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維納斯的慾望聖殿Venus Temple of Desire
時尚不妥協．藝術不服從
Bluerider ART @ Breeze Center
2025.5.9 – 8.31
Bluerider ART
策展理念
這不是一場展覽，這是一場藝術的高調入侵，一場對慾望的審美革命宣言。Bluerider ART首度跨界於Breeze Center微風廣場策展《維納斯的慾望聖殿》打造奢華、速度、科技與藝術全面融合的顛覆之地，挑戰所有對藝術與時尚的既定認知。
當Venus維納斯女神從海泡中蛻變而出，她，不再溫柔，不再羞怯；不等待定義，也不接受命名。她領導，她征服，她造夢——她自由而無懼。維納斯不再是神話裡受凝視的愛與美之神，而是當代女性自主意識的化身。她掌控風格，駕馭慾望，把生活過成態度，將審美轉化為權力。她穿搭、選物、凝視、行走，活在我們每個人心中那個渴望主宰命運的神性分身。
當F4方程式賽車直駛展場中心，速度與力量撞擊藝術與美學，場域成神殿，慾望成為信仰。當觀眾進入Marck（馬克）前衛的人形木箱，在極端空間中被觀看，這裡不再是靜態的白盒子，而是一座神聖又危險的慾望神殿。每一件作品都在對你說：「不要只是看——進來、感覺它、主宰它。」
此次展覽集結當代國際藝術最前衛的聲音，錄像、裝置、繪畫、雕塑：瑞士藝術家 Marck（馬克）以錄像雕塑為起點，Marck的人形木箱是一座觀看螢幕，讓你親身陷入被凝視的慾望場域，木箱框架構築觀看與慾望的控制現場，探問審美權力。美國藝術家Desire Obtain Cherish （強納森・保羅）《誘惑棒棒糖》（Meltdown）以糖果與品牌語彙挑動視覺與味覺慾望，甜美亦諷刺。瑞士藝術家Thierry Feuz（西瑞・菲茲）《微風》（Silent Winds）如風拂面，虛實交錯間一場無聲直擊靈魂深處的引爆。德國藝術家Willi Siber（威利・希伯）《巴洛克珍珠》（Baroque Pearls）色澤華麗如珍珠幻象，是維納斯在物質世界的重生與升華。挪威藝術家Kari Anne Helleberg Bahri（卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里）以織品藝術重新探討服裝與人的親密關係。德國藝術家Susanne Kühn（蘇珊．庫恩）具有卡漫風格的繪畫凸出女性幽默細膩風格。美國藝術家Carol Prusa （卡蘿・普魯莎）文藝復興的銀針筆繪畫天文物理的真善美。奧地利藝術家Isabella Kohlhuber（伊莎貝拉．科胡貝兒）作品轉譯《馬克思本論》文本為圖像符號，展出大型卷軸。
慾望，是存在之光，在缺席與追尋之間閃現。
在拉岡的鏡中，它是自我形成的裂縫；
在黑格爾的歷史中，它是精神實現的引擎；
在德勒茲筆下，它是不斷生成的連結與創造。
慾望，是我們與世界連結的方式，是藝術創作的起點，也是審美革命的引擎。在《維納斯的慾望聖殿》中，慾望不再低語，不再掩飾。它以金屬為軀、以影像為魂、以色彩為火，從神話中覺醒，從鏡面中現身。
這裡拒絕單一審美與標準身份，打破風格、性別、物質與精神的界限，擁抱身體自主與慾望的自我編碼。風格，是對世界的審美挑釁；生活，是不妥協的自我演出。目不暇給，腦洞大開，藝術、時尚、精品的邊界被打破、融合、再重組，形成全新的美感經驗與認知。藝術，不再只是神話，是突破！撞擊！顛覆！共振！
我們不只是熱愛品味——我們駕馭潮流。
我們不只是觀看藝術——我們就是藝術。
我們不只是描繪慾望——我們活出慾望。
這裡，是永恆、青春、不老的慾望聖殿。
Bluerider ART @ Breeze Center
「維納斯的慾望聖殿」
Venus Temple of Desire
媒體記者會：
2025.5.9 Fri. 2pm-4pm
微風之夜&開幕酒會：
2025.5.9 Fri. 6pm-12am
（持邀請卡入場, 瑞士藝術家Thierry Feuz在場）
展期：
2025.5.9 – 8.31
展覽地點：
Breeze Center 微風廣場(台北市復興南路一段39號1樓)
開放時間：
週日至週三｜11:00 – 21:30
週四至週六｜11:00 – 22:00
info@blueriderart.com
T：02-66008888
Bluerider ART 台北．敦化（新館）
台北市大安區敦化南路二段 77 號 1 樓
新館開幕日：2025.6.7
開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30
info@blueriderart.com
T：02-27522238
看作品 Works
藝術家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
更多詳細資訊
Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Riera i Aragó 里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Teo San José 特奧．聖荷西
(Spain, b. 1958)
