【台北·仁愛】「抽象化Abstraction」 – 大尺幅新作作品展 2023.5.9-9.24

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Bluerider ART 台北．仁愛

「抽象化Abstraction」 – 大尺幅新作作品展

Bluerider ART 台北．仁愛將於 2023 年5月9日至9月24日，推出「抽象化Abstraction」 – 大尺幅新作作品展。此次展出包括長期專注於抽象概念的Bluerider ART 代理藝術家新作。在三個月檔期，我們將透過「抽象化Abstraction」的主題作品，深入探討此一20 世紀以來的最重要藝術形式發展過程，以及當代藝術家們如何以不同媒材形式，傳達關注內容、想像力的風格語言。

抽象化藝術起源於早期人類文明，全球各地的文化都使用非象徵性但具有高度象徵意義的裝飾。「抽象化Abstraction」泛指簡化一個現象或資訊量將其廣義化，成為一個概念的過程，自19世紀起抽象化在藝術即以色彩、幾何形狀、非具像圖像的視覺語言來描繪現實世界中物體的表現形式，它使藝術家可以自由地憑直覺描繪他們的想像力，超越我們對物理世界的情感和理解，也讓觀眾可以自由地看到藝術品所喚起的情感來自行解釋，並發揮想像力。

在此次的主題策展中，Bluerider ART代理藝術家以雕塑、繪畫、牆上裝置等不同藝術形式，再次探究這個藝術史中的的重要主題之一。德國藝術家菲利普・唐納德・戈貝爾 Philipp Donald Göbel 在「解構」、「重組」舊作品的過程中創造全新而不尋常的創作模式。比如藝術家從架上取出一件舊作品，並往畫框上奮力跳躍直到畫框破裂，甚至鋸開、燒毀、折疊畫框再重新塑型。破壞意味著轉變，如同蝴蝶的蛻變，也為藝術帶入另一種形式和審美狀態。西班牙藝術家貝納特・奧拉貝里亞Beñat Olaberria 則透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯，將創作的過程比擬一次次未經計劃的冒險，以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡，並以此探索思想的未知領域。加拿大藝術家珍娜．華生 Janna Watson，以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式，當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸，她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。德國藝術家德爾克・薩爾茲 Dirk Salz受Abstract Expressionism（抽象表現主義）畫家影響甚深，以其透明度與反射性著稱，他擅以層層堆疊的顏料與環氧樹脂反覆構築出深不可測的抽象色塊，觀者自身的倒影及觀看環境內的漫反射（diffuse reflection）因此成為作品的構成因素。這些重要而成熟的作品，將呈現藝術家對自然中色彩、紋理、光影等的感知、個人情感的表達，褪去「再現」的特質，也不再以圖像來表現事物，從此突破藝術的思考界限，得以自由，也藉由這些當代作品，再度探索「抽象化Abstraction」的未來可能性。

展出藝術家：

菲利普・唐納德・戈貝爾Philipp Donald Göbel
里埃拉・伊．阿拉貢Riera i Aragó
貝納特・奧拉貝里亞Beñat Olaberria
珍娜・華生 Janna Watson
桑德拉・亞克曼 Sandra Ackermann
德爾克・薩爾茲 Dirk Salz
帕斯卡爾．多比斯 Pascal Dombis
彼得．克勞斯科夫 Peter Krauskopf
漢斯．卡特 Hans Kotter
西瑞．菲茲 Thierry Feuz
安格拉・格萊札 Angela Glajcar
沃夫岡・福拉德 Wolfgang Flad
提姆・弗萊瓦德 Tim Freiwald
蘇珊・庫恩 Susanne Kühn
威利・希伯 Willi Siber
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm
卡蘿・傑斯特 Caro Jost
費歐娜・艾克曼 Fiona Ackerman
曹吉岡 Cao Jigang
楊・克拉 Jan Kaláb
尼克・維西 Nick Veasey
巴勃羅・萊昂納多・馬丁內斯 Pablo Leonardo Martínez
魯普雷希特・馮・考夫曼 Ruprecht von Kaufmann
斯芬・杜爾 Sven Drühl