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Bluerider ART 藍騎士藝術空間
2023 JINGART藝覽北京 B30
Bluerider ART 藍騎士藝術空間將於2023年6月1日-6月4日參展 JINGART 藝覽北京藝術博覽會，推出十餘位國內外藝術家的代表性作品，深入探討人文與自然、抽象與具象等經典主題。
其中，中國藝術家曹吉岡（Cao Jigang）以西方坦培拉媒材呈現東方山水的虛無之境，瑞士錄像雕塑藝術家馬克（Marck）以錄像結合雕塑的獨特語匯探討人性框架，德國藝術家魯普雷希特・馮・考夫曼 （Ruprecht von Kaufmann）以反覆被厚塗消失模糊的面孔表現非傳統「肖像畫」的當代群像。藝術家們將對自然色彩、紋理、光影的感知以及人文哲思融入作品，以多元方式探索當下時代議題並展現當代藝術的多種形態。
Bluerider ART 創始人王薇薇（Elsa Wang） 表示：「2023 JINGART 藝覽北京是Bluerider ART 第二年在北京展出，北京一直是我們很重視的藝術重鎮之一，不同於2021年推出的雙人展形式，此次展位空間較大於以往，我們推出更多元化、代表性、當代多媒材作品，期待帶來不同風格，帶來嶄新的視覺體驗，與北京藝術藏家愛好者交流。」
曹吉岡 Cao Jigang（China, b.1955）
中國藝術家曹吉岡 （b.1955）使用古老的西方坦培拉技法，以多層打底，以有為創造“留白”，表出中國山水文人精神上的“虛空”意境；初期以油畫描述歷史長城的生命，之後歷經不同技法及概念創新演變階段，形成個人獨特風格。近年則以西方古老的坦培拉技法，慢工細活多層打底中的有為留白、玉質感，表現中國山水文人精神最高虛空意境。
魯普雷希特・馮・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann (Germany , b. 1974）
德國藝術家魯普雷希特・馮・考夫曼(Germany , b. 1974）作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。 使用油彩創作，包括繪畫、雕塑和紙上作品，創作靈感來自於生活經驗，更多時候利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想象，尤以電影影響甚巨。相較於電影的時間敘事與聲線的交織，繪畫是定格的作品，藝術家在繪畫中引入前與後的感覺，以此方式打開更多表達的可能性，也預期觀者觀看作品時，隨著畫面構圖的引導，產生強烈的情緒反應。
里埃拉・伊・阿拉貢Riera i Aragó （Spain , b. 1954）
西班牙藝術家里埃拉・伊・阿拉貢（Spain , b. 1954）可謂為一位視覺詩人，由於對深海環境、潛艇、飛機等引擎機械的熱愛，「機械」成為貫穿所有作品的主軸。以青銅和回收鐵進行雕塑，也以其雕塑為描繪對象進行繪畫和紙上作品，不僅模糊了雕塑和繪畫之間的傳統邊界，最終重叠了兩種藝術形式，也模糊了功能性機械與藝術品的界線。
威利・希伯Willi Siber (Germany，b.1949)
德國藝術家威利・希伯（b,1949）擅長利用木頭、鋼與環氧樹脂探索物質的可塑性，令他感興趣的並非只有材質外表的美感，更多的是突破媒材的限制所進行的無盡的探索、驗證與推翻既定認知的過程。他作品所呈現出的色彩的玩味更突出其簡練的風格。創作不僅承襲巴洛克藝術的流動性、戲劇性和華麗的視覺效果，並帶入當代的視角。創作始於繪畫和石頭雕塑，1980年後漸以木質材料為軸心探討形變，這也是他將實驗精神帶入創作的重要分野，作品成為記錄質地、形體和感知交互影響的載體，如透過淺白基調和刨出弧度的邊角處理，粉飾木頭的粗曠生硬，轉化為觀者眼前的柔軟的意象。
雷諾・奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn (Netherlands，b.1953)
荷蘭藝術家雷諾・奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn，b.1953）專注透視法與空間的探索以及“視覺的模擬兩可性”，將滅點（Vanishing Point）的視覺高度統一設在1.65米，繁復精準且大膽地創造視覺空間無限反射延伸的“絕對過程”。奧德霍恩主張“雕塑應創造比作品本身更大的空間”，以“滅點”作為每件作品的開端，由線延展成面，再由面創造詩意的想象空間。
馬克Marck (Switzerland, b.1964)
瑞士藝術家馬克（Marck，b.1946）的作品展現社會各階層的人在熟悉與陌生環境中的生理及心理狀態，和對時間及空間的認同。在各處層層疊疊的限制之下，當代的人們遊走在生存的邊界，並做出身體的回應。馬克將這些問題藉由錄像雕塑（Videosculpture）拋向觀眾，喚起共鳴與想象。
帕斯卡爾・多比斯 Pascal Dombis (France, b. 1965)
法國藝術家帕斯卡爾・多比斯（Pascal Dombis，b.1965）是一位研究語言、算法等領域的視覺藝術家。他所創造的動態視覺環境和藝術作品，以它們技術過程的繁雜操作、重復性和不可預測性而著名。多比斯將AI等技術應用於繪畫中，展開一場繪畫與科技的探討，並展現科技所帶來的藝術之美。
Pascal Dombis ｜Control (X2)｜2015｜110x110cm｜Lenticular pirnt on aluminum compostie
安格拉・格萊札 Angela Glajcar（Germany, b.1970）
