【倫敦.梅費爾】黃金年代:藝術與現代空間 GOLDEN AGE:Art and Modern Space 2024.9.5-9.30

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黃金年代:藝術與現代空間
倫敦·梅費爾

縱觀歷史,藝術與空間之間的關係密不可分,相互影響並相互提升。從文藝復興時期的宏偉壁畫到現代主義運動中的綜合雕塑,藝術與空間之間的對話一直是一種持續的互相啟發。在當代,隨著技術和設計的進步,這種互動發展成為更多創新和沈浸式的體驗,挑戰我們的感知並擴展我們對藝術和空間的理解。

藝術具有深刻的能力,可以影響我們的情感、思想和行為來改變和改善我們生活的空間。它為空間帶來視覺上的吸引力和美感,使它們更加吸引人和具有吸引力,並可以提升家庭、辦公室、公共建築和戶外區域的美感吸引力。藝術作品中的顏色、形狀和主題可以顯著改變空間的氛圍,使其更加誘人和令人愉悅。明亮、大膽的色彩可以為空間注入活力,而柔和、靜謐的色調則可以營造出平靜和放鬆的感覺。藝術還可以操控空間中的光線,使其感覺更寬敞、更溫馨或更具動態感。寧靜的風景畫、抽象作品和以自然為靈感的藝術品可以創造一種舒緩的氛圍。藝術使空間變得獨特,並反映個人或社區的身份,提供歸屬感和個人聯繫感。它引導人們的移動,創造焦點,以創新的方式組織空間,激發智力參與和好奇心,鼓勵觀眾批判性地思考並反思各種主題和思想。

“黃金時代:藝術與現代空間”聯展的亮點包括荷蘭藝術家雷諾・奧德霍恩的《I-23》,挑戰傳統視角,創造出沈浸式的空間體驗。德國藝術家迪爾克・薩爾茲的《DSA/M 798# 2584》採用著色樹脂作品,扭曲了觀眾對深度和空間的理解,模糊了邊界,並改變了我們對視覺對稱、形式和時間的概念。德國藝術家克里斯蒂安・格琳的《Goldrausch》捕捉了日出和日落的變幻之美,她的混合媒介作品展現了移動的景觀。德國藝術家斯芬・杜爾的《S.D.N.N.F.K》使用油畫,為他的風景作品注入了重新想像的感覺。

藝術在設計中的深思熟慮整合將空間轉變為充滿活力、有意義和動態的環境。當您參觀展覽時,我們邀請您反思光線、質感和形式的相互作用如何喚起情感、啟發思考並擴展您的美學感知,想像被藝術視覺改變的空間的無限可能性。

展出藝術家:
Reinoud Oudshoorn 雷諾.奧德霍恩
Sven Drühl 斯芬・杜爾
Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
Willi Siber 威利・希伯
Nick Veasey 尼克・維西
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
Marck 馬克
Thierry Feuz 西瑞・菲茲
Angela Glajcar 安格拉・格萊札
Jan Kaláb 楊・克拉
Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德
Beñat Olaberria 貝納特・奧拉貝里亞

“黃金年代:藝術與現代空間” 群展
展覽日期:2024.9.5-9.30
Bluerider ART 倫敦·梅費爾
47 Albemarle St, London, W1S 4JW, UK
Daily 10am-6pm
info.uk@blueriderart.com
T: +44 20 3903 7827

看作品 Works


藝術家Artist


Reinoud Oudshoorn 雷諾.奧德霍恩
(Netherland, b. 1953)

荷蘭阿特利爾 63 學院藝術碩士(MFA, The Ateliers 63 Haarlem),阿爾特茲藝術學士(BFA, AKI School of Arts, Enschede),現居住創作於荷蘭阿姆斯特丹,曾執教于荷蘭皇家藝術學院。 Reinoud Oudshoorn 以構築空間的極簡雕塑著稱,認為解決問題是一切創作根源。統一設在1.65M 高的消失點(Vanishing Point),從此開啟 每件作品的生命里程,透過單色極簡材質的細膩敘述,點線面多點交錯滅點的獨特語言風格,實現其一貫理念:”我搭起一座始於實體作品、經由透視空間、通往精神世界的橋樑”。 展覽經歷遍及歐美,曾於阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk Museum),佛多爾美術館 (Museum Fodor),蘇黎世設計博物館(Museum für Gestaltung)、第 8 屆愛沙尼亞三年展 Tallinn Applied Art Triennal 等展出。作品集 ‘A Selection of Works’ 獲評選為‘The Best Dutch Book Designs 2019’。作品獲阿姆斯特丹市立美術館(Stedelijk Musuem Amsterdam)、 荷蘭 AkzoNobel Art Foundation、荷 蘭銀行(ABN AMRO)、德國私人美術館(Sammlung Schroth)等永久收藏。

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Sven Drühl 斯芬・杜爾
(Germany, b. 1968)

PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士,於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授,現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯,與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出,包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館,作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。

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Christiane Grimm 克里斯蒂安.格琳
(Germany, b. 1957)

畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行,以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

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Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962)

Dirk Salz出身於藝術世家,從小學習繪畫與藝術史,現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布,而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力,使得他的作品跳脫出傳統極簡主義,持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim(抽象表現主義)代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深,他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement(光與空間運動)連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出,也獲許多私人藏家及機構收藏,包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。

