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ART TAIPEI 2024 台北藝術博覽會
2024年10月24日（四）- 2024年10月28日（一）
展位 E05
尊榮貴賓預展時間
2024.10.24（四）12:00-21:00
貴賓預展時間
2024.10.24（四）15:00-21:00
2024.10.25（五）11:00-14:00
公眾展覽日期
2024.10.25（五）14:00-19:00
2024.10.26（六）11:00-19:00
2024.10.27（日）11:00-19:00
2024.10.28（一）11:00-18:00
展覽地點
台北世界貿易中心 展演一館
（台北市信義區信義路五段 5 號）
Bluerider ART 藍騎士藝術空間
2024 ART TAIPEI #E05
藍騎士藝術 Bluerider ART 宣布再次參與ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會，推出多位重要代理國際藝術家之代表性新作，包括德國藝術家威利・希伯（Willi Siber）罕見大型幻彩裝置作品；身兼哈佛學者的德國藝術家蘇珊．庫恩（Susanne Kühn）交織超現實時空領域的魔幻新作；首度進軍歐洲舉辦個展的中國藝術家曹吉岡（Cao Jigang）坦培拉新作；受大眾歡迎的瑞士藝術家西瑞．菲茲（Thierry Feuz）耳目一新的抽象花卉繪畫；及瑞士錄像雕塑藝術家馬克（MARCK）全新驚艷互動作品。此外，多位自藍騎士藝術上海・外灘「85後青年藝術家徵件展」脫穎而出YZ世代青年藝術家作品，也將於台北．仁愛首次亮相。
參展藝術家：
蘇珊．庫恩（Susanne Kühn）
曹吉岡（Cao Jigang）
威利・希伯（Willi Siber）
西瑞・菲茲（Thierry Feuz）
迪爾克・薩爾茲（Dirk Salz）
馬克（Marck）
里埃拉・伊・阿拉貢（Riera i Aragó）
魯普雷希特・馮・考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）
帕斯卡爾・多比斯（Pascal Dombis）
克里斯蒂安・格琳（Christiane Grimm）
楊・克拉（Jan Kaláb）
珍娜・華生（Janna Watson）
霍根・布朗（Hogan Brown）
部分展出作品 Highlight
蘇珊．庫恩 Susanne Kühn（德國，b. 1969）
將不同時空的元素穿越與並置，以強烈的輪廓線條與色彩繽紛，回應歷史上大師作品，以幽默手法反諷人類對自然的破壞。
曹吉岡 Cao Jigang（China, b.1955）
以西方坦培拉技法呈現東方山水的極簡之境，透過多層次罩染，玉質感的質地，極簡山景隱喻天地人的高遠意境。
威利・希伯 Willi Siber（德國，b. 1949）
將大自然與生命的歌頌，巴洛克的華麗與感悟，透過細膩深刻的轉換為一幅幅令人讚嘆抽象作品。
西瑞．菲茲 Thierry Feuz（瑞士，b. 1968）
以虛實交錯的浪漫花卉聞名，此次將以全新色彩組合，巧妙利⽤噴霧滴流技法及流體顏料相斥原理，表現獨特花朵透明光暈層次感。
馬克 MARCK（瑞士，b. 1964）
以錄像雕塑聞名，展出新作結合影像與多元互動型態表現，再一次將他於當今社會所觀察的現象與議題藉由錄影雕塑拋向觀眾，從虛實分辨中領略觀看的樂趣與想像，更引發共鳴與深省。
藝術家 Artist
Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
(Germany , b. 1969)
蘇珊・庫恩 Susanne Kühn (德國, b.1969)，目前創作及居住於德國弗萊堡及紐倫堡。擁有萊比錫視覺藝術學院繪畫與版畫藝術碩士學位，並曾獲哈佛大學拉德克利夫高等研究院（Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies）獎學金。庫恩Kühn深入研究歐洲藝術史，深受傳統浪漫主義啟發，她將繪畫傳統歐洲山水畫的元素、文藝復興視角、日本木刻版畫甚至流行文化與現代抽象的各種繪畫語言並置，創造了一種深思熟慮、扭曲的視角和抽象感。曾多次參與國際展覽，包括德國策勒藝術博物館、弗萊堡當代藝術博物館、美國丹佛當代藝術博物館、紐約根特Art Omi國際藝術組織等，作品由UBS藝術收藏、美國堪薩斯城肯珀當代藝術博物館、哈佛大學施瓦茨藝術收藏館、德國弗里德布爾達私人博物館、弗萊堡當代藝術博物館、德意志聯邦銀行、英國Zabludowicz 藝術收藏及最大萊比錫學派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等機構永久收藏。
更多詳細資訊
曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955）
曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞．菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）
Dirk Salz出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布，而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義，持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim（抽象表現主義）代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深，他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement（光與空間運動）連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出，也獲許多私人藏家及機構收藏，包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
目前創作及居住於西班牙巴塞隆納。於西班牙聖霍爾迪美術學校取得藝術學士學位。Aragó可謂為一位視覺詩人，由於對深海環境、潛艇、飛機等引擎機械的熱愛，「機械」成為貫穿所有作品的主軸。以青銅和回收鐵進行雕塑，也以其雕塑為描繪對象進行繪畫和紙上作品，不僅模糊了雕塑和繪畫之間的傳統邊界，最終重疊了兩種藝術形式，也模糊了功能性機械與藝術品的界線。曾於歐洲美術館舉辦多次個展，如：比利時奧斯坦德現代藝術博物館、比利時弗隆基金會博物館、法國安德烈·馬爾羅現代藝術博物館、西班牙巴塞隆納城市歷史博物館、德國海布隆市政博物館等，作品永久收藏於西班牙巴塞隆納當代美術館、德國巴特洪堡ALTANA文化基金會等，其作品亦在許多知名大型公共藝術展出。
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼
(Germany , b. 1974)
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 (德，b. 1974) 出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Jan Kaláb 楊・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
楊・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
Hogan Brown 霍根・布朗
(UK, b. 1966）
Hogan Brown 霍根・布朗（英國，1966年生）以當代油彩繪畫著稱，Brown的創作擅以細膩的筆觸繪出人物與場域微妙的關係，並以色彩牽引觀者目光的游移、故事性地組織起畫面空間，同時也讓想像住進留白之中。Brown的美學觀點深受1950、60年代英國電影獨具的紀實手法影響，其創作透過童年的記憶和想像，暈染出如夢境般亦實亦虛的畫面，並以異常的場景尺幅模糊起人物主角的直覺判定，帶出的寂靜獨寥成為激發意想的唯一聲響。復古基調亦是Brown創作上的另一特點，細膩處理每一筆觸的同時，低彩度的畫面更為觀者懸而未決的思潮覆上幾分神秘。Brown的作品如同電影的「定場鏡頭」交代故事的時空背景，讓觀者走進故事之中，卻不著墨進一步的發展，任憑心境自由延伸。