【藝博會】藝術廈門 #A1-68,69 6.17-6.20

看作品Works


Marck

Waterfall (Video loop 4:30:00) (Marc-22-01)

2018

53x30x14cm

Ed. 1/6

Mixed media

Nick Veasey

Clark to Superman in colour March 2020 (Nvea-92-08)

160x120cm

2020

Ed.8/10

Lenticular

Hans Kotter

In a bubble (Hkot-04-02)

68x80cm

2019-2020

Ed.2+1AP

Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas

Carol Prusa

Limitless (Cpru-53)

40.64cm diameter

2020

Unique

Silverpoint, acrylic on arylic sphere with lens, lenticular print, fiber optics, and LED light emitter

Carol Prusa

Rebirth (Cpru-50)

15.24cm diameter

2020

Unique

Silverpoint, graphite, acrylic on acrylic sphere

Carol Prusa

Interconnected (Cpru-52)

30.5cm diameter

2020

Unique

Silverpoint, graphite, acrylic with cut glass on acrylic sphere

Willi Siber

Wall object (Wsib-03)

59x29x30cm

2017

Unique

Steel, chrome enamel

Thierry Feuz

Raingarden Sunbow (Tfeu-41)

130x160cm

2021

Unique

Lacquer and acrylic on canvas

Thierry Feuz

Silent Winds Zenith(Tfeu-50)

160x130cm

2021

Unique

Lacquer and acrylic on canvas

Wolfgang Flad

Relief Untitled (shift) (Wfla-11)

155x91cm

2020

Unique

Plywood, Spray paint and carved

Wolfgang Flad

Relief Untitled (shift) (Wfla-01)

143x61cm

2020

Unique

Plywood, Spray paint and carved

Reinoud Oudshoorn

H-16 (Roud-05)

64x60x22cm

2016

Unique

Frosted glass and iron

Sven Drühl 

JLC (Sdru-04)

160x120cm

2019

Unique

Oil and silicone on canvas

Sven Drühl 

SDCGT (Stretch/ Mirror) (Sdru-12)

110x110cm

2020

Unique

Oil and lacquer on canvas

Axel Anklam

Pons II (Schneeland series black)(Aank-03)

60x60x1.5cm

2019

Unique

itanium coated stainless steel

Caro Jost

NOTES W.K. June 28, 1911 (envelop to Gabriele Muenter)(Cjos-20)

59x78x19cm

2019

Unique

epoxy, acrylic, silkscreen on shaped canvas

Christian Grimm

Transformation VIII (Cgri-42)

80x80x10cm

2021

Unique

mixed media and acrylic glass

Christian Grimm

OT (Cgri-40)

60x60x10cm

2016

Unique

mixed media and acrylic glass

Christian Grimm

Red Vibration (Cgri-38)

60x60x10cm

2019

Unique

mixed media and acrylic glass

Pascal Dombis

Reality Is A Scanning Pattern (Meta-Google) (Pdom-04)

120x120cm

2017

Unique

Lenticular pirnt on cut black aluminum composite

Pascal Dombis

Image Is Time (Pdom-01)

110x110cm

2018

Unique

Lenticular pirnt aluminum composite

Jan Kalab

South Plasma (Jkal-32)

2020

145x94cm

Unique

Acrylic on canvas

Tim Freiwald

Tomic II (Tfre-05)

2020

120X89.7cm

Unique

Chalk, Pigment, Binder, Varnish on Wood and Rigid Foam

Tim Freiwald

Nitrite Satellite (Tfre-03)

2019-2020

50×40.5cm

Unique

Pigment, binder and varnish on plaster and hard resin

Tim Freiwald

Nitrite Spring Break (Tfre-04)

2020

54x41cm

Unique

Pigment, binder and varnish on plaster and hard resin

Bryan Ida

The breaking point (Bida-20)

122x103cm

2015

Unique

Acrylic, enamel, and poly on panel

Annett Zinsmeister

Container Paris MdV(Azin-03)

2012

103x103x3.5cm

Ed.1/3+1AP

XL Diapositive in LED light frame, mixed media

Dirk Salz

DSA_M 679 no. 2475 (Dsal-03)

2019

82.5x74x8cm

Unique

Resinworks, fadings, matte series, pigments and resin on multiplex

Brigitta Rossetti

Fiori di-versi Fiore dell’amante gentile (Flower of the Gentle Love) (Bres-05)

