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“微光河 The Aura River — 我們終將抵達大海”
-第二屆中國 85 後青年藝術家群展
Bluerider ART 上海·外灘
策展理念
瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在在《機械複製時代的藝術作品》中提出了 “Aura” 的概念，這是一種藝術品在時間與空間中無法被複製的獨特存在感。本雅明認為”Aura” 是藝術品的靈光，是其獨特歷史痕跡、創作場域以及觀看時與觀者之間所形成的神秘連結。”Aura”不僅存在於作品本身，更深刻地植根於它所處的時間脈絡與空間場域，並且保有一種無法被消解的距離感，讓觀者感知到那份遙不可及的神秘。
“微光河”的策展理念正是從這樣的哲學基礎出發，試圖在當代數位化與全球化浪潮中重拾本雅明所描述的 “Aura”。展覽匯集了85後青年藝術家，他們成長於數位科技無限擴展的時代，見證了影像的複製與流通如何改變藝術的觀看方式。大數據、社群媒體、即時分享的數位平台，讓藝術品的影像能瞬間抵達世界各地，卻也模糊了它的 “在場感”。然而，正是在這樣的時代背景下，這些藝術家們試圖通過創作喚醒那份被技術稀釋的 “Aura”，捕捉時間的痕跡、空間的記憶以及作品與觀者之間那難以言喻的神秘感。
“微光河”中，第二屆85後青年藝術家徵件展入選的27位藝術家多元呈現，將個人記憶、時代反思與社會觀察注入作品之中。在這些創作中，我們能看見時間的痕跡，一種無法被快速複製與傳播的獨特存在，那是經過時間洗禮後的深刻感知，是流動的光影記憶。藝術品的 “Aura” 不僅來自於其物理存在，更源自於它被展示的空間，以及觀者與作品互動時的獨特氛圍。 “微光河” 正是試圖重塑這種在場感，讓藝術作品不僅是被觀看的對象，更是觀者能夠“走入” 的場域。 “微光河” 象徵的是一場關於時間、空間與距離的流動之旅，試圖在當代碎片化的數位世界中重新找回 “Aura” 的純粹經驗。
在本次展覽中，入選的27位青年藝術家所呈現的作品涵蓋水墨、繪畫、雕塑、裝置等多種媒材形式，既有對傳統藝術語言的當代表述，也有對現實社會的銳利回應。他們以各自獨特的方式描繪自我、感知時代、回應環境，將個體情感與集體經驗交織於創作之中。每件作品都是一顆漂浮在 “微光河” 上的微光，承載著記憶的重量、空間的延展與神秘的距離。這些微光隨著時間的長河奔流不息，最終匯聚於無垠的大海，象徵藝術創作不斷向前探索的無限可能。
當觀者走入展場，不僅僅是觀看藝術作品，而是走入一條時間與記憶交織的長河，感知那流動中的光影與無法複製的靈光。微光閃爍，時光流動，終將抵達大海。
“微光河The Aura River —我們終將抵達大海”-第二屆中國85後青年藝術家群展藝術家：
（依中文姓氏筆划排序，含出生年份、籍貫、學歷）
王熙然（b.2001，江蘇）上海大學上海美術學院油畫系 碩士在讀
代英倫（b.1987，遼寧）魯迅美術學院中國畫專業 碩士
孫一涵（b.2003，浙江）中國美術學院綜合繪畫系 本科在讀
沈紅濤（b.1985，北京）中央民族大學美術學院油畫系 本科
楊洋（b.1988，浙江）清華大學美術學院雕塑系 碩士
楊鴻（b.1988，湖南）四川美術學院中國畫系 本科
楊秉和（b.1995，山東）上海大學上海美術學院雕塑系 碩士在讀
楊鐵軍（b.1995，浙江）中國美術學院油畫系 碩士
李桓羽（b.1986，青海）西安美術學院油畫系 本科
李依宸（b.1996，上海）英國皇家藝術學院雕塑系 碩士
李梁晨（b.1997，北京）中國藝術研究院美術與書法專業 博士在讀
吳華衡（b.1988，廣東）湖南師範大學美術學院美術學 本科