德國女性藝術家安格拉・格萊札（Angela Glajcar，b.1970）曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導，早期以鋼鐵、⽊質或玻璃纖維等材料進行創作，近年來則專注於使用紙張作為雕塑的獨有材料。她跳脫出紙張細膩柔軟的傳統觀念，使用特殊紙打造出筆直銳利的邊緣，呈現⼏何塊⾯及延伸性畫⾯，也讓原有空間創造出新的想象。紙作為材料，吸收了周圍環境的光與⾊，因溫濕度產⽣卷曲，擁有⼀種暫時性的變化，與空間有機地結合在一起，綻放它獨有的姿態。
彼得・克劳斯科夫Peter Krauskopf (Germany, b.1966)
德國藝術家彼得・克勞斯科夫（Peter Krauskopf，b.1966）的創作以抽象繪畫為主。他在創作時先將流體顏料進行反復塗抹，再用刮刀把顏料刮除，使整個畫面形成層層疊疊的效果。克勞斯科夫對這種“反復繪畫的過程” （process of overpainting）相當感興趣，他認為這是“對時間的反覆書寫”(overwriting of time)，在抹去過去回憶後，再塗上一層新的歷史與記憶。
楊・克拉Jan Kaláb (Czech Republic, b. 1978)
捷克塗鴉藝術家楊・克拉（Jan Kaláb，b.1978）持續走在一條非傳統的藝術之路，其幾何塗鴉壁畫可見於紐約、布拉格、倫敦、波哥大等城市。他以點出發，發展幾何圓形形變， 以及 3D 塗鴉立體雕塑，從街頭到畫布，塗鴉的概念走入極簡純白的藝廊空間，擦出迷幻的火花。克拉擁有抽象藝術與街頭創作的雙重語匯，創造出充滿能量的抽象作品。
德爾克・薩爾茲 Dirk Salz (Germany, b. 1962)
德國藝術家德爾克・薩爾茲（Dirk Salz，b. 1962）出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現居住創作於德國米爾海姆。薩爾茲創作時從不使用筆刷和畫布，而是使用油漆滾筒及潑灑樹脂時的重力，使作品脫離傳統極簡主義，探索透明度和色彩與光線和空間之間的關系。此次展出的是他「Deep Dive」系列的作品，藝術家以顏料與環氧樹脂反復構築出深不可測的抽象色塊，也使他的作品在富有深度的同時又被賦予了神秘的色彩。
Dirk Salz｜DSAM 812 no.2592｜2020｜140x100x12cm｜Rsinworks, deep dives, pigments and resin on multiplex
斯芬・杜爾 Sven Drühl (Germany, b.1968)
德國藝術家斯芬・杜爾（Sven Drühl ，b.1968) 對於藝術史相當著迷，風景一直是他創作的重要主題。他運用顛覆傳統繪畫的手法，利用非傳統的材料如矽氧樹酯、油彩、漆料等不同化學組成的顏料，描繪山景、樹木、火山等多樣的自然景觀。
Sven Drühl｜JLC｜2019｜160x120cm｜Oil and silicone on canvas
珍娜・華生Janna Watson（Canada, b. 1983）
加拿大藝術家珍娜・華生（Canada, b. 1983）以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。
Janna Watson｜Skywriting｜2023｜147.5x203cm｜Mixed media on panel
張惠文 Eunice CHEUNG Wai Man (Hong Kong, b.1986)
中國香港藝術家張惠文 （b.1986）擅長以精細的工筆技法，創作超寫實的美學風格，表達其對萬物生命的敬意。張惠文是香港“新工筆”繪畫代表人物之一，她的繪畫延續細膩繁復的工筆技法，主題思想則以擬人化手法從動物的視角描繪世界。提醒人們思考動物在不同環境地域與社會文化下的生存狀態，述說人與動物之間親密的關系，並透過細致的筆觸繪出自然之美的詠嘆；作品中加入許多現代生活的元素，也能引起觀者的共鳴。
Eunice CHEUNG Wai ｜The Mother of Nature｜2014｜138x83cm｜ink an dcolor on silk
西瑞・菲兹 Thierry Feuz（Switzerland，b.1968）
瑞士藝術家西瑞・菲茲（Thierry Feuz，b.1968）從⽣命經驗及⾃然風景中取材，將具體之物放入虛實之間，並巧妙地跨越⽂化及抽象的界線，用藝術的方式記錄生命的美好瞬間。作家Oliver Orest Tschirky如此評價西瑞．菲茲的畫作：“ 不僅可以看到⾊彩、形式、層次以及主題中那明亮、閃耀、且歡樂的情緒交織，也能感受深刻且令⼈回味的意義。”
Thierry Feuz｜Blue Monsoon｜2021｜200x130cm｜ Lacquer and acrylic on canvas
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm（Germany, b.1957）
德國藝術家克里斯蒂安・格琳 （Christiane Grimm ， b. 1957) 的創作被描述為“不插電的動態光影”。多年來，她致力於研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的有機結合，並系統地、精確地處理層次與感知色彩。格琳擅長以光作畫，物理光線影響著作品的具體成像，光線變化與不同的觀看位置使作品顯現出不同的立體層次效果。
Christiane Grimm｜Pearl VI｜2021｜100x100x10cm｜Mixed media and acrylic glass