2013

50x170cm

Unique

Collage, pages of old books, pigments and acrylic on double canvas,linen and cotton, and iron structure

Brigitta Rossetti

Vase of joy (Bres-27)

2016

53x70cm

Unique

Acrylic and oil on canvas on wood, collage and iron frame

Brigitta Rossetti

Forever green roses (Bres-25)

2016

53x70cm

Unique

Acrylic and oil on canvas on wood, collage and iron frame

Dylan Martinez

Water Bag BR202, BR206 (Dmar-18, 22)

2019

36.5×18.5×10.5cm, 36x19x11.5cm

Unique

Glass Sculpture

看展覽Exhibition


A1-68, 69 展場照

2021藝術廈門博覽會將於6月17日至20日在廈門會展中心如期舉辦,Bluerider ART藍騎士上海藝術空間繼5月29在上海盛大開幕新空間之後,此次將再度參展藝術廈門並於A1- 68, 69展位,展出20位代理歐美當代藝術家作品,包括繪畫、雕塑、牆上裝置.. 等。展場結合語音導覽、服務南方藏家和藝術愛好者深入了解藝術家媒材、形式、概念或敘事結構上之美學表現。

本次藝術廈門博覽會,Bluerider ART 精選 20位代理藝術家三十餘件作品,內容探索自然環境,人文社會,感官邊界和理念..等眾多議題。展出包括瑞士藝術家Marck馬克的錄像雕塑作品、德國燈光裝置藝術家Hans Kotter 漢斯·卡特,利用光線的對比與錯動,帶領觀者探索「光之雕塑」。德國光影裝置藝術家Christiane Grimm 克里斯蒂安.格琳,則以多元裝置表現動態的抽象色彩構圖,不插電卻為靜態作品添加了動態元素,建起觀者與作品的鏈接。

始終秉持前衛風格的 Bluerider ART 今年特別於展區作品規劃行動條形碼語音導覽 、並結合官網在線展廳及24小時VIP 諮詢服務,為藏家打造完善的在線、線下展會體驗。

本次展出藝術家包括:

Marck(馬克)

Nick Veasey(尼克·維西)

Hans Kotter(漢斯·卡特)

Carol Prusa(卡蘿·普魯莎)

Willi Siber(威利·希伯)

Thierry Feuz(西瑞·菲茲)

Wolfgang Flad(沃夫岡・福拉德)

Reinoud Oudshoorn(雷諾.奧德霍恩)

Sven Drühl(斯芬·杜爾)

Axel Anklam(艾克瑟·安克拉姆)

Caro Jost(卡蘿·傑斯特)

Christiane Grimm(克里斯蒂安·格琳)

Pascal Dombis(帕斯卡爾·多比斯)

Jan Kaláb(楊·克拉)

Tim Freiwald(提姆·弗萊瓦德)

Bryan Ida(布萊恩·伊達)

Annett Zinsmeister(安妮特·辛斯邁斯特)

Dirk Salz(迪爾克·薩爾茲)

Brigitta Rossetti(布列姬塔·羅賽媞)

Dylan Martinez(迪倫·馬汀尼茲)

2021年藝術廈門博覽會參觀信息

Bluerider ART藍騎士上海藝術空間 展位:A1- 68,69

展期開放時間:VIP預展及會員日(不對外開放)

2021 年 6 月 17 日 星期四 14:00 – 20:00

公眾展期

2021 年 6月18-19日 10:00-19:00

2021 年 6月20日 10:00-18:00

展覽地點

廈門國際會展中心 A1/A2館





藝術家Artist


Marck
(Switzerland, b. 1964)

瑞士著名 Videosculpture 錄像雕塑藝術家 Marck,現居住與創作於蘇黎世。曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」,其獨創結合錄像與雕塑手法,巧妙述說女性面臨的社會框架。特殊的表現手法及跨文化的內容,使其展出遍及世界各地,受眾多而廣泛的收藏,包括美國波士頓美術館(Museum of Fine Arts, Boston)、 韓國鬥山藝術中心、土耳其伊斯坦堡藝術中心、韓國私人美術館 KOO HOUSE等等。