張振（b.1993，黑龍江）清華大學美術學院中國畫專業 本科
張蒙（b.1995，內蒙古）中央美術學院研究生院美術學 博士
張開（b.2000，浙江）華東師範美術學院當代藝術 碩士
陳浩然（b.1994，天津）天津美術學院油畫表現專業 碩士
陸玉俊（b.1995，安徽）天津美術學院壁畫系 本科
時語歆（b.2003，北京）清華大學美術學院雕塑系 本科在讀
孟程霄（b.1987，陝西）西安美術學院美術教育系綜合繪畫專業 本科
孟濤（b.1990，山東）天津美術學院油畫系 碩士
周博華（b.1992，山西）中央美術學院研究生院工筆畫研究 博士在讀
宗其潤（b.2001，河南）中國美術學院中國畫學院山水系 碩士在讀
嬰野賦（b.1985，江蘇）中國美術學院視覺傳達設計專業 本科
崔聞書（b.1994，遼寧）意⼤利佈雷⻄亞⾃由美院 本科
覃超（b.1985，湖北）西安美術學院油畫專業 碩士
曾家佳（b.1989，廣東）清華大學美術學院美術學專業 碩士
顏瑞（b.1995，江蘇）南京藝術學院視覺傳達專業 碩士
“微光河 The Aura River — 我們終將抵達大海”-第二屆中國85後青年藝術家群展
媒體預覽：2025.8.22 Fri. 2pm-5pm
開幕藏家預覽：2025.8.23 Sat. 2:00-3:30pm （僅限邀請）
開幕酒會：2025.8.23 Sat. 4:00-6:30pm （公眾開放）
（開幕式致詞4:30pm）
展覽日期：2025.8.23-2025.10.19
Bluerider ART上海·外灘
上海市黃浦區四川中路133號
周二-周日 10am-7pm
info.china@blueriderart.com
藝術家 Artist
王熙然 Wang Xiran
（江蘇, b.2001）
王熙然（江蘇, b.2001）目前就讀於上海大學上海美術學院油畫系碩士，現生活與創作於蘇州崑山。 他的創作圍繞著生活中模糊而遙遠的意象，在寫實與超現實中探討現實與情感間的微妙平衡，如此次展出的《雲與月》系列，當天上的白雲與月亮出現在“門”與“窗”的室內場景中，平靜的筆觸與色彩處理，讓時間彷彿在構圖中靜止，不真實感回應著被理性束縛的感受，隱藏的情緒似乎被窺視著，隨時衝破畫中窗口尋求平衡與慰藉。作品曾參展於上海美術館、張江當代藝術館與南通美術館。
Work
代英倫 Dai Yinglun
（遼寧, b.1987）
代英倫（遼寧, b.1987）畢業於魯迅美術學院中國畫專業碩士，現工作與生活於上海。 他以”人群”為觀察與創作的主軸，畫面透過重新組合現實環境、事物與人的行為，由個體單獨的描繪到人群的構圖，生成了看似荒誕的行為體系。這也反應現實生活中，每個人雖然有著不同的性格，但當匯集集成群就如“分形學”，發展出不同階層與組織性，突顯了當代生活中“群體意識的盲目性”以及個體的孤立和邏輯缺失。作品曾參展於西安當代美術館、上海美博美術館，並入圍約翰·莫爾繪畫獎。
Work
孫一涵 Sun Yihan
（浙江, b.2003）
孫一涵（浙江, b.2003）目前就讀於中國美術學院綜合繪畫系，創作與生活於杭州。 他從建築的結構中捕捉時間留下的痕跡，將所繪的人、動物框入一條條木框裡，如同記錄於牆面上的時間軸，在漫長的時空中回望自己，並在保有一段距離的流動中觀看，而不使自己被包圍、干擾。人物片段式的擷取並與動物並置，就像個體跳脫自我，觀看著深埋於潛意識裡的野性自由，透過支離破碎的圖像聯想，在被擠壓著的管道中窺視，那些不經常被觸碰到的底層情緒得以發掘、釋放。作品曾於錢塘灣藝術館展出。
Work
沈紅濤 Shen Hongtao
（北京, b.1985）
