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維納斯的慾望聖殿 Venus Temple of Desire
時尚不妥協．藝術不服從
Bluerider ART @ Breeze Center
2025.5.9 – 2026.2.28
Bluerider ART
策展理念
這不是一場展覽，這是一場藝術的高調入侵，一場對慾望的審美革命宣言。Bluerider ART首度跨界於Breeze Center微風廣場策展《維納斯的慾望聖殿》打造奢華、速度、科技與藝術全面融合的顛覆之地，挑戰所有對藝術與時尚的既定認知。
當Venus維納斯女神從海泡中蛻變而出，她，不再溫柔，不再羞怯；不等待定義，也不接受命名。她領導，她征服，她造夢——她自由而無懼。維納斯不再是神話裡受凝視的愛與美之神，而是當代女性自主意識的化身。她掌控風格，駕馭慾望，把生活過成態度，將審美轉化為權力。她穿搭、選物、凝視、行走，活在我們每個人心中那個渴望主宰命運的神性分身。
當F4方程式賽車直駛展場中心，速度與力量撞擊藝術與美學，場域成神殿，慾望成為信仰。當觀眾進入Marck（馬克）前衛的人形木箱，在極端空間中被觀看，這裡不再是靜態的白盒子，而是一座神聖又危險的慾望神殿。每一件作品都在對你說：「不要只是看——進來、感覺它、主宰它。」
此次展覽集結當代國際藝術最前衛的聲音，錄像、裝置、繪畫、雕塑：瑞士藝術家 Marck（馬克）以錄像雕塑為起點，Marck的人形木箱是一座觀看螢幕，讓你親身陷入被凝視的慾望場域，木箱框架構築觀看與慾望的控制現場，探問審美權力。美國藝術家Desire Obtain Cherish （強納森・保羅）《誘惑棒棒糖》（Meltdown）以糖果與品牌語彙挑動視覺與味覺慾望，甜美亦諷刺。瑞士藝術家Thierry Feuz（西瑞・菲茲）《微風》（Silent Winds）如風拂面，虛實交錯間一場無聲直擊靈魂深處的引爆。德國藝術家Willi Siber（威利・希伯）《巴洛克珍珠》（Baroque Pearls）色澤華麗如珍珠幻象，是維納斯在物質世界的重生與升華。挪威藝術家Kari Anne Helleberg Bahri（卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里）以織品藝術重新探討服裝與人的親密關係。德國藝術家Susanne Kühn（蘇珊．庫恩）具有卡漫風格的繪畫凸出女性幽默細膩風格。美國藝術家Carol Prusa （卡蘿・普魯莎）文藝復興的銀針筆繪畫天文物理的真善美。奧地利藝術家Isabella Kohlhuber（伊莎貝拉．科胡貝兒）作品轉譯《馬克思本論》文本為圖像符號，展出大型卷軸。
慾望，是存在之光，在缺席與追尋之間閃現。
在拉岡的鏡中，它是自我形成的裂縫；
在黑格爾的歷史中，它是精神實現的引擎；
在德勒茲筆下，它是不斷生成的連結與創造。
慾望，是我們與世界連結的方式，是藝術創作的起點，也是審美革命的引擎。在《維納斯的慾望聖殿》中，慾望不再低語，不再掩飾。它以金屬為軀、以影像為魂、以色彩為火，從神話中覺醒，從鏡面中現身。
這裡拒絕單一審美與標準身份，打破風格、性別、物質與精神的界限，擁抱身體自主與慾望的自我編碼。風格，是對世界的審美挑釁；生活，是不妥協的自我演出。目不暇給，腦洞大開，藝術、時尚、精品的邊界被打破、融合、再重組，形成全新的美感經驗與認知。藝術，不再只是神話，是突破！撞擊！顛覆！共振！
我們不只是熱愛品味——我們駕馭潮流。
我們不只是觀看藝術——我們就是藝術。
我們不只是描繪慾望——我們活出慾望。
這裡，是永恆、青春、不老的慾望聖殿。
Bluerider ART @ Breeze Center
「維納斯的慾望聖殿」Venus Temple of Desire
展期：
2025.5.9 – 2026.2.28
展覽地點：
Breeze Center 微風廣場(台北市復興南路一段39號1樓)
開放時間：
週日至週三｜11:00 – 21:30
週四至週六｜11:00 – 22:00
info@blueriderart.com
T：02-66008888
Bluerider ART 台北．敦化
台北市大安區敦化南路二段 77 號 1 樓
開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30
info@blueriderart.com
T：02-27522238
看作品 Works
藝術家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
更多詳細資訊
Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Riera i Aragó 里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Nick Veasey 尼克・維西
(UK, b. 1962)
尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞．菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
(Germany , b. 1969)
出生於德國萊比錫，現生活創作於德國弗萊堡，德國萊比錫視覺藝術學院碩士，主修繪畫與版畫，後赴紐約視覺藝術學院和亨特學院學習，並獲哈佛大學拉德克利夫研究資助計劃，目前任教紐倫堡藝術學院。以融合現實主義、超現實主義和抽象的獨特風格聞名，作品中誇大的植物和奇幻的花卉佔據主導地位，常與建築元素或抽象幾何形狀並置，暗喻自然與人造構造之間的張力，並以幽默的手法平衡了主題的嚴肅性，展現強烈的個人特色。作品獲美國肯珀當代藝術博物館、德國布林達收藏博物館、英國Zabludowicz 藝術信託基金、哈佛大學施瓦茨藝術收藏、瑞銀藝術收藏和德意志聯邦銀行等眾國際機構永久收藏。
Kari Anne Helleberg Bahri 卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里
(Norway, b. 1975)
畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計（National Academy of the Arts, Oslo），自小在充滿創造力的環境長大，跳脫典型挪威式極簡風格，承續北歐憂鬱冷冽的氣質，融合服裝工藝，利用舊衣、碎布、殘片織品，混亂中透過解構、縫合、再造，賦予作品新意象，以中性色彩的織品藝術（Textile Art) 探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題，形成個人獨特風格。曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館、及丹麥Socle Du Monde雙年展展出，作品由Kongsberg Municipality，Den Norske Husflidforening等機構永久收藏。
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(U.S.A, b. 1975）
畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
Jan Kaláb 楊・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
楊・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
Štefan Papčo
(Czechoslovakia, b.1983)
畢業於Academy of Fine Arts, Sculpture and Space Studio, Bratislava, Slovakia。為斯洛伐克當代傑出的年輕藝術家代表，十歳開始接觸木雕天天為伍，學院時期師事雕塑家 Jozef Jankovič。作品結合環境深刻動人，利用雕塑語言，讓金屬、混凝土、木材、矽膠及蜂蠟，展現不同材質混和交織的精彩力道，看似柔軟的外表卻有自然粗糙、生命滄桑的觸感。2011年獲紐約布魯克林 Dumbo Arts Festival 的 Best Open Studio 獎項，2015年獲得斯洛伐克 NOVUM Foundation 首獎，2018於Bluerider ART亞洲首個展，作品被斯洛伐克國家藝廊、義大利梅斯納爾山峰博物館及重要私人藏家收藏。
Dylan Martinez 迪倫・馬汀尼茲
(USA, b.1985)
美國波爾州立大學藝術碩士，主修玻璃創作。以玻璃探索媒材和視覺互動，透過光、空間與形體的變化衝擊觀者的視覺經驗。榮獲多項國際競賽獎項、米蘭國際藝術玻璃與設計競賽創新獎、匹茲堡玻璃中心首獎等。