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2025 ART021 BEIJING
北京廿一現當代藝術博覽會
2025年5月22日 – 5月25日
展位 G37
貴賓預覽
5月22日 星期四 16:00-19:00
5月23日 星期五 15:00-19:00
公眾日
5月24日 星期六 11:00-19:00
5月25日 星期日 11:00-19:00
展覽地點
北京 798・751園區 七九罐 展位 G37
北京市朝陽區酒仙橋路4號
Bluerider ART 藍騎士藝術空間
2025 ART021 #G37
藍騎士藝術 Bluerider ART 上海·外灘 榮幸宣布將參與 2025 北京廿一現當代藝術博覽會（ART021 BEIJING），呈現多位代理國際藝術家近年新作，包括中國藝術家曹吉岡的坦培拉繪畫；法國藝術家帕斯卡爾・多比斯（Pascal Dombis）透過電腦演算而創作的動態光影；德國藝術家魯普雷希特・馮・考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）的多件代表性人像畫作；瑞士藝術家馬克（Marck）生動的錄像雕塑，以及甫於上海舉辦亞洲首個展的德國藝術家迪爾克·薩爾茲（Dirk Salz）的抽象光色新作，藉由多元媒材、形式與實踐，以藝術語彙喚起橫跨自然、文化與科學的精神共鳴。歡迎藏家們蒞臨展位 G37 交流共賞。
參展藝術家：
威利・希伯 Willi Siber
里埃拉・伊・阿拉貢 Riera i Aragó
曹吉岡 Cao Jigang
卡蘿・普魯莎 Carol Prusa
克里斯蒂安・格琳 Christiane Grimm
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz
馬克 Marck
帕斯卡爾・多比斯 Pascal Dombis
西瑞・菲茲 Thierry Feuz
魯普雷希特・馮・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann
珍娜・華生 Janna Watson
青格樂圖 Chingltu
代俊鵬 Dai Junpeng
皮凱 Pi Kai
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
藝術家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
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Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Riera i Aragó 里埃拉．伊．阿拉貢（西班牙，1954年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955）
曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz（Germany, b. 1962）從小學習繪畫與藝術史，目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布，而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架，持續探索透明度、色彩的影響，以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克Marck（瑞士，b. 1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家，年輕時才華洋溢進入知名藝術學府，卻因無法忍受制式教育而半途輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗，走出學院派藝術家的想像，自行創造的錄像雕塑表現型式，以框架、女性、觀看、互動，拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲，2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出，拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等，並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞．菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼
(Germany , b. 1974)
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 (德，b. 1974) 出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
青格樂圖 Chingltu
（China, b.1985）
青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。
代俊鵬 Dai Junpeng
（China, b.1996）
代俊鵬（中國，b.1996）畢業於廣州美術學院美術碩士，現工作與生活於廣州，並任教於廣州應用科技學院。他的創作在「當代精神」與「傳統筆墨」間來回探索，試圖以自然樸實的方式體現山水物象的人文精神。如何在人的主觀性與自然的客觀中找到平衡是他創作時所探尋的，如齊白石所說「作畫妙在似與不似之間」，畫作中的留白亦虛亦實，賦予觀者隨著時代、生活及感觸而產生不同的想像空間與共鳴。作品曾獲廣州美術學院畢業優秀獎。
皮凱 Pi Kai
（China, b.1995）
皮凱（中國，b.1995）畢業於西安美術學院版畫系碩士，現工作與生活於西安。他從遊戲螢幕中擷取畫面靈感，遊戲中的背景、人物與植物在他筆下構成了全新的世界，而畫中線條的構圖則分割了現實與遊戲的虛擬世界，人物在這兩者間遊離，時而躲入虛擬中體驗現實社會不曾感受的美好，試圖抽離的狀態也體現了現今環境下，人們將精神寄託於現實與虛構間轉換的隱密關係。皮凱於2017年加入視覺藝術廠牌TPH，作品曾展於西安美術館與上海蘇寧藝術館等。
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）
湯嘉欣（中國，b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她的創作來源於對物質材料在空間和時間中模糊狀態的關注，並基於版畫實踐的思維影響，紙材質逐漸成為承載她創作語言的核心，長時間和敏感性的間接創作方式與重覆性行為，使得細節微妙隱藏於作品中，易被忽視卻真實記錄著時間的存在。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。