沈紅濤（北京, b.1985）畢業於中央民族大學美術學院油畫系，現工作與生活於北京。 創作圍繞著超越現實世界的場景，透過鮮明的色彩、流暢的線條和富有張力的形狀，以超現實組合觸發觀者對生命、自然及潛意識幻想的聯想。他將人物與物體置於奇幻破碎的空間，扭曲的形態與漂浮的元素打破了現實世界的邏輯，帶領觀者進入一個主觀創造的世界，發揮想像力和創造力，去探索隱藏在表象之下的深層精神性，進而引發對生命、自然和宇宙的深刻思考。作品曾於浙江杭州正美術館、北京宋莊星河美術館等地展出。
Work
楊洋 Yang Yang
(浙江, b.1988)
楊洋（浙江, b.1988）畢業於清華大學美術學院雕塑系碩士，現工作與居住於上海。 他在雕塑實踐中探討身體作為物體的存在性，形體的節奏與協調、材質的溫潤或冰冷、雕塑的空間本身及其內涵。他以釉面陶瓷與白瓷堅硬卻易碎的特性，包裹、凝固出軀殼，如同一個柔軟又具堅定內核的載體，裝載著多層次的情感維度，安靜、柔軟、樸素…，雖然沒有明確的指向性 ，卻投射了自己與其他個體的影子，在具象雕塑的框架下呈現深幽微妙的精神世界。作品曾於鄭州雕塑公園、中國雕塑博物館等地展出。
Work
楊鴻 Yang Hong
(湖南，b.1988)
楊鴻（湖南, b.1988）畢業於四川美術學院中國畫系，現工作與居住於北京。創作以宋代《溪山旅圖》為啟示，流水不只與行旅向前，圍繞在時間的流逝下空間的轉換過程。他以中國傳統繪畫技法捕捉當代城市場景，如此次展出作品《雜畫冊》，六幅畫中的人、事與物雖然體現了當下的時代性，卻依然於背景的細節裡反應了傳統的美學，使他的繪畫成為當下在地景觀與傳統文脈之間的媒介，間接提示了我們從不同視角重新觀看、留意身邊的景與景物。作品曾參展於坪山美術館、江蘇省美術館與關山月美術館。
Work
楊秉和 Yang Binghe
(山東，b.1995)
楊秉和（山東, b.1995）目前就讀於上海大學上海美術學院雕塑系碩士，現工作與生活於上海。他的創作圍繞著週邊生活中常見或觸碰到的材料，並藉由組裝、排列，直覺性、無指向性的將物體重疊，來探索物體與物體間、物體與人以及環境間的關係。材料之間的組合既非象徵也非裝飾，其特性在彼此交織與覆蓋下形成獨特的感官體驗。他在創作中刻意迴避了明確的解釋路徑，試圖在物質碰撞的瞬間，牽引出意識底層未被命名的波動，在近乎原始的互動中表達對於周圍生活的感受。作品曾於上海中華藝術宮、上海海派藝術館等地展出。
Work
楊鐵軍 Tom Yang
(浙江，b.1995)
楊鐵軍(浙江, b1995)畢業於中國美術學院油畫系碩士，現任教於四川音樂學院成都美術學院專任教師，工作與生活於成都。 他的創作圍繞著所居住的”城市”與身邊的”人物”為主題，以見證這座城市發展和親身經歷、觀察的角度出發，並借鑑了中外經典繪畫的構圖與視角來進行創作，試圖捕捉城市的變化以及人物的狀態。寫實的畫風下不僅呈現城市與人物的具象型態，灰階的色調更強化體現了人物與周圍環境的內在精神和生活關係，時代性與人物的情緒狀態似乎在畫中相互共鳴。作品曾參展於江蘇省美術館、浙江美術館與寧波美術館。
Work
李桓羽 Lee Huanyu
(青海，b.1986)
李桓羽（青海, b.1986）畢業於西安美術學院油畫系，現工作與生活於西安。他的藝術實踐根植於對符號秩序（Symbolic Order）的批判反思，人們往往被日常生活中既定的符號所局限，形成無意識宰制，而透過打破邏輯預設的圖像框架與顏色的隨機性，則能超越既定的語言與思想束縛，在“受控與失控”中探尋視覺可理解的平衡秩序，如此次展出的《非和合非不和合》，靈感來自藏傳佛教文化裡《和合四瑞圖》，角色看似荒誕不搭，通過將混亂隱纏於秩序而獲得表象形式後，呈現出詭譎卻合理化的有機建築體。
Work
李依宸 Li Yichen
（上海，b.1996）
