【藝博會】2024 ART021 上海廿一當代藝術博覽會 #E11

Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼
(Germany , b. 1974)

Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 (德，b. 1974) 出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。

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曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955）

曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。

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Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）

馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。

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Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）

威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。

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Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)

目前創作及居住於西班牙巴塞隆納。於西班牙聖霍爾迪美術學校取得藝術學士學位。Aragó可謂為一位視覺詩人，由於對深海環境、潛艇、飛機等引擎機械的熱愛，「機械」成為貫穿所有作品的主軸。以青銅和回收鐵進行雕塑，也以其雕塑為描繪對象進行繪畫和紙上作品，不僅模糊了雕塑和繪畫之間的傳統邊界，最終重疊了兩種藝術形式，也模糊了功能性機械與藝術品的界線。曾於歐洲美術館舉辦多次個展，如：比利時奧斯坦德現代藝術博物館、比利時弗隆基金會博物館、法國安德烈·馬爾羅現代藝術博物館、西班牙巴塞隆納城市歷史博物館、德國海布隆市政博物館等，作品永久收藏於西班牙巴塞隆納當代美術館、德國巴特洪堡ALTANA文化基金會等，其作品亦在許多知名大型公共藝術展出。

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Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）

Dirk Salz出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布，而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義，持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim（抽象表現主義）代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深，他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement（光與空間運動）連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出，也獲許多私人藏家及機構收藏，包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。

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Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968)

西瑞．菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞．菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

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Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)

帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。

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Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）

畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。

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Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）

於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)

畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

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代俊鵬 Dai Junpen
（China, b.1996）

代俊鵬（中國，b.1996）畢業於廣州美術學院美術碩士，現工作與生活於廣州，並任教於廣州應用科技學院。他的創作在「當代精神」與「傳統筆墨」間來回探索，試圖以自然樸實的方式體現山水物象的人文精神。如何在人的主觀性與自然的客觀中找到平衡是他創作時所探尋的，如齊白石所說「作畫妙在似與不似之間」，畫作中的留白亦虛亦實，賦予觀者隨著時代、生活及感觸而產生不同的想像空間與共鳴。作品曾獲廣州美術學院畢業優秀獎。

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皮凱 Pi Kai
（China, b.1995）

皮凱（中國，b.1995）畢業於西安美術學院版畫系碩士，現工作與生活於西安。他從遊戲螢幕中擷取畫面靈感，遊戲中的背景、人物與植物在他筆下構成了全新的世界，而畫中線條的構圖則分割了現實與遊戲的虛擬世界，人物在這兩者間遊離，時而躲入虛擬中體驗現實社會不曾感受的美好，試圖抽離的狀態也體現了現今環境下，人們將精神寄託於現實與虛構間轉換的隱密關係。皮凱於2017年加入視覺藝術廠牌TPH，作品曾展於西安美術館與上海蘇寧藝術館等。

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青格樂圖 Chingltu
（China, b.1985）

青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。

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湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）

湯嘉欣（中國，b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她的創作來源於對物質材料在空間和時間中模糊狀態的關注，並基於版畫實踐的思維影響，紙材質逐漸成為承載她創作語言的核心，長時間和敏感性的間接創作方式與重覆性行為，使得細節微妙隱藏於作品中，易被忽視卻真實記錄著時間的存在。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。

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