【藝博會】2022 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會 ＃Room 822

Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(German, b. 1957）

畢業於斯圖加特大學（Universität Stuttgart）建築所，Christiane Grimm 的創作由建築觀點出發，結合層次性的幾何與色彩，將偌大空間中光影變化，透過與觀者的互動呈現。現居住創作於德國作品獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及私人美術館 Das Kleine Museum…等永久收藏，並擁有眾多私人藏家。

利用圖形迭合起的不明確性，Grimm 將客觀的構圖移交主觀詮釋，並傳遞幾何擴張而成的漸變美感。過去於金屬、玻璃或紙材上的繪畫，以二維的色彩和結構組織畫面，因油彩的飽和光澤及載體的物理反射特性，曖曖映出空間的深度，鮮活的色彩組合則帶出作品的脈動。近期更將創作層次推向三維的探索，迭合單色或無色的有機玻璃（plexiglass），利落劃分空間的同時也模糊色與色的絕對區隔，作品表面的波狀處理，看似發散了感知的維度，受到環境光影連動，不插電卻為靜態作品添加了動態元素，並建起觀者與作品的鏈接。

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Jan Kaláb楊‧克拉
(Czech Republic, b.1978）

持續走在一條非傳統的藝術家之路的捷克塗鴉界先驅 Jan Kalab，畢業於布拉格 藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的幾何塗鴉壁畫可見於紐約、 布拉格、倫敦、波哥大等城市。Kalab 以點出發，發展幾何圓形形變，以及 3D 塗鴉立體雕塑，從街頭到畫布，塗鴉的概念走入極簡純白的藝廊空間，擦出迷幻 的火花，他擁有在抽象藝術與街頭創作的雙重語彙，創造出充滿能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，於歐美有豐富展出經驗，作品 收藏於法國精品 DIOR 德國旗艦店、及眾多名人及私人收藏。

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Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）

瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck，現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍及世界各地，受眾多而廣泛的收藏，包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。

Marck 的作品看似以女性為主體，實際上則是以其作為社會縮影的代表，與框架的沖撞更探討著有形與無形的束縛，喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合，更像虛實的壹體呈現，由出演的排序、影片拍攝的精確定位，「錄像的目的不是敘述壹個故事，而是激發觀眾的情緒」，滲入我們習以為常的生活，以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維，同時也築起多媒體素材，至動力機械和雕塑的手工制作。錄像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義，不僅辟出錄像創作的新道路，也再擴張觀者的感官體驗。

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Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(Swiss, b. 1968）

藝術家Thierry Feuz西瑞．菲茲，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

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Pascal Dombis 帕斯卡爾·多比斯
（French, b. 1965）

法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。

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Sven Drühl 斯芬・杜爾
(German, b. 1968）

PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。

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Teo San José 特奧·聖荷西
(Spain, b. 1958）

Teo San Jose 特奧．聖荷西，本名為Teodoro San José Aguilar，出生於西班牙華拉杜列，現居住創作於西班牙哥多華及德尼亞。作品曾多次參與國際展覽，包含佛羅倫斯當代藝術雙年展、巴黎當代藝術三年展、倫敦皇家藝術學院夏季展覽、英國皇家雕塑家協會、北約克郡雕塑公園、紐約Paralax展覽，也曾代表西班牙參加倫敦國際建築雙年展。其豐富的得獎經歷包含西班牙國家設計獎、首位獲頒英國皇家雕塑家協會（RBS）公共藝術獎項的西班牙藝術家、英國知名藝術機構ARTOTEQUE榮譽獎項、瓦倫西亞雙年展特別獎，並為英國皇家雕塑家協會（RBS）成員。作品由西班牙瓦爾多雷克斯市政府、Klein-Schereuder基金會、客户教育管理協會（CEdMA）、法國紹萊市政府等機構永久收藏及好萊塢私人收藏。

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Almudena Pintado阿慕黛娜．品塔多
(Spain , b. 1969）

Almudena Pintado阿慕黛娜．品塔多，出生於西班牙，目前創作及居住於瑞士。作品曾多次參與國際展覽及藝博會，遍及西班牙、瑞士、法國、比利時、義大利、哥倫比亞、墨西哥、阿根廷、美國、伊朗、新加坡、巴西多國。展覽經驗包含巴黎羅浮宮卡魯索博物館，墨西哥美洲博物館，也曾受邀參與墨西哥駐加州大使館蒂華納文化中心的藝術項目。其豐富的得獎經歷包含巴西國家藝術學院榮譽獎項，巴黎國家藝術組織獎項，巴黎藝術學院組織銅獎，以及西班牙柯爾多瓦聯盟首個國際藝術獎項。

Pintado自三十年前開始其藝術生涯，90年代前即以時裝設計及建築為修習項目，間接啟發她對藝術的追求，過去所受的訓練中，幾何與抽象的元素佔有重要地位，因而開啟她以異材質拼貼為主的結構性藝術語彙表達，並漸而尋求以抽象及材料、質地為主要探索的創作表現。她的作品可視為一種浮雕式的敘事，利用油畫、壓克力顏料、水彩、墨、木板、畫布、縫線、拼貼等豐富媒材的結合，表現關於童年、根源、情緒、記憶的生活寓言。

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Tanja Rochelmeyer 坦佳·羅切邁爾
(German, b. 1975）

畢業於柏林技術與經濟應用科學大學，現定居於德國柏林。 Tanja Rochelmeyer 的許多創作養分源自於他的工程學背景，例如關於對細節的專注和數理上的精確 性，然而計算不是創造的媒介，而是著手創作的中間步驟。過去受到作為一位工 程師的訓練，讓技術上的完美主義成為他的優勢，與影像創作的時刻形成了鮮明 對比，最終定位於他本身和創作的主體。「建構主義與未來主義和最新的建築相 遇，並融合為一種新的現代繪畫語言。」Tanja Rochelmeyer 創造了迷宮般的、 分散的空間配置，更帶來圖像概念的多視角。

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