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《虛與實》
—東西方的感知對話系列·第二章
2026.8.15-10.18
Bluerider ART 上海•外灘
Bluerider ART
策展理念
Bluerider ART藍騎士上海·外灘榮幸宣佈，繼2026年春於洛杉磯揭開「東西方感知對話」系列首章序幕《瞳孔與脈搏》，將於8月15日在上海·外灘打開第二章《虛與實》—從文藝復興的透視空間，到東方千年的留白哲學；從量體的存在，到空無的生成，本展邀集十二位來自東西方當代藝術家，在虛與實之間，共同探問空間、感知與存在的多種可能。
首章《瞳孔與脈搏》中，問的是「如何看」——眼睛所注，身體所感。看見之後，下一個問題隨即降臨：如何在一方平面上，安頓所見？而安頓所見的第一個、也是最根本的抉擇，從來不是「畫什麼」，而是一幅畫最要緊的部分，往往是空著的那一塊——如何處理那不畫的部分。空，於是成為一切構圖的起點。
西方的起點是「實」。自文藝復興起，透視法把空間視為可丈量、待填滿的容器；明暗法雕出有重量的體積；畫面是一扇開向三維實境的窗。在這個傳統里，空間是正的、是要被佔據的，其底色是一種對虛空的恐懼——horror vacui，懼虛。存在必須被填滿，方足以證明其在。而東方的起點，恰是「虛」。老子言「有無相生」「虛而不屈，動而愈出」，莊子言「虛室生白」，笪重光《畫筌》更直指：「虛實相生，無畫處皆成妙境。」留白不是背景，不是主體擺定後剩下的餘地，而是畫面最活躍、最有生機之處——是雲、是水、是未說盡的氣息。構圖上的膽識尤為驚人：馬遠取「一角」，夏圭擷「半邊」，八大山人於大片空茫之中只著一魚一鳥。以虛馭實，以少勝多——東方畫家最深的自信，正在於敢於不畫。兩種空間觀，實則是兩種形上學：一者以「有」為存在之根據，一者以「無」為萬有之母。
真正使這場差異昇華為「對話」的，是二十世紀的一次逆向相遇。西方從相反的方向，抵達了「虛」。馬列維奇的「白上之白」、羅斯科的色域、抽象繪畫中被重新啓動的負空間——現代西方借著「掏空」，竟發現了東方一開始就站立的位置。於是當代的戲劇在此展開：東方自虛而生有，西方自實而入虛，兩條路在中途相遇。這一刻，不是誰影響了誰，而是兩種文明對「空」各自抵達了彼此。本章之作，正立於這個交會點上。它們或以留白為呼吸，或以負空間為結構，或在滿與空、塞與透之間反覆辯證——讓「虛」與「實」不再是技法的選擇，而成為一場關於存在與空無的當代追問。十二位藝術家不分東西，依虛實的刻度，並列於同一道光譜之上。
軸線的一端，是量體與物質。沃夫岡‧福拉德Wolfgang Flad的有機繪畫以再生物質與雙層濾鏡，佔據真實空間，是「實」最直接的宣言；楊洋的漢白玉雕，以石之重承君子之溫，讓量體里住進溫柔；青格樂圖的礦物顏料，把自己的文化來處磨研成色，是物質性最樸實的根基。孫一涵將人物與動物框入一格格木構，以結構切割時間空間，在支離的圖像之間留下窺視的縫隙。
軸線的中段，是「亦實亦虛」的交界，瑪蒂娜‧齊格勒Martina Ziegler的「交疊繪畫」結合類比與數位的解構，使畫面在實像與虛形之間反覆交疊；湯嘉欣以針挑出紙材的纖維，在重復的勞作中讓時間顯形，紙的物質里，浮起一片潛空間。阿德里安‧沃爾德Adrian Wald以特殊媒材使畫布形變，挑戰觀者對畫面「真實性」與「物質性」的認知，打破繪畫的觀看方式；皮凱以畫面分割現實與虛擬，筆下人物在兩界之間游離，「虛實」幾乎就是他的母題本身。
軸線的另一端，物質開始消融。艾伯哈德‧羅斯Eberhard Ross以細密反覆的筆觸織成顫動的氣場，畫面化為呼吸；張蒙以油彩暈染雲霧與自由，形象在朦朧中釋放邊界；邁可‧克雷克Michael Craik層疊薄染，讓物質退隱為光；克里斯蒂安‧格琳ChristianeGrimm藉由光與視線變化，讓幾何圖像畫轉為流動的色彩。虛，在此不再是空無，而是另一種更輕盈的存在方式。
