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《銀河脈輪》群展
2026.9.11–12.31
台北·微風廣場
Bluerider ART
策展理念
Bluerider ART 台北・微風廣場 欣然宣布，將於 2026 年9月中秋節檔期，推出《銀河脈輪》Cosmos Chakra群展，該展集結美國藝術家Carol Prusa卡蘿·普魯莎、德國藝術家Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯，捷克藝術家Jan Kalab楊·克拉等，多位國際藝術家，共同叩問一個古老而恆新的命題——宇宙秩序如何映照於身體與心靈之中。
展覽焦點，為美術館級、九米長卷軸雙面畫作品《奇異吸引子》Strange Attractors ，一面描繪人體脈輪、能量向外流動的軌跡；另一面，藝術家以詩句與弗里德曼方程式（Friedmann Equations）相對論框架下，描述宇宙均勻與空間擴展的方程式對話。內在的脈輪能量線，與外在的宇宙演化方程式，在卷軸的兩面對望，恰似中秋夜，人望向月亮，月亮也望回人間——小宇宙與大宇宙，本是同一次呼吸。
環繞這件焦點作品，Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯以極簡卻細微的筆觸，回應宇宙中的頻率震動。Jan Kalab 楊·克拉以幾何抽象探索色彩與空間的振動秩序。展覽由此展開— 脈輪所描繪的內在能量地圖，與宇宙演化的外在方程式，在不同藝術家手中，反覆被重新描繪、重新提問。
Carol Prusa卡蘿·普魯莎 （美國，b.1956）畢業於美國德雷克大學藝術碩士，主修繪畫，現生活與創作於北卡羅來納州。她傳承文藝復興時期銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗鍊灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美。Prusa普魯莎自述：「我尋求傳達看不見但能感受到的振動，包括億萬年前的回聲。像科學家一樣，我尋找解釋我們所處位置的新方法，並實現對世界的最完整理解。」曾獲 SECAC 藝術成就獎，受美國藝術暨文學學會邀展，作品收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久典藏，包括邁阿密佩雷斯美術館、紐約美術與設計博物館、藝術與科學博物館等。
Eberhard Ross艾伯哈德・羅斯 （德國，b. 1959），居住創作於德國法蘭克福，埃森福克旺藝術大學畢。師承觀念藝術家 László Lakner 與德國公共藝術先驅Friedrich Gräsel。羅斯長期致力於繪畫與素描創作，作品融合禪宗哲學與極簡美學，透過極具冥想性的創作過程回應自然的秩序與節奏。作品永久收藏於北萊茵-西法倫邦藝術典藏Art Collection NRW（德國）及米爾海姆舊郵政藝術博物館（德國)等。
楊・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
透過藝術家們不同的語彙，在「秩序」與「呼吸」之間，找到共同的頻率。中秋月圓之際，銀河與脈輪、內在與外在、身體與星辰，終將在浩瀚宇宙深情連結！
參展藝術家：
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯
Jan Kaláb 楊・克拉
Peter Krauskopf 彼得・克勞斯科夫
Willi Siber 威利・希伯
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
Josep Riera i Aragó 喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢
MARCK 馬克
Thierry Feuz 西瑞・菲茲
Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
《銀河脈輪》Cosmos Chakra 群展
開幕記者會：
2026.9.11 周五 14:30–17:00
周五開幕夜
2026.9.11 周五 18:00–20:00（開幕式 18:30，大眾開放）
展期：2026.9.11–12.31
Bluerider ART 台北・微風廣場
台北市復興南路一段39號
開放時間：
週日至週三 11:00–21:30
週四至週六 11:00–22:00
info@blueriderart.com
T:02-27522238
看作品 Works
藝術家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
更多詳細資訊
Josep Riera i Aragó 約瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Josep Riera i Aragó 約瑟普．里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
卡蘿‧普魯莎 Carol Prusa (美國, b.1956)畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯
（Germany, b. 1959)