潔西卡・德里克Jessica Drenk (USA,b.1980)
美國藝術家潔西卡・德里克（Jessica Drenk ，b.1980）透過創作傳遞物質的可塑性，延伸自然與人造物間循環應用的關系。德里克的創作理念源於對大自然的崇敬，以及物質形變的可能，在她的作品中常見有機的形體、花紋或質地，或是經人工再造的創作媒材如書冊或 PVC 水管等，也會歸根於大自然的型態。此次展出作品將數千的鉛筆黏合，再經磨砂處理，褪去外部人為加工的色彩與包裝，留下天然的色澤質感，呈現內外兩種不同型式的對照。
Jessica Drenk｜Circulation 11｜2019｜94×91.5cm｜books, wax
卡蘿．普魯莎Carol Prusa（American, b. 1956）
美國藝術家卡蘿．普魯莎Carol Prusa（American, b. 1956）受到文藝復興圓頂教堂繪畫的啟發，開始埋首銀針筆繪畫研究，以機械紋理低調洗練的灰階，展現自成一格的創作風格。早期以半弧形體，後逐漸展現360度球體功力，近期轉向平面畫作以及大型裝置，跳脫以往球體裝置，開創新平面風格，卻仍為觀者營造無限的視覺感。Carol Prusa 融合了她對宇宙、自然科學，以及浩瀚宇宙間神秘「未知」的著迷，將古老的銀針筆技法，結合雕刻樹脂、玻璃纖維、金屬箔甚至是LED燈等當代媒材，使我們得以去想像宇宙初始的渾沌、融合以及萬物間的神秘力量。
展出藝術家：
曹吉岡（ Cao Jigang）
魯普雷希特・馮・考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）
里埃拉・伊・阿拉貢（Riera i Aragó）
威利・希伯（Willi Siber）
雷諾・奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）
馬克（Marck）
帕斯卡爾・多比斯（Pascal Dombis）
安格拉・格萊札（Angela Glajcar）
彼得・克勞斯科夫（Peter Krauskopf）
楊・克拉（Jan Kaláb）
德爾克・薩爾茲（Dirk Salz）
斯芬・杜爾（Sven Drühl）
珍娜・華生（Janna Watson）
張惠文（Eunice CHEUNG Wai Man）
西瑞・菲茲（Thierry Feuz）
克里斯蒂安・格琳（Christiane Grimm）
潔西卡・德里克（Jessica Drenk）
卡蘿．普魯莎（Carol Prusa）
2023 JINGART藝覽北京
Bluerider ART 藍騎士藝術空間
展位B30
尊貴藏家預覽（僅限邀請）
6月1日 星期四 14:00-20:00
6月2日 星期五 11:00-18:00
公眾日
6月3日 星期六 11:00-18:00
6月4日 星期日 11:00-18:00
北京展覽館
西直門大街135號
看作品 Works
藝術家 Artist
曹吉岡 Cao Jigang
(China, b. 1955）
曹吉岡 Cao Jigang（China, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組。曾任教於中央美術學院造型學院基礎部。曹吉岡的作品融合東西方美學，用混生方式表現中國山水畫中的「虛空」。知名中國藝術評論家夏可君教授Ph.D 談論曹吉岡作品 :「曹吉岡的坦培拉作品乃是連接自然與生活，西方古典與中國古典，傳統與當代，現實與夢想之間的仲介，是在趙無極與朱德群的抒情風景抽象之後，華人藝術家所給出的另一個新階段，這就是古典山水畫的歷史記憶與西方古典的手法觸感，經過新的極簡主義與虛薄化轉換，更為具有東方典雅高貴的氣質與生命洗心的精神。」曾多次於中國美術館及海外展出，榮獲第九屆全國美展銀獎(1999)並由中國美術館、 上海美術館…等永久收藏。
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Ruprecht von Kaufmann
(Germany , b. 1974)
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 (德，b. 1974) 出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。
Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
目前創作及居住於西班牙巴塞隆納。於西班牙聖霍爾迪美術學校取得藝術學士學位。Aragó可謂為一位視覺詩人，由於對深海環境、潛艇、飛機等引擎機械的熱愛，「機械」成為貫穿所有作品的主軸。以青銅和回收鐵進行雕塑，也以其雕塑為描繪對象進行繪畫和紙上作品，不僅模糊了雕塑和繪畫之間的傳統邊界，最終重疊了兩種藝術形式，也模糊了功能性機械與藝術品的界線。曾於歐洲美術館舉辦多次個展，如：比利時奧斯坦德現代藝術博物館、比利時弗隆基金會博物館、法國安德烈·馬爾羅現代藝術博物館、西班牙巴塞隆納城市歷史博物館、德國海布隆市政博物館等，作品永久收藏於西班牙巴塞隆納當代美術館、德國巴特洪堡ALTANA文化基金會等，其作品亦在許多知名大型公共藝術展出。
Willi Siber 威利・希伯
(German, b. 1949）
