【台北·仁愛】Bluerider ART 8周年特展 2022.01.08 – 2022.3.31

Willi Siber 威利·希伯
(German, b. 1949）

Willi Siber（德國，1949年生）以實驗性創作著稱，擅以木質材料、鋼與環氧樹脂（epoxy），探索物質可塑性之美學，而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。展覽經歷遍及歐美的Siber，不僅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出，作品更獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行（Deutsche Bank）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）與德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singen）、私人美術館Kunstwerk（Alison and Peter W. Klein Collection）與Museum Ritter（Marli Hoppe-Ritter Collection）等永久收藏。

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Reinoud Oudshoorn 雷諾‧奧德霍恩
（Netherland, b. 1953）

Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家，畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI)，現 居住創作於阿姆斯特丹，執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱，主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」，「消失點」是每件作品的 開端，盡情延伸空間表述的可能，由線延展成面，再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍 及歐美，曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum)，佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Carol Prusa 卡蘿·普魯莎
(American, b. 1956）

德雷克大學（Drake University）藝術碩士，主修繪畫。現居住、創作、教授於美國佛羅里達州，以 Silverpoint 銀針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹一格的創作方式，探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展，創作並收錄於多本銀針筆歷史書冊，歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永久收藏，包括紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、邁阿密佩雷斯美術館（Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等，Carol Prusa 於2017年獲得了SECAC藝術成就獎，並在2019年於美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館（Boca Raton Museum of Art）舉辦大型個展。

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Nick Veasey 尼克·維西
(British, b. 1962）

國際知名X光藝術家 Nick Veasey，藉由獨特X光穿透本質，揭示表面下隱藏的面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷，作品登上時代雜誌封面，曾受邀TED talk演講，2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾；2018年更於全球最大攝影博物館，瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄，收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等，並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服，跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

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Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）

瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck，現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，其獨創結合錄像與雕塑手法，巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容，使其展出遍及世界各地，受眾多而廣泛的收藏，包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。

Marck 的作品看似以女性為主體，實際上則是以其作為社會縮影的代表，與框架的沖撞更探討著有形與無形的束縛，喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合，更像虛實的壹體呈現，由出演的排序、影片拍攝的精確定位，「錄像的目的不是敘述壹個故事，而是激發觀眾的情緒」，滲入我們習以為常的生活，以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維，同時也築起多媒體素材，至動力機械和雕塑的手工制作。錄像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義，不僅辟出錄像創作的新道路，也再擴張觀者的感官體驗。

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Caro Jost 卡蘿·傑斯特
(German, b. 1965）

慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業，現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家，然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的，就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost，長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件，另一成名系列Streetprints，造訪全球超過70個地點，將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。

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Peter Krauskopf 彼得·克勞斯科夫
（German, b. 1966)

Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫(德，b. 1966) 生於德國萊比錫，就讀萊比錫視覺藝術學院，並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾．林克指導完成學業。目前居住及創作於柏林。Krauskopf克勞斯科夫是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」 (strip painting)，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯曾形容：「透過他神秘而寧靜的畫作，Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。

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Thierry Feuz西瑞‧菲茲
(Swiss, b. 1968）

藝術家Thierry Feuz西瑞．菲茲，出⽣於維也納，擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中，藝術、科學、哲學是相遇的，他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義，並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞．菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏，包含瑞⼠歷史與藝術博物館（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡藝術基⾦會（Singapore Art Foundation）、瑞⼠銀⾏（UBS）、美國薩克斯第五⼤道精品百貨（Saks Fifth Avenue）以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

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Angela Glajcar 安格拉·格拉札
(German, b. 1970）

於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位，現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材，顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出，如：科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域，展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

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Wolfgang Flad 沃夫岡·福拉德
(German, b. 1974）

德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。

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Jan Kaláb楊‧克拉
(Czech Republic, b.1978）