本名為Teodoro San José Aguilar，出生於西班牙華拉杜列，現居住創作於西班牙哥多華及德尼亞。作品曾多次參與國際展覽，包含佛羅倫斯當代藝術雙年展、巴黎當代藝術三年展、倫敦皇家藝術學院夏季展覽、英國皇家雕塑家協會、北約克郡雕塑公園、紐約Paralax展覽，也曾代表西班牙參加倫敦國際建築雙年展。其豐富的得獎經歷包含西班牙國家設計獎、首位獲頒英國皇家雕塑家協會（RBS）公共藝術獎項的西班牙藝術家、英國知名藝術機構ARTOTEQUE榮譽獎項、瓦倫西亞雙年展特別獎，並為英國皇家雕塑家協會（RBS）成員。作品由西班牙瓦爾多雷克斯市政府、Klein-Schereuder基金會、客户教育管理協會（CEdMA）、法國紹萊市政府等機構永久收藏及好萊塢私人收藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz（Germany, b. 1962）從小學習繪畫與藝術史，目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布，而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架，持續探索透明度、色彩的影響，以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。
Nick Veasey 尼克・維西
(UK, b. 1962)
尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
Caro Jost 卡蘿・傑斯特
（Germany, b. 1965）
慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業，現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家，然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的，就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost，長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件，另一成名系列Streetprints，造訪全球超過70個地點，將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。
Hogan Brown 霍根・布朗
(UK, b. 1966）
Hogan Brown 霍根・布朗（英國，1966年生）以當代油彩繪畫著稱，Brown的創作擅以細膩的筆觸繪出人物與場域微妙的關係，並以色彩牽引觀者目光的游移、故事性地組織起畫面空間，同時也讓想像住進留白之中。Brown的美學觀點深受1950、60年代英國電影獨具的紀實手法影響，其創作透過童年的記憶和想像，暈染出如夢境般亦實亦虛的畫面，並以異常的場景尺幅模糊起人物主角的直覺判定，帶出的寂靜獨寥成為激發意想的唯一聲響。復古基調亦是Brown創作上的另一特點，細膩處理每一筆觸的同時，低彩度的畫面更為觀者懸而未決的思潮覆上幾分神秘。Brown的作品如同電影的「定場鏡頭」交代故事的時空背景，讓觀者走進故事之中，卻不著墨進一步的發展，任憑心境自由延伸。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞．菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
François Bonnel 弗朗索瓦・邦內爾
(France, b.1968)
弗朗索瓦・邦內爾François Bonnel（法國, b.1968）是一位抽象藝術家，目前居住創作於法國圖魯茲。邦內爾以即興的方式進行藝術創作，將音樂性融入創作中，在過程中不斷探索各種創作技巧及媒材，包括使用數位媒體、攝影及拼貼技術。隨著音樂性的不同風格，直率單純的線條、形狀、色彩，具高識別度，自由而純粹地釋放對藝術的熱情。作品永久收藏於美國哈佛藝術博物館，更獲紐約路易威登、巴黎歐萊雅、Longchamp等國際精品及眾多私人收藏。
Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
(Germany , b. 1969)
出生於德國萊比錫，現生活創作於德國弗萊堡，德國萊比錫視覺藝術學院碩士，主修繪畫與版畫，後赴紐約視覺藝術學院和亨特學院學習，並獲哈佛大學拉德克利夫研究資助計劃，目前任教紐倫堡藝術學院。以融合現實主義、超現實主義和抽象的獨特風格聞名，作品中誇大的植物和奇幻的花卉佔據主導地位，常與建築元素或抽象幾何形狀並置，暗喻自然與人造構造之間的張力，並以幽默的手法平衡了主題的嚴肅性，展現強烈的個人特色。作品獲美國肯珀當代藝術博物館、德國布林達收藏博物館、英國Zabludowicz 藝術信託基金、哈佛大學施瓦茨藝術收藏、瑞銀藝術收藏和德意志聯邦銀行等眾國際機構永久收藏。
Almudena Pintado 阿慕黛娜．品塔多
(Spain , b. 1969）