Marck 的作品看似以女性為主體,實際上則是以其作為社會縮影的代表,與框架的沖撞更探討著有形與無形的束縛,喚起觀者心中的共鳴。作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合,更像虛實的壹體呈現,由出演的排序、影片拍攝的精確定位,「錄像的目的不是敘述壹個故事,而是激發觀眾的情緒」,滲入我們習以為常的生活,以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維,同時也築起多媒體素材,至動力機械和雕塑的手工制作。錄像雕塑以全新的形式,揉合影像的平面表述與雕塑的空間意義,不僅辟出錄像創作的新道路,也再擴張觀者的感官體驗。

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Nick Veasey
(British, b. 1962)

國際知名X光藝術家 Nick Veasey,藉由獨特X光穿透本質,揭示表面下隱藏的面貌,幽默而頑童式探索人事物內在的本質。 Veasey在世界各地擁有豐富展出經歷,作品登上時代雜誌封面,曾受邀TED talk演講,2017年於V&A年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”展出受邀拍攝的古董服飾;2018年更於全球最大攝影博物館,瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展,並獲英國皇室威廉王子王妃及瑞典王儲親臨觀展。作品有豐富館藏紀錄,收藏於英國V&A博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚設計學院美術館、德國BMW博物館、英國國立科學與媒體博物館、瑞士應用藝術設計博物館…等,並為英國V&A美術館拍攝重要館藏古董服,跨界合作對象包括Louis Vuitton、United Airline、Balenciaga等等。

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Hans Kotter
(Germany, b. 1966)

出生於德國巴伐利亞邦,就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師,2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 漢斯·卡特作品:「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度,是批判性、自我反省、與洞察導向,同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 漢斯·卡特目前持續在各國博物館展出,包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。

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Carol Prusa
(American, b. 1956)

德雷克大學(Drake University)藝術碩士,主修繪畫。現居住、創作、教授於美國佛羅里達州,以 Silverpoint 銀針筆創作大型裝置著稱。經由銀針筆的精密與洗煉灰階獨樹一格的創作方式,探討宇宙生命的起源。作品曾受邀參與備受國際尊崇的美國藝術暨文學學會 (American Academy of Arts and Letters) 邀請展,創作並收錄於多本銀針筆歷史書冊,歐美展出經歷豐富。獲全美十數間美術館永久收藏,包括紐約美術與設計博物館(Museum of Arts and Design)、邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art)、斯賓塞美術館、與科勒藝術中心…等等,Carol Prusa 於2017年獲得了SECAC藝術成就獎,並在2019年於美國佛羅里達博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)舉辦大型個展。

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Willi Siber
(German, b. 1949)

Willi Siber(德國,1949年生)以實驗性創作著稱,擅以木質材料、鋼與環氧樹脂(epoxy),探索物質可塑性之美學,而色彩的覆蓋更玩味其簡練風格的表現。展覽經歷遍及歐美的Siber,不僅在 Art Cologne、Art New York、Art Miami等世界重點藝博數度展出,作品更獲德國聯邦議院(Deutscher Bundestag)、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank)、斯圖加特國立美術館(Staatsgalerie Stuttgart)與德國辛根市立美術館(Städtisches Kunstmuseum Singen)、私人美術館Kunstwerk(Alison and Peter W. Klein Collection)與Museum Ritter(Marli Hoppe-Ritter Collection)等永久收藏。

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Thierry Feuz
(Swiss, b. 1968)

藝術家Thierry Feuz西瑞.菲茲,出⽣於維也納,擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中,藝術、科學、哲學是相遇的,他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義,並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。Thierry Feuz 西瑞.菲茲作品亦獲重要機構與美術館收藏,包含瑞⼠歷史與藝術博物館(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡藝術基⾦會(Singapore Art Foundation)、瑞⼠銀⾏(UBS)、美國薩克斯第五⼤道精品百貨(Saks Fifth Avenue)以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

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Wolfgang Flad
(German, b. 1974)

德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作于柏林。 Flad以其獨特雕塑語言,利用環保再生材質,如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體,表現如同樹枝或是骨骼般交錯,形成纖細曼妙的有機體,在空間中占有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。

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Reinoud Oudshoorn
(Netherland, b. 1953)

Reinoud Oudshoorn 荷蘭當代極簡藝術家,畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學(AKI),現 居住創作於阿姆斯特丹,執教於荷蘭皇家藝術學院。Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱,主張「雕塑應創造比作品本身更大的空間」,「消失點」是每件作品的 開端,盡情延伸空間表述的可能,由線延展成面,再由面砌出空間的存在。展覽經歷遍 及歐美,曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum),佛多爾美術館(Museum Fodor)展出。作品於阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Sven Drühl
(German, b. 1968)

PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士,於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授,現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯,與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出,包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館,作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。

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Axel Anklam
(German, b. 1971)

畢業於柏林藝術大學,現居住、創作於柏林。Anklam 就讀於哈雷藝術與設計大學期間開始接觸雕塑並著墨於金屬物件,而後於2004年進入柏林藝術大學,在知名雕塑家Tony Cragg 的引導下持續鑽研雕塑並取得碩士學位。作品媒材包含金屬與不鏽鋼,Anklam 透過結合如玻璃纖維、環氧樹脂等的現代素材來增加作品的層次。軟材和硬材的結合呈現簡約、直白、清晰的語彙,他的雕塑作品透過光影與空間的交互作用構築而成。彼此跟隨並不斷流動的型態創造出視覺上獨特的感受。Anklam 也喜歡使用透明或不透明的素材,像是不銹鋼網、環氧樹脂或乳膠,以光影和環境的變化創造新的視角。

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Caro Jost
(German, b. 1965)

慕尼黑大學法律學院及慕尼黑藝術學院畢業,現居住及創作於慕尼黑。每個藝術家都有自己喜歡的藝術家,然而將這種鍾愛在自己的作品中表露無遺的,就是來自德國慕尼黑的藝術家 Caro Jost,長期追溯以慕尼黑為大本營的抽象表現主義為主題創作。她的創作關於時間、空間及事件,另一成名系列Streetprints,造訪全球超過70個地點,將在街頭採集的痕跡烙印在畫布上。作品曾在紐約MoMA、紐約 Chelsea Art Museum、威尼斯 Guggenheim Collection等機構展出、並獲MoMA Library collection (The archives of MoMA, NY) 、Chelsea Art Museum (NY) 、Museum of the City of Munich等多間國際重要藝術機構永久收藏。

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Christiane Grimm
(German, b. 1957)

畢業於斯圖加特大學(Universität Stuttgart)建築所,Christiane Grimm 的創作由建築觀點出發,結合層次性的幾何與色彩,將偌大空間中光影變化,透過與觀者的互動呈現。現居住創作於德國作品獲德國海德堡市政府、德意志銀行,以及私人美術館 Das Kleine Museum…等永久收藏,並擁有眾多私人藏家。

利用圖形迭合起的不明確性,Grimm 將客觀的構圖移交主觀詮釋,並傳遞幾何擴張而成的漸變美感。過去於金屬、玻璃或紙材上的繪畫,以二維的色彩和結構組織畫面,因油彩的飽和光澤及載體的物理反射特性,曖曖映出空間的深度,鮮活的色彩組合則帶出作品的脈動。近期更將創作層次推向三維的探索,迭合單色或無色的有機玻璃(plexiglass),利落劃分空間的同時也模糊色與色的絕對區隔,作品表面的波狀處理,看似發散了感知的維度,受到環境光影連動,不插電卻為靜態作品添加了動態元素,並建起觀者與作品的鏈接。

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Pascal Dombis
(French, b. 1965)

法國國立里昂應用科學學院主修工程科學學位,美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術。現居住及創作於巴黎。出身工程及電腦科學的Pascal Dombis為法國知名數位藝術家,90年代開始利用電腦演算法作為創作手法,透過撰寫簡單的程式編碼,讓電腦進行重複性運算,操作不同變項而產出不同的視覺影像,透過立體光柵的疊合,作品呈現特殊未來感。Dombis有豐富的國際展覽經歷,包含巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展,55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」,法國文化部於巴黎皇家宮殿(Palais Royal)委託客製現地計畫「Text(e)s~Fil(e)s」,巴黎白晝之夜(La nuit Blanche),義大利阿克里當代藝術博物館等。作品由台灣國巨基金會,布達佩斯美術館、日本大型企業Seiko Epson Corp. Canon Inc.,韓國大邱美術館等重要機構永久收藏。

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Jan Kaláb
(Czech Republic, b.1978)

持續走在一條非傳統的藝術家之路的捷克塗鴉界先驅 Jan Kalab,畢業於布拉格 藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague)。他的幾何塗鴉壁畫可見於紐約、 布拉格、倫敦、波哥大等城市。Kalab 以點出發,發展幾何圓形形變,以及 3D 塗鴉立體雕塑,從街頭到畫布,塗鴉的概念走入極簡純白的藝廊空間,擦出迷幻 的火花,他擁有在抽象藝術與街頭創作的雙重語彙,創造出充滿能量的抽象作品。 2010 年代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出,於歐美有豐富展出經驗,作品 收藏於法國精品 DIOR 德國旗艦店、及眾多名人及私人收藏。

