【倫敦·梅費爾】《生命原點》倫敦設計週群展 “Point of Life” Group Exhibition 2026.9.5 – 9.30

Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）

Willi Siber威利·希伯（德國，b. 1949 ），畢業於斯圖加特大學藝術史系，長年居住並創作於德國上施瓦本地區。承襲上施瓦本的巴洛克文化遺產與田園地景，Siber 希伯將巴洛克的裝飾性色彩與節奏，連同其對自然的深刻共感，凝鍊為持續探索物質可塑性的抽象作品 —— 反覆叩問形式、色彩與肌理，撼動觀者的視覺感知。其重要生涯回顧展曾於 Kunsthalle Weishaupt（2026）與 Museum Villa Rot（2019）舉辦，奠定其藝術軌跡的關鍵里程碑。2023 年，他榮獲德國重要文化獎項「上施瓦本藝術獎」（Oberschwäbischer Kunstpreis）。其作品亦獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國家美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行、Kunstwerk 私人美術館及 Museum Ritter 等重要機構納入永久典藏。

更多詳細資訊

Reinoud Oudshoorn 雷諾．奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）

雷諾．奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn （荷蘭，b.1953）荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士 （MFA, The Ateliers 63 Haarlem），阿爾特茲藝術學士（BFA, AKI School of Arts, Enschede），現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。雷諾．奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點（Vanishing Point），從此開啟每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:「我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑」。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum），佛多爾美術館 （Museum Fodor），蘇黎世設計博物館（Museum für Gestaltung）、第 8 屆愛沙尼亞三年展 （Tallinn Applied Art Triennal） 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館（Stedelijk Musuem Amsterdam）、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行（ABN AMRO）、德國私人美術館（Sammlung Schroth）等永久收藏。

更多詳細資訊

Josep Riera i Aragó 喬瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)

Josep Riera i Aragó 喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢（西班牙，1954 年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索天與海之間的航行，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等機械元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。曾於多個歐洲著名機構舉行個展，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會，以及巴塞羅那的胡安・米羅基金會。作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會，以及位於芝加哥的波音公司等。

更多詳細資訊

Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）

卡蘿‧普魯莎 Carol Prusa (美國, b.1956)畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。

更多詳細資訊

Eberhard Ross
（Germany, b. 1959)

艾伯哈德・羅斯 Eberhard Ross（德國，b. 1959），目前居住並創作於德國米爾海姆與法蘭克福，他於埃森福克旺藝術大學修習藝術，師承觀念藝術家 László Lakner 與德國公共藝術先驅Friedrich Gräsel。羅斯長期致力於繪畫與素描創作，作品融合禪宗哲學與極簡美學，透過極具冥想性的創作過程回應自然的秩序與節奏。作品永久收藏於企業與重要機構包括德基藝術博物館（中國南京）、加拿大皇家銀行、北萊茵-西法倫邦藝術典藏Art Collection NRW（德國）及米爾海姆舊郵政藝術博物館（德國）等。

更多詳細資訊

Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）

迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz（Germany, b. 1962）從小學習繪畫與藝術史，目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布，而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架，持續探索透明度、色彩的影響，以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。

👉更多詳細資訊

Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）

馬克 Marck（瑞士，b.1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克 Marck 是一名非典型的藝術家，進入藝術學府因無法接受制式學習而輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、科技裝置設計等。馬克 Marck異類豐富的人生體驗，令他的作品結合想像力，創造虛實之間觀看的趣味性。2019 年榮獲意大利Accademia Culturale Internazionale Cartagine 頒 發 國 際 文 化 International Culture Award 獎項。作品於國際重要展覽如拉珀斯維爾藝術中心展出，並由波士頓藝術博物館、 伊斯坦布爾藝術中心、 卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人藏家收藏。

更多詳細資訊

Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）

安格拉·格萊扎 Angela Glajcar (德，b.1970)，德國紐倫堡美術學院藝術碩士，現居住創作於德國。 曾說 「我是空間的書寫者」的安格拉·格萊扎Angela Glajcar顛覆傳統，以紙為創作媒材，以雙手撕裂紙形塑作品，透過紙本身的純粹、質量、色澤、重新構築單色紙、空間、與光影間的對話，創出多重空間，開啓觀者進入異想世界之門。作品於眾多大型公共空間，如科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等展出，作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術 與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

更多詳細資訊

Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(Germany, b. 1974)

Wolfgang Flad 沃夫岡．福拉德（德國, b.1974）畢業於斯圖加特藝術學院，現生活創作於柏林。Flad 福拉德以獨樹一幟的雕塑語言聞名，作品擺脫了傳統雕塑的沈重感，利用木頭、金屬、玻璃、再生材質等，形成曼妙不規則的形體，表現有機體的生命與張力。曾於美國坦帕藝術博物館（Tampa Museum of Art）舉辦個展，作品獲德國斯圖加特美術館、瑞士蘇黎世藝術館、荷蘭烏得勒支中央博物館等多所重要機構及私人永久收藏，是當代雕塑界極具代表性的中生代藝術家。

更多詳細資訊

Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(U.S.A, b. 1975）

Desire Obtain Cherish 強納森・保羅，畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。

更多詳細資訊

Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)

克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

更多詳細資訊

Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)

阿德里安・沃爾德Adrian Wald (德國, b.1986)出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在沃爾德Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。

更多詳細資訊

代英倫 Dai Yinglun
(China, b.1987）

代英倫 Dai Yinglun（中國，b. 1987）魯迅美術學院中國畫碩士，現工作與生活於上海。深受禪宗思想與東方哲學影響，以散點平鋪的眾生百態風格，超越二元對立的視角，描繪群體與個體的雙重觀察，建立生動活潑的風格備受矚目。作品曾於上海美博美術館、西安當代美術館等多地展出，並榮獲 Artand 年度最具關注價值獎及上海青年水墨年度展金獎。

更多詳細資訊

湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）

湯嘉欣（中國，b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她的創作來源於對物質材料在空間和時間中模糊狀態的關注，並基於版畫實踐的思維影響，紙材質逐漸成為承載她創作語言的核心，長時間和敏感性的間接創作方式與重覆性行為，使得細節微妙隱藏於作品中，易被忽視卻真實記錄著時間的存在。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。

更多詳細資訊

代俊鵬 Dai Junpeng
（China, b.1996）

代俊鵬（中國, b.1996）廣州美術學院藝術碩士，現工作與生活於廣州，並任教於廣州應用科技學院。他的創作在「當代精神」與「傳統筆墨」間來回，探索以「虛」與「逸」體現山水物象的人文精神。在人的主觀性與自然的客觀中找到平衡。作品曾於台北個展，倫敦、洛杉磯展出。獲廣州美術學院畢業優秀獎。

更多詳細資訊

李梁晨 Li Liangchen
（China, b. 1997）

李梁晨 Li Liangchen（中國，b. 1997）畢業於中央美術學院藝術史論學士，隨後取得中國藝術研究院美術與書法碩士學位，目前於同院持續攻讀博士。作品結合古典材料語言與當代圖像，以青綠為山水濾鏡，結合文本拼貼與符號碎片，在古典圖式與現代敍事之間賦予多層次可居可游的觀看樂趣。作品曾於中國美術館、今日美術館及杭州中國畫雙年展等重要學術展覽中亮相，並榮獲全國美術作品優秀作品一等獎。作品受中國美術家協會、現代工筆畫院、人民美術出版社美術館及北京樹美術館等機構永久收藏。

更多詳細資訊