Almudena Pintado阿慕黛娜．品塔多，出生於西班牙，目前創作及居住於瑞士。作品曾多次參與國際展覽及藝博會，遍及西班牙、瑞士、法國、比利時、義大利、哥倫比亞、墨西哥、阿根廷、美國、伊朗、新加坡、巴西多國。展覽經驗包含巴黎羅浮宮卡魯索博物館，墨西哥美洲博物館，也曾受邀參與墨西哥駐加州大使館蒂華納文化中心的藝術項目。其豐富的得獎經歷包含巴西國家藝術學院榮譽獎項，巴黎國家藝術組織獎項，巴黎藝術學院組織銅獎，以及西班牙柯爾多瓦聯盟首個國際藝術獎項。
Christoph Niemann 克里斯托夫．尼曼
(Germany, b.1970)
Christoph Niemann於1970年出生於西德魏布林根(Waiblingen)，現居柏林。身為插畫家、藝術家及作家， Niemann的作品屢次被國際知名媒體報導，包括The New Yorker、Time、Wired、The New York Times Magazine及American Illustration。為設計團體 Alliance Graphique Internationale的成員，2010年曾獲選為Art Directors Club名人堂成員，更曾榮獲專業設計協會(AIGA)及The Lead Awards等殊榮。Niemann的商業客戶包括Google、Amtrak、Herman Miller及紐約現代藝術博物館MoMA，並曾於威尼斯雙年展、倫敦奧林匹克運動會和2012年美國共和黨大會進行現場創作。與其給予一個固定的頭銜來定義Christoph Niemann，不如從他的創作中去探尋藝術家以畫筆想要傳達的訊息。本次展覽精選Niemann創作生涯中30幅既幽默、有時亦參雜少許諷刺意味於其中的代表作品展出。看似隨筆般隨性的簡單線條時常在引人發笑的同時亦隱含需要沉澱之後才能體會的深層思考。透過個人生活不同的經驗，每個人也對Niemann有所不同詮釋和領悟。
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼
(Germany , b. 1974)
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 (德，b. 1974) 出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。
Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(Germany, b. 1974)
德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。
Desire Obtain Cherish 強納森・保羅
(U.S.A, b. 1975）
畢業於紐約知名藝術學校 Parsons School of Design，擁有廣告和藝術理論背景。混合了街頭藝術、普普藝術與挪用的創作手法，他利用諷刺性的商業符號企圖驅動社會議題的討論。知名媒體 BLOUIN ARTINFO 形容他是「用最美麗與刺激的藝術外表、來包裝社會的良知」。從 DOC的別名也可以看出他的藝術信仰: 渴望、獲得、珍惜。活耀於紐約各大藝博會，曾在威尼斯雙年展、紐約Saks 第五大道百貨公司等展出。作品獲紐約文華東方酒店集團、NBA知名球星Dirk Nowitzki及Andrei Kirilenko、知名對沖基金執行長Joseph and Diana Dimenna、邁阿密房地產總裁Gilbert Benhamou及F1 賽車總裁 Bernie Ecclestone等重要機構與私人收藏。
Kari Anne Helleberg Bahri 卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里
(Norway, b. 1975)
畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計（National Academy of the Arts, Oslo），自小在充滿創造力的環境長大，跳脫典型挪威式極簡風格，承續北歐憂鬱冷冽的氣質，融合服裝工藝，利用舊衣、碎布、殘片織品，混亂中透過解構、縫合、再造，賦予作品新意象，以中性色彩的織品藝術（Textile Art) 探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題，形成個人獨特風格。曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館、及丹麥Socle Du Monde雙年展展出，作品由Kongsberg Municipality，Den Norske Husflidforening等機構永久收藏。
Tanja Rochelmeyer 坦佳・羅切邁爾
(Germany, b. 1975）
畢業於柏林技術與經濟應用科學大學，現定居於德國柏林。 Tanja Rochelmeyer 的許多創作養分源自於他的工程學背景，例如關於對細節的專注和數理上的精確 性，然而計算不是創造的媒介，而是著手創作的中間步驟。過去受到作為一位工 程師的訓練，讓技術上的完美主義成為他的優勢，與影像創作的時刻形成了鮮明 對比，最終定位於他本身和創作的主體。「建構主義與未來主義和最新的建築相 遇，並融合為一種新的現代繪畫語言。」Tanja Rochelmeyer 創造了迷宮般的、 分散的空間配置，更帶來圖像概念的多視角。
