上海·外灘｜ 空間撕裂Torn space – 安格拉・格萊札 Angela Glajcar中國⾸個展

預告片 Trailer

空間撕裂 Torn Space —— 安格拉・格拉札 Angela Glajcar 中國⾸個展

Bluerider ART 上海・外灘
2022.7.16 – 2022.10.16

安格拉・格拉札Angela Glajcar (德，b.1970)，德國紐倫堡美術學院藝術學⼠，現居住創作於德國。 曾說 「我是空間的書寫者」的安格拉・格萊札Angela Glajcar顛覆傳統，以紙為創作媒材，以雙⼿撕裂紙形塑作品，透過紙本身的純粹、質量、⾊澤、重新構築單⾊紙、空間、與光影間的對話，創出多重空間，開啓觀者進⼊異想世界之門。作品於眾多⼤型公共空間，如科隆聖彼得⼤教堂、法蘭克福市⽂化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等展出，作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中⼼和奧地利的漢滕施密特家族等。

做為⼀位前衛雕塑家，安格拉・格萊札Angela Glajcar 曾接受知名英國雕塑家 Tim Scott的指導，早期以鋼鐵、⽊質或玻璃纖維等材料創作，近年則專注使⽤「紙」的材質創作。她的創作理念，除了探索紙媒材，並具有顛覆傳統及構築空間的雙重特性，透過紙作品帶來的質量⾊感，創造空間光影變化及氛圍。使⽤特殊防潮防酸百年紙廠⼯業紙，跳脫傳統對紙細膩、柔軟的觀念，格萊扎Glajcar以雙⼿撕出多變的幾何塊⾯及延伸性⽴體作品，配合展出的場域，改變觀者在空間中的觀看⽅式，產⽣奇妙的視覺體驗，視⻆觀點，令紙雕塑展現其特有的多重能量。同時，紙作為材料，吸收了周圍環境的光與⾊，因溫濕度產⽣捲曲，擁有⼀種暫時性的變化，單⾊的紙因反射周圍光線，突顯細膩⾊彩，格萊札Glajcar 讓紙⾃由地在空間中飛翔，綻放它的姿態及溫暖。

紙，在繪畫史中通常作為載具，紙的作品總以平⾯視⻆觀看、並創造虛構的透視視⻆。紙當然也可作為雕塑的材料，畢卡索就曾巧妙運⽤紙結合線稿做⽴體雕塑，作品 Head of a Woman, Mougins (1962)。安格拉・格萊札Angela Glajcar 則是直接讓紙作為雕塑材質，顛覆傳統柔軟認知，讓它擁有光影變化、空間節奏及重量。在雕塑的意義上，極簡主義（Minimalism）將型態或⾊彩純粹化，藝術家 Donald Clarence Judd (1928-1994)在 1965 年所發表的概念特定物件（Specific Object），便將型態或⾊彩影響降低⾄最極限，作品⾮繪畫也⾮雕塑，⽽是特定物體，呈現作品「此時此刻、存在於此」的當下狀態。格萊札Glajcar 作品，使⽤單⼀材質、單⾊紙，突出紙的純粹性，⽽她再進⼀步顛覆這樣的純粹性，讓造型與空間更多變化，產⽣觀看的戲劇性效果。當我們對照空間藝術家 Lucio Fontana (1899-1968)，在畫布上划⼀⼑的作品 Concetto Spaziale, Attesa (1965)，企圖把平⾯繪畫及框外空間的界線打破，借此挑釁觀者對「繪畫—雕塑—空間」的構築想像與再出發。格萊札Glajcar 的雕塑透過精確的撕裂，光線得以進⼊空間中，觀者看到由光影構築的多重空間，開啓對四度空間的無限想像。

德國藝術史學家暨沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin 便認為，格萊札Glajcar 的作品具有深層的思辨，她對於⼈類存在的課題提出相反的兩個⾯向：動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沈重、律動與安靜。因為紙的本質，脆弱卻堅韌，誰能想到平時所翻閱的書本及紙張，可以懸掛在⾼空、⾃由地飄浮。撕裂產⽣的漩渦狀空缺，像是幾何形狀的隧道，毫無⽌盡地延伸，徬佛冰川或岩層上鋸齒狀的⼭脊與深邃的洞⽳。安格拉・格萊札Angela Glajcar 的作品關乎我們所⽣活的空間、環境，並展現「紙」在光線、動態、時間、聲⾳的多種⾯貌，如此堅韌⼜如此⾃由奔放。透過紙的顛覆構築，作品在此成全超乎現實所有的想像。

此次於 Bluerider ART上海・外灘 「空間撕裂Torn Space」- 安格拉・格萊札Angela Glajcar 中國⾸個展，是繼Bluerider ART 「紙的顛覆與構築Terforation」2019年台北個展後，睽違三年，⼜⼀次藝術家全新⼤型個展。此次展出作品，除特別為Bluerider ART 上海・外灘七⽶挑⾼空間，創作數幅3⽶-4⽶⼤型懸浮作品，以及2022全新四個系列作品：盒系列Conballare、⼭⽕系列Montcanus、孔洞系列Terforation、撕裂的肖像系列Torn Portrait。

盒系列 「Conballare」 意⼤利語（盒），以溫州紙(溫州⽪紙，史稱蠲juān紙，唐代起即已列為貢品) ，溫州⽪紙採⽤桑樹⽪為原料，紙質⽐較韌，且⼀⾯光⼀⾯糙。由於紙紋特殊能夠打造出更為特殊的肌理效果，紙張可做到薄如蟬翼⽽不破。

⼭⽕系列「Montcanus」，為法語Montage(⼭巒)與拉丁語Vulcanus(⽕⼭)的結合，作品像⽕⼭噴發的瞬間，將本因重⼒下墜的紙張，逆向創造出⼀種向上的延伸感。

孔洞系列 「Terforation」 ⼀字源⾃拉丁⽂的組合，Terra(⼟地)、Foramen(孔)，透過紙的裂孔表現光影與空間，層層堆疊的紙，形成⼤理⽯般的厚重，撕裂邊緣通過光線折射，在孔洞中產⽣了戲劇性的光影效果，創造動⼈的韻律感。

撕裂的肖像系列 ‘Torn Portrait ’，是2022新發展系列，藝術家根據Terforation作品攝影輸出，⽽後在輸出的紙⾯上進⾏⼆次撕裂再拼貼的創作，呈現不同紙質組合的容貌。

「撕裂空間Torn Space 」 2022⼤型個展，將以紙的百變精靈，有如在宇宙中穿梭，為觀者打開⼀道道神奇，通往探索多維度空間之門。

‘空間撕裂Torn Space’
— 安格拉·格萊紮 Angela Glajcar 中國首個展
◼ VIP Opening開幕式(藏家預覽)：
7.16 Sat. 2pm – 5pm
◼ Open to public 大眾開放：
7.16 Sat. 5pm – 7pm
◼ 展期：
2022.7.16-10.16
◼ 開放時間 /地址：
Bluerider ART 上海·外灘
周二~周日 10am-7pm
上海⻩浦區四川中路 133 號
◼ 免費參觀

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