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2026 London Art Fair 倫敦藝術博覽會 展位：P7
2026.1.20-1.25
Bluerider ART
策展理念
藍騎士藝術 Bluerider ART 倫敦·梅費爾將再度參與 2026 London Art Fair，本次展出我們精選代理的7位國際當代藝術家，聚焦於特殊材質的實驗與多元創作語彙。誠摯邀請您蒞臨展位 P7，欣賞一系列兼具創新精神與藝術深度的當代作品。
焦點作品亮點：西班牙藝術家 約瑟夫・里埃拉・伊・阿拉貢Josep Riera i Aragó 以雕塑與現成物件為媒介，運用螺旋槳等象徵性符號，構築關於時間、空間與生命的詩意敘事。德國藝術家 克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm 探索壓克力玻璃、光線與複合媒材之間的互動關係，創作出極簡卻富於動態感、並能回應周遭環境的作品。德國藝術家 迪爾克・薩爾兹Dirk Salz 透過樹脂媒材，探討透明性、色彩變化以及光與空間的關係，模糊物理空間與心理空間之間的界線。德國藝術家 安格拉・格拉扎 Angela Glajcar 以輕盈而脆弱的紙材為創作核心，探討人們感知與經驗空間的方式。德國藝術家 沃夫岡・福拉德 Wolfgang Flad 運用複合媒材與回收再製的舊材料，建立人造物與自然之間出人意料的連結。中國藝術家 湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin 則以細膩的針刺紙作技法，發展出極具辨識度的當代紙本創作語言。
誠摯邀請您蒞臨 London Art Fair 展位 P7，親身感受這些卓越藝術家的精彩作品。
參展藝術家：
約瑟夫·里埃拉·伊·阿拉貢 Josep Riera i Aragó
克里斯蒂安·格琳 Christiane Grimm
迪爾克·薩爾兹 Dirk Salz
安格拉·格拉扎 Angela Glajcar
沃夫岡·福拉德 Wolfgang Flad
阿德里安·沃爾德 Adrian Wald
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
Bluerider ART at London Art Fair 2026 Booth P7
20 January – 25 January 2026
Location: Business Design Centre, Islington, 52 Upper St., N1 0QH
London Art Fair:
20 Jan. (Tue.) VIP Preview: 14:00 – 17:00
Evening Preview: 17:00 – 21:00
21 Jan. (Wed.) 11:00 – 21:00
22 Jan. (Thur.) 11:00 – 19:00
23 Jan. (Fri.) 11:00 – 19:00
24 Jan. (Sat.) 11:00 – 19:00
25 Jan. (Sun.) 11:00 – 17:00
藝術家Artist
Josep Riera i Aragó 約瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Josep Riera i Aragó 約瑟普．里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
更多詳細資訊
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz（Germany, b. 1962）從小學習繪畫與藝術史，目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布，而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架，持續探索透明度、色彩的影響，以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。
Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）
安格拉·格拉扎 Angela Glajcar (德，b.1970)，德國紐倫堡美術學院藝術碩士，現居住創作於德國。 曾說 「我是空間的書寫者」的安格拉·格拉扎Angela Glajcar顛覆傳統，以紙為創作媒材，以雙手撕裂紙形塑作品，透過紙本身的純粹、質量、色澤、重新構築單色紙、空間、與光影間的對話，創出多重空間，開啓觀者進入異想世界之門。作品於眾多大型公共空間，如科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等展出，作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術 與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(Germany, b. 1974)
德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。
Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)
阿德里安・沃爾德Adrian Wald (德國, b.1986)出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在沃爾德Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）
湯嘉欣（中國，b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她的創作來源於對物質材料在空間和時間中模糊狀態的關注，並基於版畫實踐的思維影響，紙材質逐漸成為承載她創作語言的核心，長時間和敏感性的間接創作方式與重覆性行為，使得細節微妙隱藏於作品中，易被忽視卻真實記錄著時間的存在。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。