【藝博會】2024 FOCUS LONDON 藝術博覽會 #G7.1

Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）

馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。

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Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）

Dirk Salz出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布，而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義，持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim（抽象表現主義）代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深，他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement（光與空間運動）連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出，也獲許多私人藏家及機構收藏，包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。

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Nick Veasey 尼克・維西
(UK, b. 1962)

尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。

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Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)

帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。

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Jan Kaláb 楊・克拉
（Czech Republic，b. 1978）

楊・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。

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Angela Glajcar 安格拉．格拉札
(Germany, b.1970）

於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)

畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷諾．奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）

荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem)，阿爾特茲藝術學士(BFA, AKI School of Arts, Enschede)，現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點(Vanishing Point)，從此開啟 每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:”我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館 (Museum Fodor)，蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung)、第 8 屆愛沙尼亞三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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