李依宸（上海, b.1996）畢業於英國皇家藝術學院雕塑系碩士，現工作與居住於上海。 她以木雕探索傳統文化在當代藝術脈絡中的重建發展。 「屏風」如同她身體在空間中的延伸，是小時隔絕外面世界的屏障，但透過鏤空部位也能與外界溝通、交流，她將傳統文化的符號鑲入在木構屏風上，如一個錨點，是喚醒傳統意識的印記，一個探索過去而呈現現在與未來的錨點，在現今數字、碎片化的時代下，呈現現在與未來的錨點，在現今數字、碎片化的時代下，呈現現在與未來數字、碎片化的時代下，這也成為傳統文化主體的一個庇護所。作品曾於上海X美術館、英國佛洛伊德博物館等地展出，並獲LVMH集團收藏。
Work
李梁晨 Li Liangchen
（北京， b1997）
李梁晨（北京, b1997）目前博士就讀於中國藝術研究院美術與書法專業，現創作與生活於北京。作為橫跨傳統紙質媒介到數位時代的90後，李梁晨試圖在絹本與礦物色的古典框架中，嵌⼊屬於這個時代的情緒與思考。他借用古老的青綠山水繪畫傳統，以⻘綠的色彩與結構，表現⼈在數字時代的疏離與渴望。透過“⻘綠“ 這層濾鏡，他重新審視自己與自然、與傳統、與這個快速變化的時代間的關係。作品曾於今日美術館、中國美術館與河美術館等地展出，並被北京樹美術館與中國美術館協會收藏。
Work
吳華衡 Wu Huaheng
（廣東，b.1988）
吳華衡（廣東, b.1988）畢業於湖南師範大學美術學院，現工作與生活於北京。 他以水墨為媒介，進一步探索傳統水墨如何帶有當代語境的轉化。吳華衡表示“他因懼怕死亡，當然也避免不了怕黑，所以想嘗試與黑有關的給予了解以及可能的對話。“ 於是墨便順而成了他最直接的試驗，比如它的材料物理屬性語言，它的技法表現語言，以及其中的人文訴求等。在創作過程中，他試著在黑色的脈絡裡，重新檢視他所懼怕的，並展開對話以及對事物的思考。作品曾於鹽城美術館與V出口美術館展出。
Work
張振 Zhang Zhen
（黑龍江，b.1993）
張振（黑龍江, b.1993）畢業於清華大學美術學院中國畫系，現工作與生活於長沙。他試圖在繪畫過程中尋找“關係性”，來避免掉具象與觀念兩者的單純訊息傳遞，導致創作的喪失。從主觀的個人表達、客觀的媒介表現與敘事性，三者間的關聯使畫面成為一個獨立的雜合體，在這個過程中，圖像、語言被重新分配，它不再由創作者的主觀意圖決定，取而代之的是按照繪畫的生長機制發生，使作品在視覺和情感上呈現出 “繁多” 與 ”綜合“ 的節奏推手。作品曾於上海喜馬拉雅美術館、道立美術館展出。
Work
張蒙 Zhang Meng
（內蒙古，b.1995）
張蒙（內蒙古, b.1995）畢業於中央美術學院研究生院獲美術學博士，現工作與生活於北京。她從小學習中國傳統山水畫，對於“自然景觀”有著深厚的情感聯繫，從觀察牆上的苔蘚、石頭等，雖然是微小的自然肌理，卻以生髮萬千氣象，觸發她無窮的想像。不同環境的轉換也使她的作品風格有所變化，近期創作的《境·景》系列，已不單單停留在對“自然景觀”中抽象肌理的探尋，而更期望於日常生活片段中所遇到的人、事、物的最直接情感流入。作品曾於今日美術館、巴黎大皇宮與義大利等地展出。
Work
張開 Zhang Kai
（浙江，b.2000）
張開（浙江, b.2000）碩士畢業於華東師範大學現當代藝術專業，現創作與生活於上海。 “線條“是他藝術的核心元素，他借用“線條”這個符號語言使畫面進入一個“線條世界”，在這個世界中他能解構與重塑人與物象，運用線條的縱橫交疊使繪畫的結局產生了無限種可能，生活中的圖像、影像中的決定性瞬間則是他畫面構成的基本來源，無論是恆久的佇立，還是片刻即逝的瞬息，都得以透過筆觸的多樣性呈現，並在當代藝術中建構一個嶄新的視覺語言體系。作品曾於上海久事美術館與日本北九州市立美術館展出。
Work
陳浩然 Chen Haoran
（天津，b.1994）