持續走在一條非傳統的藝術家之路的捷克塗鴉界先驅 Jan Kalab，畢業於布拉格 藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的幾何塗鴉壁畫可見於紐約、 布拉格、倫敦、波哥大等城市。Kalab 以點出發，發展幾何圓形形變，以及 3D 塗鴉立體雕塑，從街頭到畫布，塗鴉的概念走入極簡純白的藝廊空間，擦出迷幻 的火花，他擁有在抽象藝術與街頭創作的雙重語彙，創造出充滿能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出，於歐美有豐富展出經驗，作品 收藏於法國精品 DIOR 德國旗艦店、及眾多名人及私人收藏。

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Tim Freiwald 提姆·弗萊瓦德
(German, b.1986）

畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程，開創作品的負空間，對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題，不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體，強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項；2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生；2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項；2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫；雖然年輕，但已在歐洲多地，包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等，舉辦重要個展，及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Axel Anklam 艾克瑟·安克拉姆
(German, b. 1971）

畢業於柏林藝術大學，現居住、創作於柏林。Anklam 就讀於哈雷藝術與設計大學期間開始接觸雕塑並著墨於金屬物件，而後於2004年進入柏林藝術大學，在知名雕塑家Tony Cragg 的引導下持續鑽研雕塑並取得碩士學位。作品媒材包含金屬與不鏽鋼，Anklam 透過結合如玻璃纖維、環氧樹脂等的現代素材來增加作品的層次。軟材和硬材的結合呈現簡約、直白、清晰的語彙，他的雕塑作品透過光影與空間的交互作用構築而成。彼此跟隨並不斷流動的型態創造出視覺上獨特的感受。Anklam 也喜歡使用透明或不透明的素材，像是不銹鋼網、環氧樹脂或乳膠，以光影和環境的變化創造新的視角。

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Almudena Pintado阿慕黛娜·品塔多
(Spain , b. 1969）

Almudena Pintado阿慕黛娜．品塔多，出生於西班牙，目前創作及居住於瑞士。作品曾多次參與國際展覽及藝博會，遍及西班牙、瑞士、法國、比利時、義大利、哥倫比亞、墨西哥、阿根廷、美國、伊朗、新加坡、巴西多國。展覽經驗包含巴黎羅浮宮卡魯索博物館，墨西哥美洲博物館，也曾受邀參與墨西哥駐加州大使館蒂華納文化中心的藝術項目。其豐富的得獎經歷包含巴西國家藝術學院榮譽獎項，巴黎國家藝術組織獎項，巴黎藝術學院組織銅獎，以及西班牙柯爾多瓦聯盟首個國際藝術獎項。

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Rine Boyer 凌·波兒
（American, b. 1982)

芝加哥藝術家凌•波兒（Rine Boyer）擅長以個性化的圖案與簡潔的色調捕捉極具特色的人物性格，不拘泥於繁瑣型制下的人像繪畫傳統，展現獨樹一幟的個體印象。波兒的靈感源自於對生活的細膩觀察，新系列創作不僅延續對圖像、色彩與空間互動的實驗手法，更將描繪主題做進一步的推展，寄附於人與人，以及人與動物之間情感的聯繫上，在看似尋常的互動中卻含藏著真摯不造作的情愫，喚起觀者心中的共鳴。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安·格琳
(German, b. 1957）

畢業於斯圖加特大學（Universität Stuttgart）建築所，Christiane Grimm 的創作由建築觀點出發，結合層次性的幾何與色彩，將偌大空間中光影變化，透過與觀者的互動呈現。現居住創作於德國作品獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及私人美術館 Das Kleine Museum…等永久收藏，並擁有眾多私人藏家。

利用圖形迭合起的不明確性，Grimm 將客觀的構圖移交主觀詮釋，並傳遞幾何擴張而成的漸變美感。過去於金屬、玻璃或紙材上的繪畫，以二維的色彩和結構組織畫面，因油彩的飽和光澤及載體的物理反射特性，曖曖映出空間的深度，鮮活的色彩組合則帶出作品的脈動。近期更將創作層次推向三維的探索，迭合單色或無色的有機玻璃（plexiglass），利落劃分空間的同時也模糊色與色的絕對區隔，作品表面的波狀處理，看似發散了感知的維度，受到環境光影連動，不插電卻為靜態作品添加了動態元素，並建起觀者與作品的鏈接。

