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展場照片
藍色多瑙河再現深圳DnASHENZHEN設計與藝術博覽會
Bluerider ART 藍騎士
展位A11
2022年⾦秋9⽉Bluerider ART藍騎⼠藝術空間將參展2022 DnASHENZHEN設計與藝術博覽會，展位A11。今次展出將特別集結上海展出⼈⼭⼈海的“藍⾊多瑙河 The BlueDanube”群展藝術家代表作品，以「社群、空間、⾃然」 對話，推出代理藝術家 安格拉・格萊札 (Angela Glajcar)、安妮特・⾟斯邁斯特(Annett Zinsmeister)、克⾥斯蒂安・格琳 (Christiane Grimm)、DOC(Desire Obtain Cherish)、張惠⽂(Eunice CHEUNG Wai Man )、 潔⻄卡・德⾥克(Jessica Drenk)、強納森・羅森(Jonathan Rosen)、 帕斯卡爾・多⽐斯 (Pascal Dombis)、淩・波⼉(Rine Boyer)、雷諾・奧德霍恩(Reinoud Oudshoorn)、 提姆・弗萊瓦德(Tim Freiwald)與⻄瑞・菲茲(Thierry Feuz )等精彩作品。 從裝置到光和紙，從繪畫到極簡⿊鐵，將在展場呈現⼀場多元視覺盛宴的感知。
Angela Glajcar 安格拉·格萊札的「空間撕裂」 正在上海熱展中代表作品，透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。
Annett Zinsmeister 安妮特・⾟斯邁斯特「真實的記錄」燈箱作品針對特定建築或空間過去的歷史及當下正在進⾏的發展，進⾏關於空間感知和設計的研究。
Christiane Grimm 克⾥斯蒂安・格琳 「不插電的動態光影」研究光線、⾊彩、空間，與特殊玻璃、壓克⼒等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知⾊彩。
Desire Obtain Cherish Meme迷幻作品系列，以傳統油畫對⽐各種可愛惡搞梗圖，表現時下⽹路世界中，資訊快速易破滅，⼈類卻不可⾃拔地沈浸上癮於這樣的⽣存之道。
Eunice CHEUNG Wai Man 張惠⽂仕⼥圖，以傳統⼯筆，突出⻦⽻悲歌象征，表達當代動物保護議題。
Jessica Drenk 潔⻄卡・德⾥克「循環」 透過創作傳遞物質的可塑性，延伸⾃然與⼈造物間循環應⽤的關系，探討物質形變的可能。
Jonathan Rosen 強納森・羅森新媒體數位鏡像裝置作品「我要：夢幻機器」以鏡⾯互動邀請觀眾於鏡前⾃拍，當畫⾯靜⽌出現⽂字，猶如塔羅占⼘直⾯⼼中渴望。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多⽐斯探討解放⽂字，將線性⽂本隨機切割、重新組合為新的、不可預測、不合邏輯的⽂本，表達適當「控制」下的「偶然性」與「隨機性」。
Rine Boyer 淩・波⼉「⽂⻘⽂化」 以個性化圖騰與簡潔的⾊調捕捉極具特⾊的⼈物性格，描繪不拘泥於繁瑣型制下的 Hypster culture ⽂⻘⽂化，展現獨樹⼀幟的群體印象。
Reinoud Oudshoorn 雷諾・奧德霍恩「消失點」 主張「雕塑應創造⽐作品本身更⼤的空間」，極簡的⿊鐵線條是每件作品的開端，由線延展成⾯，再由⾯創造詩意的想像空間。
Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德「蝴蝶」 利⽤破壞、分解、重構的過程，打破藝術傳統框架，開創繪畫作品多層的次空間。
Thierry Feuz ⻄瑞・菲茲「⾬中花園」以虛實結合實的⾊彩繽紛浪漫，實則表達「見⼀花、成就⼀世界」的概念，珍惜⽣命美好瞬間。
看作品 Works
藝術家 Artist
Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(German, b. 1970）
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
更多詳細資訊
Annett Zinsmeister 安妮特・辛斯邁斯特
(German, b.1967）
Annett Zinsmeister出生於德國斯圖加特，目前居住與工作於柏林。柏林視覺藝術與設計大學畢業，學習藝術，建築，文化和媒體科學。自2003年以來，她任教於藝術學校和擔任數間大學的教授。空間和建築是Zinsmeister創作的核心主題，以大型裝置，攝影，素描，拼貼畫和電影的形式呈現。她同時也是許多跨領域學科書籍的作者，書籍在國際間出版，並以建築，藝術和媒體研究等不同學科的結合而聞名。她的作品曾參與多間國際機構展覽並獲收藏，例如紐約現代藝術博物館(MOMA)，新柏林藝術中心(NBK)，法國奧爾良當代藝術中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(German, b. 1957）
畢業於斯圖加特大學（Universität Stuttgart）建築所，Christiane Grimm 的創作由建築觀點出發，結合層次性的幾何與色彩，將偌大空間中光影變化，透過與觀者的互動呈現。現居住創作於德國作品獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及私人美術館 Das Kleine Museum…等永久收藏，並擁有眾多私人藏家。
利用圖形迭合起的不明確性，Grimm 將客觀的構圖移交主觀詮釋，並傳遞幾何擴張而成的漸變美感。過去於金屬、玻璃或紙材上的繪畫，以二維的色彩和結構組織畫面，因油彩的飽和光澤及載體的物理反射特性，曖曖映出空間的深度，鮮活的色彩組合則帶出作品的脈動。近期更將創作層次推向三維的探索，迭合單色或無色的有機玻璃（plexiglass），利落劃分空間的同時也模糊色與色的絕對區隔，作品表面的波狀處理，看似發散了感知的維度，受到環境光影連動，不插電卻為靜態作品添加了動態元素，並建起觀者與作品的鏈接。