陳浩然（天津, b.1994）碩士畢業於天津美術學院油畫系，現工作與生活於天津、北京。他在繪畫中以人物、動物和植物為主體，利用現成圖像為媒介，結合拼貼重組、單色畫面、身份置換等表現方式，圍繞“生存狀態”為主題構建荒誕而神秘的畫面。畫中的植物象徵當代人承受的精神壓力，而將人物置於灰暗陌生的環境中，旨在營造神秘與荒誕的氛圍，表現青年人在迷茫中探索、困中掙扎、情感中糾葛的狀態，以隱喻手法詮釋社會發展衍生的現實問題。作品曾於天津美術館、上海明圓美術館與青島美術館等地展出。
Work
陸玉俊 Lu Yujun
（安徽，b.1995）
陸玉俊（安徽, b.1995）畢業於天津美術學院壁畫系，現工作與生活於安徽宣城。人深處的慾望和最原始的本性級大的觸動了他的內心以及創作的動力。在現今生活壓力增大，前途渺茫的現實面前，他在複雜的形體描繪過程中追尋某種精神性，透過描繪人性中最原始的慾望來反應現實中的矛盾、荒誕與尷尬。作品色調艷麗、畫面怪誕並充滿血腥暴戾之氣，藉以突顯社會的多變與人性的複雜，試圖殘酷的刻畫出世界的黑暗面來表達他對於當下社會深刻的關注與不滿。作品曾於天津美術學院美術館、野美術館等地展出。
Work
時語歆 Shi Yuxin
（北京，b.2003）
時語歆（北京, b.2003）就讀於清華大學美術學院雕塑系，現創作與生活於北京。她常以媒介的特性來體現時間，如德國哲學家本雅明所認為的生命永恆性存在於那些“停頓的辨證時刻”，在歷史的長河裡生命個體如瞬間消失的一個點，時語歆運用具有恆久性的大理石試圖定格脆弱的生命。作品的圓弧線條顯得輕盈，但又無法忽視它的沉重性，兩種矛盾特質象徵著生命體，當觀者駐足作品前的那一刻，便賦予了這塊石頭在記憶中生命的永恆延續。作品曾參展於阿爾山大地藝術季、清華大學與天津美院雕塑系交流展。
Work
孟程霄 Shaw
（陝西，b.1987）
孟程霄（陝西, b.1987）畢業於西安美術學院美術教育系綜合繪畫專業，現工作與生活於西安。他的創作以機械性的裝置為主，每件作品都是一個微縮的“局部宇宙”，以締造生命奇觀為表，內裡卻包裹著對生態倫理與宇宙尺度的叩問，如此次展出作品《harmonic》，當流沙隨著機械設定每一次翻轉下落時，隨機創造呈現出的不同痕跡，就像微觀隨機的量子漲落，在宇宙的宏觀層面裡，用行星的運行演奏一首永恆的複調。週期運轉的泛音裡，構成了生命時而重複時而意外的每一刻。作品曾於北京時代美術館展出。
Work
孟濤 Meng Tao
（山東，b.1990）
孟濤（山東, b.1990）畢業於天津美術學院油畫系碩士，現工作與居住於江蘇崑山。他的 “藝術” 歷程源自於兒時塗鴉，源自於自我的表達。他喜歡大自然，山川大河，草木蟲魚，即使蟲子複雜的小身體，都裝載著大大的能量，靈動而又震撼。在創作過程中，萬物生靈的美使他遠離一切紛紛擾擾，只有原始的自由，畫他所喜歡的，盡情表達自我感受，置身其中可無拘無束。他也曾想過反應社會現狀，但這些純真天然的事物往往帶給內心一份寧靜。作品曾於上海浦東新區文化藝術中心、天津美院美術館等地展出。
Work
周博華 Zhou Bohua
（山西，b.1992）
周博華（山西，b.1992）博士就讀於中央美術學院研究生院工筆畫研究，現創作與生活於天津。繪畫是他對世界觀察後的反饋與思考，他相信打動人的是直覺的回饋，是理性對世界做出推敲，並以嚴格的邏輯步驟來創造整個畫面。畫中出現山川、雲霧與水流共同營造出寂靜與疏離，色與形的塊面透過組合穿插，不僅表現空間，同時也呈現他想傳達的情緒。在繪畫過程中，靜氣凝神的創作狀態最終會呈現在畫面上，即使畫面是熱烈的但也依然是寂靜保有理性與力量。作品曾於威海市美術館、江蘇省現代美術館等地展出。
Work
宗其潤 Zong Qirun
（河南，b.2001）