艾伯哈德・羅斯 Eberhard Ross（德國，b. 1959），目前居住並創作於德國米爾海姆與法蘭克福，他於埃森福克旺藝術大學修習藝術，師承觀念藝術家 László Lakner 與德國公共藝術先驅Friedrich Gräsel。羅斯長期致力於繪畫與素描創作，作品融合禪宗哲學與極簡美學，透過極具冥想性的創作過程回應自然的秩序與節奏。作品永久收藏於企業與重要機構包括德基藝術博物館（中國南京）、加拿大皇家銀行、北萊茵-西法倫邦藝術典藏Art Collection NRW（德國）及米爾海姆舊郵政藝術博物館（德國）等。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克 Marck（瑞士，b.1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克 Marck 是一名非典型的藝術家，進入藝術學府因無法接受制式學習而輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、科技裝置設計等。馬克 Marck異類豐富的人生體驗，令他的作品結合想像力，創造虛實之間觀看的趣味性。2019 年榮獲意大利Accademia Culturale Internazionale Cartagine 頒 發 國 際 文 化 International Culture Award 獎項。作品於國際重要展覽如拉珀斯維爾藝術中心展出，並由波士頓藝術博物館、 伊斯坦布爾藝術中心、 卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人藏家收藏。
Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫
(Germany, b. 1966)
生於德國萊比錫，就讀萊比錫視覺藝術學院，並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾．林克指導完成學業。目前居住及創作於柏林。Krauskopf是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」 (strip painting)，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯曾形容：「透過他神秘而寧靜的畫作，Peter Krauskopf打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲茲 Thierry Feuz（瑞士，b. 1968），出生於維也納，擁有瑞士日內瓦藝術與設計大學碩士（Haute École d’Art et de Design），目前生活創作於日內瓦。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學相互交會，他關心人類普世間共有的「存在」（Existence）之意義，並以獨有的繪畫技術呈現未曾可見之境域。西瑞．菲茲 Thierry Feuz 的作品獲重要機構與美術館收藏，包括瑞士歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基金會（Singapore Art Foundation）、瑞士銀行（UBS）、美國薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue），以及微風集團、玉山銀行等企業收藏。
林定義 Lin Dingyi
(China, b.1971 – b.2021）
台灣出生，畢業於浙江中國美學院雕塑系，現居住及創作於廈門，亦為廈門仧美術館館長。透過不銹鋼雕塑創作，探求生命靈魂本身純真的樣貌，作品純粹且寧靜，期待與萬物星塵產生對話亙古留存。曾獲台灣第十屆國際版畫雙年獎、多屆台灣美展獲獎、國家文藝金像獎等。大型作品獲廈門洲際酒店及私人蒐藏。
作為一位當代藝術創作者，林定義同時擁有多重的身分，美術館館長，建築設計師、室內設計師，跨越純藝術與應用藝術的豐富經歷，2009年建築設計作品白石美術館．名宿，也因品牌廣告取景而為人所識，2019 年於廈門仧美術館個展’與神對話‘受到矚目。多元形式的創作，從平面、立體裝置、空間到建築設計，都可以見到林定義在過去的創作歲月，擁有著平穩內斂的個性，與對生命的熱情，曾歷經病痛生死交關，造就了他感性的創作理念與內涵，在勞苦憂煩的生命中，領悟世界的高深莫測與無常。
Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(Germany, b. 1974)
Wolfgang Flad 沃夫岡．福拉德（德國, b.1974）畢業於斯圖加特藝術學院，現生活創作於柏林。Flad 福拉德以獨樹一幟的雕塑語言聞名，作品擺脫了傳統雕塑的沈重感，利用木頭、金屬、玻璃、再生材質等，形成曼妙不規則的形體，表現有機體的生命與張力。曾於美國坦帕藝術博物館（Tampa Museum of Art）舉辦個展，作品獲德國斯圖加特美術館、瑞士蘇黎世藝術館、荷蘭烏得勒支中央博物館等多所重要機構及私人永久收藏，是當代雕塑界極具代表性的中生代藝術家。
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(U.S.A, b. 1975）
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅，畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
Jan Kaláb 楊・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
楊・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
吳華衡 Wu Huaheng
( China, b.1988 )
吳華衡 Wu Huaheng（中國，b.1988）畢業於湖南師範大學美術學院文學學士，現工作生活於北京。作品兼具東方禪意與當代實驗精神。他跳出傳統水墨「筆墨」桎梏，深耕墨與紙的材料特性，以「極致黑」與「硬邊白」的強烈對比，構建獨特視覺語言，挑戰筆墨的傳統邊界。曾舉辦多次個展，於青島年度藝術文獻展等展出，參展克羅地亞藝術博覽會、香港水墨藝博等國內外重要展覽。