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亂紅飛秋千去 Unspoken Red Swings
Bluerider ART 上海·外灘
Bluerider ART
策展理念
藍騎士藝術 Bluerider ART 上海·外灘榮幸宣布將於2025年5月17日推出全新群展「亂紅飛·秋千去」（Unspoken Red Swings），以視覺、精神、情感的交匯，探索色彩、質感與詩意的深度結合。本次展覽匯集十位國際當代藝術家，展出繪畫、裝置、雕塑等多元作品，回應古典文學中的情感張力，在色彩層疊、肌理塑造之間，構築一場關於時間、記憶與情感的跨時空精神對話，邀請觀者一同感受當代藝術如何在抽象與具象之間，延續文學詩意的永恆魅力。
「亂紅飛·秋千去」取自歐陽修的千古名句「淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去」。歐陽修的詩詞以深邃的情感、細膩的意象和獨特的哲思而聞名，而「淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去」之所以千古流傳，不僅描繪了自然景象，更寄託了人類共通的情感體驗。詩中”淚眼問”而「花不語」的無言，透露出對時間流逝的恆常與無奈，「亂紅飛」則承載了離別、失落、回憶等複雜情緒，聯想到人生起伏、聚散離合的永恆命題。而「秋千」這個意象，不僅表現出空間的動態感，更像徵人生的循環往復，在時間的推移中，情感與記憶如風般輕拂，時而靠近，時而遠去。
本次展覽以「亂紅飛·秋千去」（Unspoken Red Swings） 命名，意在表現色彩構圖如風中飛舞的花瓣般自由蔓延，情感在層疊的筆觸中交錯蕩漾，喚起對時間、記憶與生命的思索。此次展出的藝術家們，透過厚塗的堆積筆觸，再現“亂紅飛”的動態。以光影折射的層次變化，創造畫面充滿時間的流動韻律，如同秋千的起伏，在消逝與回憶之間游移。而物質的疊加與肌理的雕刻，有如時間沉澱的印記，映射出記憶的斷裂與延續。藝術家們將詩意轉化為色彩的流動、材質的堆疊與肌理的雕刻，東西方藝術讓古典詩意在當代藝術中煥發新生。
展覽焦點作品法國藝術家帕斯卡爾·多比斯（Pascal Dombis）的紅色三連幅，以演算法生成的動態色彩變化，像飛舞的花瓣般自由流動。加拿大藝術家珍娜·華生（Janna Watson）將情緒轉化為富節奏感的絲滑筆觸，交迭的色彩、情感的起伏如 “秋千去” 般交錯蕩漾，在消逝與回憶之間游移。德國藝術家克里斯蒂安·格琳（Christiane Grimm）的光影牆，隨著時間流逝與光線轉換，色彩構圖在眼間流轉，滿眼朦朧，勾起滿心情緒觸動。
「亂紅飛·秋千去」（Unspoken Red Swings）群展，不僅是一次文字、詩性、藝術性的探索，更是一場對精神與哲思的藝術回應。從歐陽修的古詩句到西方當代藝術的演繹，「亂紅飛·秋千去」（Unspoken Red Swings）讓色彩成為情感的語言，記錄生命的軌跡，也讓觀者在光影流轉間，感受詩意的悠遠迴響。在色彩與觸感的交融中，我們邀請每位觀者共同踏入這場跨時空、對語言、視覺、時間、情感與藝術交會的詩意之旅。
展出藝術家：
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis
克里斯蒂安·格琳 Christiane Grimm
珍娜·華生 Janna Watson
彼得·克勞斯科夫 Peter Krauskopf
迪爾克·薩爾茲 Dirk Salz
卡蘿・傑斯特 Caro Jost
沃夫岡·福拉德 Wolfgang Flad
提姆·弗萊瓦德 Tim Freiwald
阿德里安·沃爾德 Adrian Wald
費歐娜·艾克曼 Fiona Ackerman
“亂紅飛·秋千去”群展
“Unspoken Red Swings” group exhibition
媒體預覽：2025.5.16 Fri. 2-5pm
開幕藏家預覽：2025.5.17 Sat. 2:30-4:30pm（僅限邀請）
公眾開幕：2025.5.17 Sat. 4:30-6:30pm
展覽日期：2025.5.17-2025.7.20
Bluerider ART上海·外灘
上海市黄浦區四川中路133號
周二-周日10am-7pm
info.china@blueriderart.com
看作品 Works
藝術家 Artist
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
更多詳細資訊
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫
(Germany, b. 1966)
生於德國萊比錫，就讀萊比錫視覺藝術學院，並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾．林克指導完成學業。目前居住及創作於柏林。Krauskopf是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」 (strip painting)，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯曾形容：「透過他神秘而寧靜的畫作，Peter Krauskopf打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz（Germany, b. 1962）從小學習繪畫與藝術史，目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布，而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架，持續探索透明度、色彩的影響，以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。
Caro Jost 卡蘿・傑斯特
（Germany, b. 1965）
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業，現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家，然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的，就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost，長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件，另一成名系列Streetprints，造訪全球超過70個地點，將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。
Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(Germany, b. 1974)
德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。
Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德
（Germany, b.1986）
畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。
Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)
出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。
Fiona Ackerman 費歐娜・艾克曼
(Canada, b. 1978)
費歐娜．艾克曼（加拿大，1978年生）深受法國哲學家米榭．傅柯（Michel Foucault）異托邦（Heterotopia）理論的影響，試圖由繪畫解放現實世界的多樣表現型態，透過鏡像反射而繪出的花草圖像詮釋看似自然卻是經人為刻意安排並輔佐線條、色塊與拼貼組合的創作，將想像的視野拋入無窮遠處。
費歐娜．艾克曼畢業於艾蜜莉卡藝術與設計學院（Emily Carr Institute of Art and Design），榮獲加拿大The Kingston Prize當代肖像畫榮譽獎並入圍加拿大國家畫廊年度當代藝術大獎。作品收藏於加拿大理察·艾菲商學院（Richard Ivey School of Business）、蒙特婁銀行（Bank of Montreal）與德國農民銀行（Bankhaus Bauer）等。