由實而虛，這十二位藝術家作品連成一道光譜。而最耐人尋味的是：無須辨認哪一筆來自東方，哪一筆來自西方。當代藝術走到今日，虛實早已不是文明的疆界，而是所有創作者共享的語言。這正是二十世紀那場逆向相遇最終的果實。虛與實，內而外，這是感知的第一次空間化：心，走向空。看見之後，我們的心學會了安放看不見的部分——以及，那些不必畫出、卻最先抵達的東西。
參展藝術家：
艾伯哈德‧羅斯 Eberhard Ross
瑪蒂娜‧齊格勒 Martina Ziegler
邁可‧克雷克 Michael Craik
沃夫岡‧福拉德 Wolfgang Flad
阿德里安‧沃爾德 Adrian Wald
克里斯蒂安‧格琳 Christiane Grimm
青格樂圖 Chingltu
楊洋 Yang yang
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
皮凱 Pikai
張蒙 Zhang Meng
孫一涵 Sun Yihan
《虛與實》—東西方的感知對話系列·第二章
媒體預覽: 2026.8.14 週五 2pm-5pm
開幕茶會: 2026.8.15 週六 3:00pm-6:00pm（開幕式3:30pm，公眾開放）
展期: 2026.8.15-2026.10.18
Bluerider ART 上海·外灘
上海市黃浦區四川中路 133 號
開放時間：週二-周日 9:30am-6:30pm
info.china@blueriderart.com
T: 021-63306166
作品 Works
藝術家 Artist
Eberhard Ross 艾伯哈德・羅斯
（Germany, b. 1959)
艾伯哈德・羅斯 Eberhard Ross（德國，b. 1959），目前居住並創作於德國米爾海姆與法蘭克福，他於埃森福克旺藝術大學修習藝術，師承觀念藝術家 László Lakner 與德國公共藝術先驅Friedrich Gräsel。羅斯長期致力於繪畫與素描創作，作品融合禪宗哲學與極簡美學，透過極具冥想性的創作過程回應自然的秩序與節奏。作品永久收藏於企業與重要機構包括德基藝術博物館（中國南京）、加拿大皇家銀行、北萊茵-西法倫邦藝術典藏Art Collection NRW（德國）及米爾海姆舊郵政藝術博物館（德國）等。
Martina Ziegler 瑪蒂娜・齊格勒
(Germany, b. 1969)
瑪蒂娜・齊格勒 Martina Ziegler（德國，b. 1969），目前居住並創作於德國。她先後於科隆國際藝術與設計應用科學大學修習自由藝術，並於杜塞道夫應用科技大學修習視覺傳達。齊格勒以「交疊繪畫（Crossover Painting）」與「元攝影（Metafoto）」聞名，結合類比繪畫與數位轉譯技術，開創出獨具辨識度的藝術語彙。她的作品曾於柏林、杜塞道夫、埃森等地展出，現為杜塞道夫女性藝術家協會與藝術家協會成員。
Michael Craik 邁可．克雷克
(Scotland, b.1972)
邁可．克雷克Michael Craik（Scotland, b.1972）出生於愛丁堡，現居住與創作於蘇格蘭法夫。擁有溫徹斯特藝術學院美術碩士與阿伯丁格雷藝術學院美術榮譽學士學位。透過疊加顏料並打磨畫面，創造展現時間流逝感的簡約色塊。在超過25年的藝術家生涯中，作品於蘇格蘭、荷蘭、西班牙、美國等地展出，並永久收藏於愛丁堡藝術中心、蒙特婁銀行、蘇格蘭皇家銀行等。
Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(Germany, b. 1974)