Jan Kaláb 楊・克拉
（Czech Republic，b. 1978）
楊・克拉Jan Kaláb（捷克，b. 1978）畢業於捷克布拉格藝術學院（Academy of Fine Arts in Prague），現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作，持續走在一條非傳統藝術家之路，從街頭塗鴉走入純白空間，以點出發，發展出圓的形變及3D立體雕塑，將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館，更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。
Isabella Kohlhuber 伊莎貝菈・科赫胡貝爾
（Austria, b.1982）
畢業於維也納應用藝術大學跨媒體藝術系，以維也納與漢堡為創作據點，目前亦任教於維也納藝術大學。師事奧地利藝術家Adolf Frohner與捷克當代攝影藝術家Jiři David。自2006起積極參與維也納的展覽，2018在維也納White Cube Yellow舉辦個展，於維也納當代藝術館、維也納博物館區等多種藝術機構展出。獲奧地利超級聯賽100周年藝術競賽Art Challenge首獎。Kohlhuber以文字為題，透過繪畫、裝置、雕塑、動畫等不同形式的創作，主張藝術作品為傳遞訊息的載體，探討在溝通過程中，圖像或文字如何傳達意義，又是如何被詮釋和解讀。作品獲奧地利知名藏家 Martin Lenikus收藏機構Sammlung Lenikus收藏。
Rine Boyer 凌．波兒
（U.S.A, b. 1982)
美國俄勒岡州波特蘭大學里德大學藝術創作畢業，現居住創作於芝加哥。以單色調油畫為基底、個性化的符號圖騰、簡潔的色調、觀察日常周遭人物，細膩捕捉熟悉的人物背景性格樣貌、以及群體人物所代表的文青文化群體，呈現人物之間的微妙互動、以「返真文青」帶給觀者會心一笑。曾於Museum of Surgical Science、Illinois Institute of Technology 展出、榮獲Beverly Art Center評審大獎、眾多私人收藏。四度在Bluerider ART舉辦個展及群展。
Štefan Papčo
(Czechoslovakia, b.1983)
畢業於Academy of Fine Arts, Sculpture and Space Studio, Bratislava, Slovakia。為斯洛伐克當代傑出的年輕藝術家代表，十歳開始接觸木雕天天為伍，學院時期師事雕塑家 Jozef Jankovič。作品結合環境深刻動人，利用雕塑語言，讓金屬、混凝土、木材、矽膠及蜂蠟，展現不同材質混和交織的精彩力道，看似柔軟的外表卻有自然粗糙、生命滄桑的觸感。2011年獲紐約布魯克林 Dumbo Arts Festival 的 Best Open Studio 獎項，2015年獲得斯洛伐克 NOVUM Foundation 首獎，2018於Bluerider ART亞洲首個展，作品被斯洛伐克國家藝廊、義大利梅斯納爾山峰博物館及重要私人藏家收藏。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
Ramiro Smith Estrada 拉米羅． 史密斯．埃斯特拉達
（Argentina, b.1984)
阿根廷社會博物館德爾大學藝術學士，目前在阿根廷布宜諾斯艾利斯生活創作。專注於人物油畫創作，運用鮮豔色彩及清晰的輪廓線條，概念圍繞的元素包括網路社群的社會、政治、身份…議題，以一種華麗、街頭、刺青、圖騰、壁紙式的「憤青美學」方式呈現，探討在文化社交壓力下的衝突。多次入選阿根廷國家藝術展，2012年獲得威廉姆斯獎(Williams Award)，並於阿根廷舉辦個展、參與國際駐地計畫，包括美國丹佛RedLine當代藝術中心駐地計劃、阿根廷布宜諾斯艾利斯 Panal 駐地計劃、比利時布魯塞爾La Vallee駐村藝術家。作品由眾多私人藏家收藏。
Adrian Wald 阿德里安・沃爾德
(Germany, b.1986)
出生於德國巴伐利亞邦，先後於慕尼黑美術學院、法國馬賽地中海藝術學院修習平面繪畫，目前居住與工作於慕尼黑。在Wald的創作領域中，「雕塑」與「繪畫」不存在明顯界線，因此以結合雕塑與繪畫的裝置作品為主要創作形式。他將物件重新解構，並以作品體現「打破繪畫觀看⽅式或次序」的概念。他曾屢次獲選參與德國Riedenburg 藝術家駐村計畫，並獲得巴伐利亞州藝術文化部獎助。
Dylan Martinez 迪倫・馬汀尼茲
(USA, b.1985)
美國波爾州立大學藝術碩士，主修玻璃創作。以玻璃探索媒材和視覺互動，透過光、空間與形體的變化衝擊觀者的視覺經驗。榮獲多項國際競賽獎項、米蘭國際藝術玻璃與設計競賽創新獎、匹茲堡玻璃中心首獎等。