝術家群展、隨後將其推向倫敦館的舞台；8 月上海的青年藝術家徵件收到逾七百件投稿；9 月洛杉磯旗艦館盛大開幕，使畫廊得以在歐美亞三大洲四座城市佈局國際舞台。另外，在 12 月歲末與新年交替之際，重磅推出的全方位創意策展計畫《白色三戀》，不僅延伸畫廊長期關注的藝術精神性命題，也成為 Bluerider ART 在全球版圖擴展之際，凝聚品牌核心價值並指向未來發展方向的重要里程碑。
這些行動並非單純的市場擴張，而是來自 Elsa 對藝術的純粹熱愛與洞見。近年來，畫廊推動的策展計畫越具整合性與前瞻性，逐步呈現出一種屬於藍騎士精神的美學世界觀：以藝術與生活羅織出一套關於感知及精神性的生命觀與價值體系。
展覽資訊
《白境－紙的三人展》White Realm－A Paper Trio Exhibition
展期｜2025.12.06 – 2026.02.28
時間｜週二至週日 10:00 – 18:30
地點｜ Bluerider ART 台北·敦化（台北市大安區敦化南路二段 77 號）
《白光－安格拉·格拉札大型紙雕》White Light－Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture Exhibition
展期｜2025.12.06 – 2026.02.28
時間｜週日至週三 11:00 – 21:30，週四至周六 11:00 – 22:00
地點｜Breeze Center 微風廣場（台北市復興南路一段39號）
《白玉—國際藝術家群展》White Jade — International Artists Group Exhibition
展期｜2025.12.06 – 2026.02.28
時間｜預約參觀：lisatian@blueriderart.com
地點｜Hotel MVSA 慕舍精品酒店（台北市中山區建國北路一段61號）