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LAPADA Berkeley Square Fair
Booth B45
28.10.25 – 2.11.25
Bluerider ART
策展理念
Bluerider ART 倫敦.梅費爾榮幸宣布將再次參與 2025 年LAPADA Berkeley Square Fair 藝術古董收藏博覽會,此次將帶來多位東西方國際藝術家的精彩作品。焦點包括,台灣藝術家涂維政的「化石遺跡」系列探索了人類如何透過化石記錄解讀失落的文明,虛構的卜湳文明被重新想像為考古遺址。瑞士藝術家Marck 的錄像雕塑新作,呈現社會縮影,展現現代人在社會各階層的生理及心理狀態,對時間及空間的認同。德國藝術家Sven Drühl重新詮釋從浪漫主義到當代繪畫的風景,以油彩和漆結合,創造出過去與現在之間的對話。德國藝術家Dirk Salz 跳脫傳統媒材的框架,持續探索透明度、色彩的影響,以及光線與空間的關係。瑞士Thierry Feuz 結合漆料、壓克力、油畫與亮粉創作,營造情感流動的能量。我們誠摯邀請您蒞臨 B45 展位,一同欣賞這些非凡之作與更多精彩藝術作品。
參展藝術家:
約瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢 Josep Riera i Aragó
曹吉岡 Cao Jigang
卡蘿・普魯莎 Carol Prusa
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz
尼克.維西 Nick Veasey
馬克 Marck
斯芬.杜爾 Sven Drühl
西瑞・菲茲 Thierry Feuz
涂維政Tu Wei-Cheng
貝納特・奧拉貝里亞 Beñat Olaberria
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
Bluerider ART @ 2025 LAPADA Berkeley Square Fair 藝術、古董收藏博覽會 | 展位 B45
展期:2025.10.28- 2025.11.02
地點:45 Berkeley Square, London, Mayfair W1J 5AR
開放時間:
10/28 (二) 預展日:15:00 – 20:30
10/29 (三) 11:00 – 20:00
10/30 (四) 11:00 – 20:00
10/31 (五) 11:00 – 20:00
11/01 (六) 11:00 – 20:00
11/02 (日) 11:00 – 17:00
藝術家Artist
Riera i Aragó 里埃拉・伊.阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Riera i Aragó 里埃拉.伊.阿拉貢(西班牙,1954年生),畢業於聖喬治美術學院,是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一,現居於巴塞隆那。他的作品探索「天與海之間的航行」為主題,運用螺旋槳、潛水艇和飛機等元素,建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。他的個展曾於多個歐洲著名機構舉行,包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會以及巴塞羅那的胡安·米羅基金會。他的作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會以及位於芝加哥的波音公司等。
曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955)
曹吉岡 Cao Jigang(中國, b. 1955)出生於北京,1984年畢業於中央美術學院油畫系,2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組,曾任教於中央美術學院造型學院基礎部,現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想,早期以油畫描繪長城廢墟,歷經不同時期鑽研,後選擇歐洲古老坦培拉技法,畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列,作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感,以「有為」的層層塗抹,表達「虛空」意境,近期「去山水化」、「極簡」風格,更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎(1999)並多次於中國美術館及海內外展出,作品由中國美術館、上海美術館等機構,以及兩岸三地資深藏家永久收藏。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956)
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士,主修繪畫,現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法,鑽研天文物理學,詮釋宇宙演化的混沌相互作用,經由銀針筆的精密與洗煉灰階,以大規模銀線描繪,獨樹一格地融入雕塑形式,表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展,創作收錄於多本銀針筆歷史書冊,並獲全美十數間美術館永久收藏,包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami),紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design, New York),特爾費爾藝術博物館(Telfair Museums)、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏,以及藝術與科學博物館(Museum of Arts and Sciences)等,並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art),西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962)
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz(Germany, b. 1962)從小學習繪畫與藝術史,目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布,而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用,使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架,持續探索透明度、色彩的影響,以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。
Nick Veasey 尼克・維西
(UK, b. 1962)
尼克.維西Nick Veasey(UK, b.1962)現居英國肯特,主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力,尼克.維西揭露事物的層層外衣,展現表面之下的真實面貌,幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷,作品登上《TIME》時代雜誌封面,近期與Alexander McQueen SS23的合作,於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”,展出受邀拍攝的古董服飾,以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展,並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館,以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964)
馬克Marck(瑞士,b. 1964),瑞士當代藝術家以錄像雕塑(Video Sculpture)聞名,現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家,年輕時才華洋溢進入知名藝術學府,卻因無法忍受制式教育而半途輟學,之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗,走出學院派藝術家的想像,自行創造的錄像雕塑表現型式,以框架、女性、觀看、互動,拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲,2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出,拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等,並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜爾
(Germany, b. 1968)
PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士,於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授,現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯,與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出,包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館,作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。
Thierry Feuz 西瑞.菲茲
(Swiss, b. 1968)
西瑞.菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968),出⽣於維也納,擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中,藝術、科學、哲學是相遇的,他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義,並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞.菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏,包含瑞⼠歷史與藝術博物館(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡藝術基⾦會(Singapore Art Foundation)、瑞⼠銀⾏(UBS)、美國薩克斯第五⼤道精品百貨(Saks Fifth Avenue)以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
涂維政 Tu Wei-Cheng
(Taiwan, b.1969)
涂維政(台灣,b. 1969),出生於台灣高雄,現生活創作於台灣桃園,台南藝術大學造形所畢業,現為國立台北藝術大學專任助理教授。涂維政的創作風格結合考古學與科技擬古物,將不同文明與時代的形制拼貼,並融入當地傳說與當代現象,製造歷史與真實的錯位感。曾獲選台新藝術獎評審團特別獎,並受邀英國維多利亞與亞伯特博物館、荷蘭國家博物館、法國尼斯亞洲藝術博物館展出。作品獲國立台灣美術館、桃園市立美術館、關渡美術館等機構永久收藏。
Beñat Olaberria 貝納特・奧拉貝里亞
(Spain, b.1970)
來自西班牙北部的巴斯克,目前創作及居住於英國倫敦。創作的過程猶如一次次未經計劃的冒險,以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡,並以此探索思想的未知領域,透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯。擁有倫敦城市與公會藝術學校美術碩士學位,曾多次參與英國各地群展以及國際展覽,近期也於巴塞隆納、瑞士、倫敦等歐洲城市舉辦個展。作品獲美國、歐洲私人藏家永久收藏。
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
(China, b.1995)
湯嘉欣(中國,b.1995)畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士,現工作與生活於長沙。她的創作來源於對物質材料在空間和時間中模糊狀態的關注,並基於版畫實踐的思維影響,紙材質逐漸成為承載她創作語言的核心,長時間和敏感性的間接創作方式與重覆性行為,使得細節微妙隱藏於作品中,易被忽視卻真實記錄著時間的存在。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。
























