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Bryan Ida 布萊恩·伊達
(American, b.1963）

布萊恩•伊達(Bryan Ida，美國，1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯，以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作，由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽，包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。

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Frank Maier 法蘭克·邁爾
（German, b. 1966)

Frank Maier法蘭克．邁爾，出生於德國斯圖加特，曾於喀斯魯美術學院主修雕塑，於1996 年獲得了巴登符騰堡州授予的維也納研究生居留權，目前創作及居住於德國柏林。作品曾多次參與國際展覽遍及德國、法國、英國、美國、澳洲、義大利等國，展覽經驗包括中國青島雕塑美術館、施瓦本哈爾市政府、布蘭登堡藝術協會等作品由巴伐利亞州立美術館、慕尼黑現代藝術陳列館、德國鐘錶品牌Kienzle藝術基金會等重要機構及私人藏家永久收藏。

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Dylan Martinez 迪倫·馬汀尼茲
(American, b.1962）

美國波爾州立大學藝術碩士，主修玻璃創作。以玻璃探索媒材和視覺互動，透過光、空間與形體的變化衝擊觀者的視覺經驗。榮獲多項國際競賽獎項、米蘭國際藝術玻璃與設計競賽創新獎、匹茲堡玻璃中心首獎等。Martinez 以玻璃為主要創作媒介，在加熱塑形與冷卻凝固之間，吹化出生動的姿態。主張作品是實驗的載體，而非追求技術表現的裝飾，運用玻璃折射及任意彎折的特性，探討不同的視覺體驗。本次展出的 Waterbags 系列作品，透過對玻璃特質的精準掌握，細緻地呈現移晃中水袋的形貌，袋緣粒粒水珠彷彿即將滑落，為其經典的代表作之一。

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Tanja Rochelmeyer 譚雅·侯荷麥爾
（German, b. 1975)

畢業於柏林技術與經濟應用科學大學，現定居於德國柏林。 Tanja Rochelmeyer 的許多創作養分源自於他的工程學背景，例如關於對細節的專注和數理上的精確 性，然而計算不是創造的媒介，而是著手創作的中間步驟。過去受到作為一位工 程師的訓練，讓技術上的完美主義成為他的優勢，與影像創作的時刻形成了鮮明 對比，最終定位於他本身和創作的主體。「建構主義與未來主義和最新的建築相 遇，並融合為一種新的現代繪畫語言。」Tanja Rochelmeyer 創造了迷宮般的、 分散的空間配置，更帶來圖像概念的多視角。

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Dirk Salz 迪爾克·薩爾茲
(German, b. 1962）

Dirk Salz出身於藝術世家，從小學習繪畫與藝術史，現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布，而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義，持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim（抽象表現主義）代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深，他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement（光與空間運動）連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出，也獲許多私人藏家及機構收藏，包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。

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Isabella Kohlhuber 伊莎貝菈·科赫胡貝爾
（Austria, B.1982)

畢業於維也納應用藝術大學跨媒體藝術系，以維也納與漢堡為創作據點，目前亦任教於維也納藝術大學。師事奧地利藝術家Adolf Frohner與捷克當代攝影藝術家Jiři David。自2006起積極參與維也納的展覽，2018在維也納White Cube Yellow舉辦個展，於維也納當代藝術館、維也納博物館區等多種藝術機構展出。獲奧地利超級聯賽100周年藝術競賽Art Challenge首獎。Kohlhuber以文字為題，透過繪畫、裝置、雕塑、動畫等不同形式的創作，主張藝術作品為傳遞訊息的載體，探討在溝通過程中，圖像或文字如何傳達意義，又是如何被詮釋和解讀。作品獲奧地利知名藏家 Martin Lenikus收藏機構Sammlung Lenikus收藏。

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Ramiro Smith Estrada 拉米羅·史密斯·埃斯特拉達
（American, b. 1984)

