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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會
展位：B02
展期：2026.6.4–6.7
地點：臺中國際會展中心
臺中市西屯區黎明路三段 1000 號 4 樓 H 廳
尊榮貴賓預展時間
2026年6月4日（四）12:00–20:00
公眾展覽日期
2026年6月5日（五）11:00-19:00
2026年6月6日（六）11:00-19:00
2026年6月7日（日）11:00-18:00
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Bluerider ART 藍騎士藝術空間
2026 ART TAICHUNG #B02
Bluerider ART 台北．敦化宣布將首次參展台中國際會展中心舉辦，2026 ART TAICHUNG 台中國際藝術博覽會。延續畫廊橫跨歐亞美多元藝術視野，展位 B02 攜 17 位國際藝術家，展出繪畫、雕塑、裝置、複合媒材，從抽象、色彩、概念、形式，展現藝術家多重探索。其中亮點包括喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢（Josep Riera i Aragó）以機械意象轉化為時間與旅程的詩性隱喻，以及斯芬．杜爾（Sven Drühl）重構風景，呈現介於真實與虛擬之間的超真實景觀，誠摯邀請您蒞臨現場，感受作品之間交織出的視覺張力與詩性空間。
展出藝術家：
威利・希伯（Willi Siber）
雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）
喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢（Josep Riera i Aragó）
曹吉岡（Cao Jigang）
克里斯蒂安．格琳（Christiane Grimm）
迪爾克・薩爾茲（Dirk Salz）
馬克（MARCK）
帕斯卡爾・多比斯（Pascal Dombis）
斯芬．杜爾（Sven Drühl）
西瑞・菲茲（Thierry Feuz）
邁可・克雷克（Michael Craik）
魯普雷希特・馮・考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）
沃夫岡・福拉德（Wolfgang Flad）
珍娜・華生（Janna Watson）
青格樂圖（Chingltu）
湯嘉欣（Bay Tang Jiaxin）
張蒙（Zhang Meng）
藝術家Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
Willi Siber威利·希伯（德國，b. 1949 ），畢業於斯圖加特大學藝術史系，長年居住並創作於德國上施瓦本地區。承襲上施瓦本的巴洛克文化遺產與田園地景，Siber 希伯將巴洛克的裝飾性色彩與節奏，連同其對自然的深刻共感，凝鍊為持續探索物質可塑性的抽象作品 —— 反覆叩問形式、色彩與肌理，撼動觀者的視覺感知。其重要生涯回顧展曾於 Kunsthalle Weishaupt（2026）與 Museum Villa Rot（2019）舉辦，奠定其藝術軌跡的關鍵里程碑。2023 年，他榮獲德國重要文化獎項「上施瓦本藝術獎」（Oberschwäbischer Kunstpreis）。其作品亦獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國家美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行、Kunstwerk 私人美術館及 Museum Ritter 等重要機構納入永久典藏。
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Reinoud Oudshoorn 雷諾．奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）
雷諾．奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn （荷蘭，b.1953）荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士 （MFA, The Ateliers 63 Haarlem），阿爾特茲藝術學士（BFA, AKI School of Arts, Enschede），現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹，曾執教于荷蘭皇家藝術學院。雷諾．奧德霍恩 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點（Vanishing Point），從此開啟每件作品的生命里程，透過單色極簡材質的細膩敘述，點線面多點交錯滅點的獨特語言風格，實現其一貫理念:「我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑」。 展覽經歷遍及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum），佛多爾美術館 （Museum Fodor），蘇黎世設計博物館（Museum für Gestaltung）、第 8 屆愛沙尼亞三年展 （Tallinn Applied Art Triennal） 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館（Stedelijk Musuem Amsterdam）、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行（ABN AMRO）、德國私人美術館（Sammlung Schroth）等永久收藏。
Josep Riera i Aragó 喬瑟普．里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
Josep Riera i Aragó 喬瑟普・里埃拉・伊・阿拉貢（西班牙，1954 年生），畢業於聖喬治美術學院，是西班牙最具國際聲譽的當代藝術家之一，現居於巴塞隆那。他的作品探索天與海之間的航行，運用螺旋槳、潛水艇和飛機等機械元素，建立一個關於時間、空間和生命的詩意敘事。曾於多個歐洲著名機構舉行個展，包括德國海布隆市政博物館、法國阿爾勒的梵谷基金會，以及巴塞羅那的胡安・米羅基金會。作品永久收藏於包括梵谷基金會、胡安·米羅基金會，以及位於芝加哥的波音公司等。
曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955）
曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz（Germany, b. 1962）從小學習繪畫與藝術史，目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布，而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架，持續探索透明度、色彩的影響，以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克 Marck（瑞士，b.1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克 Marck 是一名非典型的藝術家，進入藝術學府因無法接受制式學習而輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、科技裝置設計等。馬克 Marck異類豐富的人生體驗，令他的作品結合想像力，創造虛實之間觀看的趣味性。2019 年榮獲意大利Accademia Culturale Internazionale Cartagine 頒 發 國 際 文 化 International Culture Award 獎項。作品於國際重要展覽如拉珀斯維爾藝術中心展出，並由波士頓藝術博物館、 伊斯坦布爾藝術中心、 卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人藏家收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
Sven Drühl 斯芬・杜爾
(Germany, b. 1968）
斯芬．杜爾 Sven Drühl (德國, b.1968)PhD in Art Science德國法蘭克福歌德大學藝術博士，現居住創作於柏林。杜爾Drühl於1990年代同時研習藝術與數學，當時的後現代思想討論深刻影響了他的創作方法，並延續至今成為其觀念實踐的重要基礎。杜爾Drül利用非傳統的材料如矽氧樹酯(silicone)、油彩、漆料等，其化學組成不同的特性，描繪山景、樹木、火山等不同的自然主題(motifs)。曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK)、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團(Allianz)等永久收藏。
Thierry Feuz 西瑞．菲茲
(Swiss, b. 1968)
西瑞．菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞．菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。
Michael Craik 邁可．克雷克
(Scotland, b.1972)
邁可．克雷克Michael Craik（Scotland, b.1972）出生於愛丁堡，現居住與創作於蘇格蘭法夫。擁有溫徹斯特藝術學院美術碩士與阿伯丁格雷藝術學院美術榮譽學士學位。透過疊加顏料並打磨畫面，創造展現時間流逝感的簡約色塊。在超過25年的藝術家生涯中，作品於蘇格蘭、荷蘭、西班牙、美國等地展出，並永久收藏於愛丁堡藝術中心、蒙特婁銀行、蘇格蘭皇家銀行等。
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼
(Germany , b. 1974)
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 (德，b. 1974) 出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。
Wolfgang Flad 沃夫岡・福拉德
(Germany, b. 1974)
Wolfgang Flad 沃夫岡．福拉德（德國, b.1974）畢業於斯圖加特藝術學院，現生活創作於柏林。Flad 福拉德以獨樹一幟的雕塑語言聞名，作品擺脫了傳統雕塑的沈重感，利用木頭、金屬、玻璃、再生材質等，形成曼妙不規則的形體，表現有機體的生命與張力。曾於美國坦帕藝術博物館（Tampa Museum of Art）舉辦個展，作品獲德國斯圖加特美術館、瑞士蘇黎世藝術館、荷蘭烏得勒支中央博物館等多所重要機構及私人永久收藏，是當代雕塑界極具代表性的中生代藝術家。
Janna Watson 珍娜．華生
(Canada, b. 1983)
珍娜．華生 Janna Watson (加拿大, b. 1983)，目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。華生Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響，她的作品優雅卻充滿力量，以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽，包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等，作品由麗思卡爾頓（the Ritz-Carlton）飯店、薩克斯第五大道精品百貨（Saks Fifth Avenue）、紐約HBC全球藝術收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。
青格樂圖 Chingltu
（China, b.1985）
青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）
湯嘉欣（中國，b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她的創作來源於對物質材料在空間和時間中模糊狀態的關注，並基於版畫實踐的思維影響，紙材質逐漸成為承載她創作語言的核心，長時間和敏感性的間接創作方式與重覆性行為，使得細節微妙隱藏於作品中，易被忽視卻真實記錄著時間的存在。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。
張蒙 Zhang Meng
（China，b.1995）
張蒙（中國, b .1995）畢業於中央美術學院研究生院獲美術學博士，現工作與生活於北京。她從小學習中國傳統山水畫，對於“自然景觀”有著深厚的情感聯繫，從觀察牆上的苔蘚、石頭等，雖然是微小的自然肌理，卻以生髮萬千氣象，觸發她無窮的想像。不同環境的轉換也使她的作品風格有所變化，近期創作的《境·景》系列，已不單單停留在對“自然景觀”中抽象肌理的探尋，而更期望於日常生活片段中所遇到的人、事、物的最直接情感流入。作品曾於今日美術館、巴黎大皇宮與義大利等地展出。