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(American, b. 1975）
藝術家 Desire Obtain Cherish，畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
張惠文 Eunice Cheung Wai Man
( Hong Kong, b.1986 )
畢業於香港中文大學藝術系碩士學程，主修工筆動物畫創作，當今香港「新工筆」繪畫代表人物之一。擁有豐富國際展出經驗的Eunice CHEUNG Wai Man於2013年至2016年期間連續四年參展香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong），2013年亦受邀成為香港蘇富比藝術空間《一墨相承：香港藝術家十二人展》聯展藝術家，與新媒體結合之系列作品曾於台灣國立故宮博物館和義大利聖十字教堂（Basilica of Santa Croce）展出，2009年作品入選《香港當代藝術雙年獎》，雖為年僅三十多歲的新生代「新工筆」創作者，實力與潛力卻備受多方肯定。
Jan Kaláb楊‧克拉
(Czech Republic, b.1978）
持續走在一條非傳統的藝術家之路的捷克塗鴉界先驅 Jan Kalab，畢業於布拉格 藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的幾何塗鴉壁畫可見於紐約、 布拉格、倫敦、波哥大等城市。Kalab 以點出發，發展幾何圓形形變，以及 3D 塗鴉立體雕塑，從街頭到畫布，塗鴉的概念走入極簡純白的藝廊空間，擦出迷幻 的火花，他擁有在抽象藝術與街頭創作的雙重語彙，創造出充滿能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，於歐美有豐富展出經驗，作品 收藏於法國精品 DIOR 德國旗艦店、及眾多名人及私人收藏。
Jonathan Rosen. 強納森・羅森
（USA, b.1927)
Jonathan Rosen畢業於VCU Brandcenter 廣告學系，過去於廣告界擔任創意總監的經歷使他深切地感受到文字、影像和宣傳對人們產生的影響力。現為全職藝術家的他，以概念性的拼貼與挪用藝術手法創造出夢想來揭開每個人深埋心中的渴望。以「I WANT」為主題的系列為Rosen由個人的收集品出發創作，運用大量收集的現成物拼貼與鏤空的現代感字體展現視覺衝擊，將「I WANT」作為可以隨人們慾望不斷擴張的題材，藉由作品呈現脆弱卻真實的自白，為觀者提供一個隱蔽的空間，反思自身渴求，他所收藏的不僅是物品，更是不敢與人分享的企盼。他相信這些慾望如果不被挖掘出來，它們絕不會有力量打破緘默。2015年11月底Jonathan Rosen與巴黎時尚概念品牌Colette合作發表創作，適逢巴黎遭遇恐怖攻擊，他將具有巴黎美好憧憬的明信片作排列，再搭配「I WANT PEACE」呼應巴黎人當下心聲，以創作與時事作連結，塑造成一種無形的力量。
Pascal Dombis 帕斯卡爾·多比斯
（French, b. 1965）
法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。
Rine Boyer 凌.波兒
（American, b. 1982)
芝加哥藝術家凌•波兒（Rine Boyer）擅長以個性化的圖案與簡潔的色調捕捉極具特色的人物性格，不拘泥於繁瑣型制下的人像繪畫傳統，展現獨樹一幟的個體印象。波兒的靈感源自於對生活的細膩觀察，新系列創作不僅延續對圖像、色彩與空間互動的實驗手法，更將描繪主題做進一步的推展，寄附於人與人，以及人與動物之間情感的聯繫上，在看似尋常的互動中卻含藏著真摯不造作的情愫，喚起觀者心中的共鳴。
藝術家以生活中常見的元素和物件作為代表性的圖樣，反覆且大量地運用相同的圖騰作為鋪述，帶出屬於波兒獨有的符號系統，平易的圖像符號讓觀者自由地串起背後蘊含的意義，傳遞無聲的視覺語言，也成功地塑造出人物的性格樣貌。色彩的運用與空間意象的處理同樣也為波兒創作的一大特點，過去以單一色調為基底，輔以經典復古圖像作為筆下人物性格的標誌，闡述現代城市中的次文化；此次則以截然不同的色彩組合，烘托人物的神情表現。另一方面，藝術家也抹除劃分空間界線的生硬線條，取而代之的是純粹的色塊，不但使畫面生動鮮活了起來，也予觀者更多的想像空間。
Reinoud Oudshoorn 雷諾‧奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）
Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家，畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI)，現 居住創作於阿姆斯特丹，執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，「消失點」是每件作品的 開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍 及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德
(German, b.1986）
畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(Swiss, b. 1968）
藝術家Thierry Feuz西瑞．菲茲，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。