拉米羅． 史密斯．埃斯特拉達(1984生)，居住及創作於阿根廷布宜諾斯艾利斯。2007年，埃斯特拉達於阿根廷社會博物館德爾大學(UMSA)主修雕刻。分別於2010年和2013年參加國家雕刻美術展，並於2012年榮獲威廉姆斯獎。2014年，更獲選參與由Gachi Prieto畫廊與多位知名教授聯合主持之當代藝術實踐診所計畫（PAC，以西班牙語為首字母縮寫）。多次於阿根廷舉辦個展及群展，並於2014年邁阿密溫伍德藝術區參加阿根廷連展及2015為比利時布魯塞爾La Vallee駐村藝術家。

拉米羅． 史密斯．埃斯特拉達的作品圍繞著在現代社會中「我們如何看待自己」以及「我們如何描繪自己」的主題。描繪通過自戀的觀點，我們不斷編織一個關於自身的故事，是時尚，是當下也是最新潮的。

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Sebastian Masegosa 賽巴斯汀·馬賽戈薩
（Argentina, b.1974)

Sebastian Masegosa ，阿根廷泛美藝術大學 Panamerican University of Art畢業，居住及創作於阿根廷。作品利用壓克力、油、烤漆、石油、腐蝕性材料等不同媒材的性質，進行抽象風格繪畫創作，屬非傳統表現型態、銷售熱烈藝術家。曾於阿根廷國家藝術基金會(Fondo Nacional de las Artes)，阿根廷國家裝飾藝術博物館(Museo Nacional de Arte Decorativo)，蒂雷格藝術博物館(Museo de Arte Tigre)，門多薩現代藝術博物館(Museo de Arte Moderno, Mendoza)等美術館展出。作品獲內烏肯國立藝術博物館 (MNBA Neuquén)收藏，及眾多私人藏家青睞，如葡萄牙知名建築師 Manuel Aires Mateus。

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NONOTAK STUDIO
（EST. 2011)

法國雙人組合Nonotak Studio的組合誕生於2011年底，由負責動態視覺的插畫家Noemi Schipfer及擅長音樂及空間構成的電氣音樂家Takami Nakamoto共同進行創作，透過電子節拍和燈光的搭配，建造一個視覺效果豐富的場景給觀者。Bluerider ART此次展出Nonotak Studio之”DAYDREAM V.3″，此系列為一裝置藝術表演的計畫，能使觀者置身其中而體驗到空間扭曲感的氛圍，彷彿周遭的空間及時間產生如加速、收縮、錯置等變形效果。這個作品旨在於真實空間和虛擬空間中建立一個身體實質的連結，藉以模糊虛實之間的區隔，使觀者能夠暫時遠離現實生活。”DAYDREAM”利用聲光裝置表演對觀者提出”沉思”的邀請；在強烈的感官體驗中，觀眾被帶領至被動的位置而能藉機思考沉澱。

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Amy Van Winkle 艾美·凡·溫克
（American, b.1970)

出生於美國麻州、定居於芝加哥,屬自學藝術家,自小便開始藝術創作,媒材包含炭筆、壓克力顏料、帆布及古書籍。創作理念受到大師 Gerhard Richter、Mark Rothko 及 Cy Twombly 啟發,以帶律動的線條及隱約結構的抽象畫著稱。在美展覽豐富,曾於 Freeport Art Museum 展出,獲眾多私人及包括荷蘭銀行在內等大型企業收藏。

Amy Van Winkle 擅長使用油彩及蠟彩(Encaustic)創作。油畫作畫過程中利用磨擦、刮除顏料等手法,表現時間性和不同層次間的對話,在不同技法、厚塗的肌理效果中,呈現細膩變化的細節。「蠟彩」技法源自於三千年前古希臘,主要使用在壁畫及架上繪畫。創作過程需將蜜蠟、松香脂、白蠟,融合松節油及樹酯熱處理後,直接在基底材表面上作畫。蠟彩畫有冷卻後定型的特性,耐久度極高,並能創造出如同油畫般的立體感、及水彩的輕透。

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