Willi Siber（德國，1949年生）以實驗性創作著稱，擅以木質材料、鋼與環氧樹脂（epoxy），探索物質可塑性之美學，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。展覽經歷遍及歐美的Siber，不僅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出，作品更獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行（Deutsche Bank）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）與德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美術館Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）與Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。
Reinoud Oudshoorn 雷諾．奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）
荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿爾特茲藝術學士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點(Vanishing Point)，從此開啟 每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:”我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館 (Museum Fodor)，蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung)、第 8 屆愛沙尼亞三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck，現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍及世界各地，受眾多而廣泛的收藏，包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。
Marck 的作品看似以女性為主體，實際上則是以其作為社會縮影的代表，與框架的沖撞更探討著有形與無形的束縛，喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合，更像虛實的壹體呈現，由出演的排序、影片拍攝的精確定位，「錄像的目的不是敘述壹個故事，而是激發觀眾的情緒」，滲入我們習以為常的生活，以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維，同時也築起多媒體素材，至動力機械和雕塑的手工制作。錄像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義，不僅辟出錄像創作的新道路，也再擴張觀者的感官體驗。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
（Frence, b. 1965）
法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位，美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家，90年代開始利用電腦演算法作為創作手法，透過撰寫簡單的程式編碼，讓電腦進行重複性運算，操作不同變項而產出不同的視覺影像，透過立體光柵的疊合，作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷，包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」，巴黎白晝之夜(La nuit Blanche)，義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會，布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.，韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。
Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）
於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。
Peter Krauskopf 彼得・克勞斯科夫
（Germany, b. 1966)
生於德國萊比錫，就讀萊比錫視覺藝術學院，並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾．林克指導完成學業。目前居住及創作於柏林。Krauskopf是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」 (strip painting)，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯曾形容：「透過他神秘而寧靜的畫作，Peter Krauskopf打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。
Jan Kaláb 楊‧克拉
(Czech Republic, b.1978）
畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。2023 「藍色地平線上 Blue Horizon」個展，再次突破轉為純粹沈靜。做為楊・克拉Jan Kaláb亞洲首間發掘代理畫廊，Bluerider ART於2018年舉辦其「圓的進化 Concentration」亞洲首個展，並陸續推廣至其它城市，熱度擴大受到廣大亞、歐藏家收藏。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）
Dirk Salz出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布，而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義，持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim（抽象表現主義）代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深，他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement（光與空間運動）連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出，也獲許多私人藏家及機構收藏，包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。
Sven Drühl 斯芬・杜爾
(German, b. 1968）
PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
張惠文 Eunice Cheung Wai Man
( Hong Kong, b.1986 )
畢業於香港中文大學藝術系碩士學程，主修工筆動物畫創作，當今香港「新工筆」繪畫代表人物之一。擁有豐富國際展出經驗的Eunice CHEUNG Wai Man於2013年至2016年期間連續四年參展香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong），2013年亦受邀成為香港蘇富比藝術空間《一墨相承：香港藝術家十二人展》聯展藝術家，與新媒體結合之系列作品曾於台灣國立故宮博物館和義大利聖十字教堂（Basilica of Santa Croce）展出，2009年作品入選《香港當代藝術雙年獎》，雖為年僅三十多歲的新生代「新工筆」創作者，實力與潛力卻備受多方肯定。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968）
藝術家Thierry Feuz西瑞．菲茲，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學（Universität Stuttgart）建築所，Christiane Grimm 的創作由建築觀點出發，結合層次性的幾何與色彩，將偌大空間中光影變化，透過與觀者的互動呈現。現居住創作於德國作品獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及私人美術館 Das Kleine Museum…等永久收藏，並擁有眾多私人藏家。
利用圖形迭合起的不明確性，Grimm 將客觀的構圖移交主觀詮釋，並傳遞幾何擴張而成的漸變美感。過去於金屬、玻璃或紙材上的繪畫，以二維的色彩和結構組織畫面，因油彩的飽和光澤及載體的物理反射特性，曖曖映出空間的深度，鮮活的色彩組合則帶出作品的脈動。近期更將創作層次推向三維的探索，迭合單色或無色的有機玻璃（plexiglass），利落劃分空間的同時也模糊色與色的絕對區隔，作品表面的波狀處理，看似發散了感知的維度，受到環境光影連動，不插電卻為靜態作品添加了動態元素，並建起觀者與作品的鏈接。
Jessica Drenk 潔西卡・准珂
（American, b. 1980)
美國亞利桑那大學藝術碩士，主修3D藝術創作，透過創作傳遞物質的可塑性，延伸自然與人造物間循環應用的關係。展出經歷遍及全美，包含艾佛哈頓博物館、亞伯科基博物館、圖森美術館等，作品獲耶魯大學美術館、世界百大藏家Sherry Malin與Joel Malin、Nike執行長Mark Parker、富達投資、和麥卡倫酒廠等機構與私人藏家收藏。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(U.S.A, b. 1956）
德雷克大學（Drake University）藝術碩士，主修繪畫。現居住、創作、教授於美國佛羅里達州，以 Silverpoint 銀針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹一格的創作方式，探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展，創作並收錄於多本銀針筆歷史書冊，歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永久收藏，包括紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、邁阿密佩雷斯美術館（Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等，Carol Prusa 於2017年獲得了SECAC藝術成就獎，並在2019年於美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）舉辦大型個展。