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《斯芬·杜爾：超風景》
——霧海之後
上海．外灘
2026.5.30-7.26
Bluerider ART
策展理念
藍騎士藝術上海·外灘很榮幸宣佈，將呈現代理德國藝術家斯芬·杜爾Sven Drühl 2026個展《超風景》—霧海之後。杜爾Drühl二十餘年來持續探索觀念性風景藝術。本次展覽將展出主要創作於2023至2026年之間，涵蓋三個重要系列：矽膠繪畫（silicone paintings）、漆畫（lacquer paintings）以及雕塑。
斯芬．杜爾 Sven Drühl (德國, b.1968)PhD in Art Science德國法蘭克福歌德大學藝術博士，現居住創作於柏林。杜爾Drühl於1990年代同時研習藝術與數學，當時的後現代思想討論深刻影響了他的創作方法，並延續至今成為其觀念實踐的重要基礎。杜爾Drül利用非傳統的材料如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等，其化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題(motifs)。曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK)、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團(Allianz)等永久收藏。
展名《超風景》（Hyper Landscape）並非對大自然的再現，而是對「自然如何被感知」的深度解構。斯芬·杜爾Sven Drühl以數學家的冷靜邏輯與後現代的挪用手法，將藝術史中的浪漫主義符號抽離，利用矽膠、漆料與矢量數據重新編碼，創造出一種介於真實地貌與數位虛擬之間的「超真實」狀態。副標題—霧海之後（Beyond the Sea of Fog）直接對應弗里德里希Caspar David Friedrich經典的浪漫主義遺產——當兩百年前那片象徵神性與內省的霧氣散去， 留下的不再是孤獨的旅者， 而是由演算法與工業媒材構築的冷峻地圖。杜爾Drühl帶領我們跨越感性的迷霧，抵達一個人物缺席、卻充滿文化剩餘的景觀，在此，風景成為了一場關於記憶、人工性，與屬於未來的超風景。
斯芬·杜爾Sven Drühl是個數學家，著迷自文藝復興時期以來藝術歷史中的風景繪畫。他曾撰寫很多關於當代藝術的研究，尤其對1990年代後結構主義及後現代主義其中論述關於作者、原創、組合、混合、混搭、跨載體及跨類型等方向感到興趣，風景，一直是他創作的重要主題。他使用挪用作為創作的手法之一。利用非傳統的材料如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等，其化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題(motifs)。
從歐洲藝術史到日本浮世繪中，自在地轉換主題，長時間地觀察山水的表面以及引誘人的光線。杜爾Drühl的作品關注「自然觀念如何被建構、傳播與再制」。他的風景既經過精心構造，又帶著某種熟悉感，反映出當代人對自然的理解，正日益受到視覺媒體、數位技術與文化記憶的形塑。在氣候變遷與生態脆弱的背景之下，這些作品開啓了一個思考空間，使人重新審視我們所經驗的風景、透過媒體消費的風景，以及未來可能消逝的風景。杜爾Drühl作品的一個重要特徵，是畫面中完全沒有敘事性的元素。人物的缺席反而間接指向人類的存在與影響。他常以「系列化」方式創作，長期反復回訪某些風景母題，在不同媒材、色彩與形式之間變化與轉換，甚至延伸至光作品等不同表現形式。他的創作方法建立在「挪用與再詮釋」之上。歷史風景畫、數位渲染影像與數學模型都成為其素材來源，形成一種難以定位於具體地理位置的風景。
2026個展，杜爾Drühl展出四個系列。「漆畫系列」以電腦矢量圖為基礎，呈現高度寫實的山脈、火山與海景，徹底脫離傳統戶外寫生的繪畫方式。作品《S.D.E.T.》，漆的光澤與油畫筆觸的明暗構成山峰的立體輪廓，清晰、逼真如現實中似曾相識的存在，模糊了虛擬與真實地貌間的定義。「矽膠系列」則回應藝術史中的風景畫傳統，將經典圖像轉化為鮮明的矽膠輪廓，指向自然理想與媒介再現之間的距離。大尺幅新作《A.W.L》以矽膠勾勒山石，使之三維立體化，粉色油彩的筆觸則替工業化的冷峻構圖增添了人文的余韻。黑色單色畫作品《C.D.F(Undead)》，表面以厚重黑色油彩覆蓋，視線在畫前移動，隨著光的反射山巒層次跟著變換。「山脈浮雕」的雕塑作品，源自經過處理的山體地理數據，使作品呈現出宛如電影科幻場景般的地貌，同時仍保留其真實地理來源。作品《Eroded》青銅雕塑，將真實山體石膏模型，以錘、鑿與銑床等方式加工處理，破碎與侵蝕的山峰象徵自然的侵蝕與時間流逝，這些雕塑是繪畫在空間的延伸。杜爾Drühl同時從自身收藏中選出數件十九世紀風景畫於展覽中並置呈現，其中包括Janus La Cour與Edward Theodore Compton的作品。新作《J.L.C. II》中杜爾Drühl 挪用了其收藏的Janus La Cour畫作《海岸景觀》（Coastal View）一角，以矽氧樹酯與油彩疊加形成鮮明紋理，在跨媒材與混和間勾勒出風景的當代樣貌。當1870年至2026年跨世紀之間的作品並置展間，形成了歷史風景畫與當代藝術實踐之間的對話。
斯芬·杜爾Sven Drühl的作品，風景不再只是自然的再現，而是對「自然如何被觀看、被理解與被傳播」的反思。他將浪漫主義的圖像傳統與數位影像語言交織在一起，開啓一個沈思的空間，使關於自然、記憶與人工性的問題得以被重新提出。
《斯芬·杜爾：超風景》——霧海之後 Sven Drühl：Hyper Landscape——Beyond the Sea of Fog
媒體預覽: 2026.5.29 週五 2pm-5pm
開幕茶會: 2026.5.30 週六 2:30pm-6:00pm（開幕式3:00pm，公眾開放）
展覽日期: 2026.5.30-2026.7.26
Bluerider ART上海·外灘
上海市黃浦區四川中路133號
開放時間：週二-周日 9:30am-6:30pm
info.china@blueriderart.com
T: 021-63306166
看作品 Works
藝術家 Artists
Sven Drühl 斯芬・杜爾
(Germany, b. 1968）
斯芬．杜爾 Sven Drühl (德國, b.1968)PhD in Art Science德國法蘭克福歌德大學藝術博士，現居住創作於柏林。杜爾Drühl於1990年代同時研習藝術與數學，當時的後現代思想討論深刻影響了他的創作方法，並延續至今成為其觀念實踐的重要基礎。杜爾Drül利用非傳統的材料如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等，其化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題(motifs)。曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK)、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團(Allianz)等永久收藏。
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