Wolfgang Flad 沃夫岡．福拉德（德國, b.1974）畢業於斯圖加特藝術學院，現生活創作於柏林。Flad 福拉德以獨樹一幟的雕塑語言聞名，作品擺脫了傳統雕塑的沈重感，利用木頭、金屬、玻璃、再生材質等，形成曼妙不規則的形體，表現有機體的生命與張力。曾於美國坦帕藝術博物館（Tampa Museum of Art）舉辦個展，作品獲德國斯圖加特美術館、瑞士蘇黎世藝術館、荷蘭烏得勒支中央博物館等多所重要機構及私人永久收藏，是當代雕塑界極具代表性的中生代藝術家。
Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)
阿德里安・沃爾德Adrian Wald (德國, b.1986)出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在沃爾德Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
青格樂圖 Chingltu
（China, b.1985）
青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。
楊洋 Yang Yang
(China, b.1988)
楊洋（中國, b.1988）畢業於清華大學美術學院雕塑系碩士，現工作與生活於上海。他在長期的雕塑實踐中專注於身體作為物的在性，所塑造的個體表達凝固在材質包裹的形體中。楊洋從傳統材料中挖掘屬於作者獨特的雕塑語言與對材料的掌握，透過凝練的形體呈現現代社會「普遍人」的軀體與精神，從個體出發記錄當下時代的情緒。
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）
湯嘉欣（中國，b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她的創作來源於對物質材料在空間和時間中模糊狀態的關注，並基於版畫實踐的思維影響，紙材質逐漸成為承載她創作語言的核心，長時間和敏感性的間接創作方式與重覆性行為，使得細節微妙隱藏於作品中，易被忽視卻真實記錄著時間的存在。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。
皮凱 Pi Kai
（China, b.1995）
皮凱（中國，b.1995）畢業於西安美術學院版畫系碩士，現工作與生活於西安。他從遊戲螢幕中擷取畫面靈感，遊戲中的背景、人物與植物在他筆下構成了全新的世界，而畫中線條的構圖則分割了現實與遊戲的虛擬世界，人物在這兩者間遊離，時而躲入虛擬中體驗現實社會不曾感受的美好，試圖抽離的狀態也體現了現今環境下，人們將精神寄託於現實與虛構間轉換的隱密關係。皮凱於2017年加入視覺藝術廠牌TPH，作品曾展於西安美術館與上海蘇寧藝術館等。
張蒙 Zhang Meng
（China，b.1995）
張蒙（中國, b.1995） 畢業於中央美術學院研究生院獲美術學博士，現工作與生活於北京。她從小學習中國傳統山水畫，對於自然景觀有著深厚的情感聯繫，從觀察牆上的苔蘚、石頭等，雖然是微小的自然肌理，卻生發萬千氣象，觸發她無窮的想象。近期創作的《境·景》系列，已不單單停留在對自然景觀中抽象肌理的探尋，更期望於日常生活片段中遇到的人事物的最直接情感流入。作品曾於今日美術館、巴黎大皇宮與意大利等地展出。
孫一涵 Sun Yihan
(China, b.2003)
孫一涵（中國，b. 2003）中國美術學院綜合繪畫系在學中，創作與生活於杭州。他從建築的結構中捕捉時間留下的痕跡，將所繪的人、動物框入條條木框里，如同記錄於牆面上的時間軸，在漫長的時空中回望，在距離的流動中觀看，抽離自己被干擾。人物片段式的擷取並與動物並置，就像個體跳脫自我，觀看著深埋於潛意識里的野性自由，通過支離破碎的圖像聯想，在被擠壓的管道中窺視，那些不經常被觸碰到的底層情緒得以發掘、釋放。作品曾於錢塘灣藝術館展出。