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Tim Freiwald
(German, b.1986)

畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程,開創作品的負空間,對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題,不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體,強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項;2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生;2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項;2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫;雖然年輕,但已在歐洲多地,包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等,舉辦重要個展,及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Bryan Ida
(American, b.1963)

布萊恩•伊達(Bryan Ida,美國,1963年生)現居住及創作於美國洛杉磯,以壓克力結合環氧樹脂(Epoxy)與聚酯纖維(Polyester)的堆疊層次進行創作,由多樣的視角、色彩與城市和自然進行對話。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽,包含蘭開斯特藝術與歷史博物館(Lancaster Museum of Art and History) 、河濱市美術館 (Riverside Art Museum)、托倫斯藝術博物館 (Torrance Art Museum)、長灘美術館 (Long Beach Museum of Art) 、洛杉磯當代藝術美術館 (Museum of Contemporary Art, Los Angeles)等。作品收藏於微軟(Microsoft)與杜邦旗下杰能科(DuPont™ Genencor® Science)等矽谷高科技產業公司。

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Annett Zinsmeister
(German, b.1967)

Annett Zinsmeister出生於德國斯圖加特,目前居住與工作於柏林。柏林視覺藝術與設計大學畢業,學習藝術,建築,文化和媒體科學。自2003年以來,她任教於藝術學校和擔任數間大學的教授。空間和建築是Zinsmeister創作的核心主題,以大型裝置,攝影,素描,拼貼畫和電影的形式呈現。她同時也是許多跨領域學科書籍的作者,書籍在國際間出版,並以建築,藝術和媒體研究等不同學科的結合而聞名。她的作品曾參與多間國際機構展覽並獲收藏,例如紐約現代藝術博物館(MOMA),新柏林藝術中心(NBK),法國奧爾良當代藝術中心(FRAC Centre-Val de Loire)等。

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Dirk Salz
(German, b.1962)

Dirk Salz出身於藝術世家,從小學習繪畫與藝術史,現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布,而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力,使得他的作品跳脫出傳統極簡主義,持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim(抽象表現主義)代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深,他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement(光與空間運動)連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出,也獲許多私人藏家及機構收藏,包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。

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Brigitta Rossetti
(Italian, b.1962)

Brigitta Rossetti (義大利,1974年生) 為詩人及藝術家,現於義大利米蘭及美國芝加哥兩地居住及創作。大學就讀義大利帕維亞大學(Pavia University)人文學系,並於義大利國立米蘭理工大學取得多媒體傳播碩士學位。創作生涯榮獲多項國際藝術大獎,如義大利國際藝術大賽 (Italia Arte InternationalCompetition)、義大利Arte Fiera博覽會Contemporary Art Talents,並曾於義大利知名雙年展佛羅倫斯國際雙年展 (Florence VII Biennale)及費拉拉國際雙年展(La Biennale Internazionale d’Arte di Ferrara),邁阿密River Art Fair,藝術北京(Art Fair Beijing)展出。出版詩集收錄於2009年出版的 “義大利作家百科全集“ ( ‘Enciclopedia degli Autori Italiani’)。重要展覽經歷包括: 2012年義大利杜林自然科學博物館個展,2010年及2011年芝加哥Zhou B.藝術中心個展,2010年義大利冠軍博物館(Museo dei Campionissimi)聯展等。

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Dylan Martinez
(American, b.1962)

美國波爾州立大學藝術碩士,主修玻璃創作。以玻璃探索媒材和視覺互動,透過光、空間與形體的變化衝擊觀者的視覺經驗。榮獲多項國際競賽獎項、米蘭國際藝術玻璃與設計競賽創新獎、匹茲堡玻璃中心首獎等。Martinez 以玻璃為主要創作媒介,在加熱塑形與冷卻凝固之間,吹化出生動的姿態。主張作品是實驗的載體,而非追求技術表現的裝飾,運用玻璃折射及任意彎折的特性,探討不同的視覺體驗。本次展出的 Waterbags 系列作品,透過對玻璃特質的精準掌握,細緻地呈現移晃中水袋的形貌,袋緣粒粒水珠彷彿即將滑落,為其經典的代表作之一。

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