宗其潤（河南, b.2001）碩士就讀於中國美術學院中國畫學院山水系，目前創作與生活於杭州。他自幼學習中國傳統文化，但生長於全球數位化時代受多重文化訊息的影響下，他更專注於將自己所感受、體驗到的情感投注於山水之中，而非只是單純的描摹。看山是山，從一方山水描繪心中所嚮往的 “可觀、可望、可遊、可居” 的“臥遊”之境。從宏觀到局部，在創作過程中感受自然萬物的變化，從中反映、看見自己，更期望心境在山水中能超然於瑣碎的日常生活獲得寧靜。作品曾於濟南美術館、浙江展覽館等地展出。
Work
嬰野賦 Ying Yefu
（江蘇，b.1985）
嬰野賦（江蘇, b.1985）曾就讀於中國美術學院視覺傳達專業，現工作與生活於咸陽。 他自幼習畫，從童年的記憶中汲取靈感，這種深刻的個人體驗貫穿他的藝術表達。他在宣紙上運用精細的筆觸，將深厚的中國文化元素與當代美學融合，創造出一系列耐人尋味的畫面。作品中的幼兒、少女與功夫大師，被安置在奇幻而戲劇性的場景之中，看似離奇，卻直擊人心，在懷舊與超現實之間架起了一座橋樑，引發觀者的困惑與共鳴。 作品曾於上海當代藝術館、MoCA上海當代藝術館等地展出。
Work
崔聞書 Cui Wenshu
（遼寧，b.1994）
崔聞書（遼寧, b.1994）畢業於義大利布雷⻄亞自由美院，現工作與生活於北京。她的創作圍繞著兒時記憶與身邊人物展開，如此次展出的《驚夢》系列，因小時夜晚常獨自待在家中，窗簾晃動的剪影，如一個個小怪獸，並蔓延至生活的每個角落，使她驚恐並缺乏安全感。長大後當看見姐姐無微不致的照顧孩子，與幼時缺乏母親陪伴的她成了兩個極端，如章魚在《克蘇魯》神話中同時代表恐懼與現實中的母性，她將章魚觸角以各種形態繪製於畫作中，陳述著潛意識裡對母愛的渴望與驚恐並存的印記。作品曾於留白美術館、木木美術館等地展出。
Work
覃超 Qin Chao
（湖北，b.1985）
覃超（湖北, b.1985）碩士畢業於西安美術學院油畫專業，目前任教於西安美術學院造型藝術部，現工作與生活於西安。他近年來創作多以場域性的人物建構為主，人的身份認同會隨不同場域發生微妙變化，吸引他去捕捉和表達的正是這種社會性和人物性格的流變狀態，如此次展出作品《消逝的童年》，反應了兒童在當今數位化時代下提早接觸到的訊息是否正讓他們失去最純真的那面，並試圖在具象與抽象語言元素的交織中建構畫面整體敘事。作品曾於上海中華藝術宮、蘇州美術館與德Kommunale美術館等地展出。
Work
曾家佳 Zeng Jiajia
（廣東，b.1989）
曾家佳（廣東, b.1989）碩士畢業於清華大學美術學院，目前任教於雲南大學昌新國際藝術學院，現工作與生活於昆明。她透過礦物顏料的顆粒性、永恆性與東方哲思，探索自然、時間與情感的微妙共振。受中國壁畫和日本“物哀”美學影響，她刻意保留顏料的粗糲質感，並以純色、圖形、閃光材質等隱喻未被污染的純淨，而幾何構圖則暗示社會規訓下的壓抑。這些隱喻是對生態創傷的警示，在”破敗“中看見新的美學，如礦石在毀滅與重生間永恆循環，呼應了她對 “原始與現代衝突“ 的探討。作品曾於北京今日美術館、巴黎國際藝術城等地展出。
Work
顏瑞 Yanrui
（江蘇，b.1995）
顏瑞（江蘇, b.1995）碩士畢業於南京藝術學院視覺傳達專業,目前工作與生活於上海、南京。她主要研究傳統草木染在當代藝術中的發展與創作。因童年喜歡把著墨的宣紙放入雨水中，並迷戀藍色鋼筆水滴入清水中的氤氳，所以當接觸到草木染時，自然地被植物的氣息、色彩隨時間產生的變化所吸引。作品靈感多來自於生活日常與自然現象，透過捕捉自然中的轉瞬即逝，呈現植物染液與不同媒介之間所發生的反應，探討材料、自然與人類行為之間的關係。作品曾於德基藝術博物館、羅中立美術館等地展出，並被四川美術館美術館收藏。