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Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949)

威利希伯 Willi Siber(德國, b.1949)畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史,現生活與創作於德國上施瓦本(Upper Swabia)。 以抽象裝置創作聞名,希伯表示:「我的作品始終是自由且獨立的物體,不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌,以及一望無際大自然風景環抱下,希伯將巴洛克華麗的色彩與律動,以及對大自然全心感動,轉化濃縮為其抽像作品,不斷以物質的可塑性,著重於形狀、色彩、質地的探索,翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館(Villa Rot)舉辦40年創作回顧展,作品獲德國聯邦議院(Deutscher Bundestag)、斯圖加特國立美術館(Staatsgalerie Stuttgart)、德國辛根市立美術館(Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen )、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank)、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。

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Nick Veasey 尼克・維西
(UK, b. 1962)

尼克.維西Nick Veasey(UK, b.1962)現居英國肯特,主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力,尼克.維西揭露事物的層層外衣,展現表面之下的真實面貌,幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷,作品登上《TIME》時代雜誌封面,近期與Alexander McQueen SS23的合作,於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”,展出受邀拍攝的古董服飾,以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展,並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館,以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。

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Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)

帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis(法,b.1965 )出生於法國巴黎,是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家,以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後,便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境,旨在融入觀眾,提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑,開創了人與空間環境遊戲,以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」(2018)、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」(2017)和威尼斯雙年展(2013)。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。

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Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964)

馬克Marck(瑞士,b. 1964),瑞士當代藝術家以錄像雕塑(Video Sculpture)聞名,現生活和工作於蘇黎士。馬克Marck是一名非典型的藝術家,年輕時才華洋溢進入知名藝術學府,卻因無法忍受制式教育而半途輟學,之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、設計科技裝置等。馬克Marck異類豐富的人生體驗,走出學院派藝術家的想像,自行創造的錄像雕塑表現型式,以框架、女性、觀看、互動,拋出社會議題深入人心。由Bluerider ART介紹至亞洲,2019年獲義大利Academia Culturale Internazionale Cartagine頒發International Culture Award獎項。作品於國際重要展覽展出,拉珀斯維爾藝術中心、聖彼德堡當代美術館等,並由波士頓藝術博物館、伊斯坦布爾藝術中心、卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人收藏。

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Thierry Feuz 西瑞.菲茲
(Swiss, b. 1968
)

西瑞.菲茲Thierry Feuz (瑞士, b. 1968),出⽣於維也納,擁有瑞⼠⽇內瓦藝術與設計⼤學碩⼠ (Haute École d’Art et de Design),⽬前以⽇內瓦為創作據點。在他的藝術世界中,藝術、科學、哲學是相遇的,他關⼼⼈類普世間共有的「存在」(Existence)之意義,並⽤獨有的繪畫技術呈現未曾可⾒之境域。西瑞.菲茲Thierry Feuz作品亦獲重要機構與美術館收藏,包含瑞⼠歷史與藝術博物館(Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel)、新加坡藝術基⾦會(Singapore Art Foundation)、瑞⼠銀⾏(UBS)、美國薩克斯第五⼤道精品百貨(Saks Fifth Avenue)以及微風集團、⽟⼭銀⾏等企業收藏。

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Angela Glajcar 安格拉.格拉札
(Germany, b.1970)

於紐倫堡美術學院取得藝術學士學位,現居住創作於德國。Glajcar 以紙為創作媒材,顛覆傳統、並透過紙作品本身的質量色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍。其作品在許多知名大型公共藝術展出,如:科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域,展現媒材極大的適應性、及改變空間氛圍的能力。作品永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心和奧地利的漢滕施密特家族等。

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Jan Kaláb 楊・克拉
(Czech Republic,b. 1978)

楊・克拉Jan Kaláb(捷克,b. 1978)畢業於捷克布拉格藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague),現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作,持續走在一條非傳統藝術家之路,從街頭塗鴉走入純白空間,以點出發,發展出圓的形變及3D立體雕塑,將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出,作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館,更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。

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Tim Freiwald 提姆・弗萊瓦德
(Germany, b.1986)

畢業於慕尼黑藝術學院純藝術組。師承藝術家Jerry Zeniuk及Myriam Holme。為Bluerider ART代理極具潛力的年輕藝術家。Tim Freiwald的創作利用「破壞、分解並重新建構」的過程,開創作品的負空間,對於毀壞的過程「是否仍為美麗事物」以及「藝術是什麼」等問題,不斷地進行辯證。從碎片、斷裂線條、脆弱的結構體,強烈的色彩表現其破壞性的美學風格。2011年獲BMW Brilliance Automotive Art Award藝術獎項;2014年成為藝術家Thomas Scheibitz的學生;2018年獲得科隆藝術展Art Cologne的New Positions獎項;2018-19年期間完成了班伯格Villa Concordia的駐村贊助計畫;雖然年輕,但已在歐洲多地,包括慕尼黑歷史悠久的Walter Storms Galerie等,舉辦重要個展,及不萊梅港美術館(Kunsthalle Bremerhaven)展出。

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Beñat Olaberria 貝納特・奧拉貝里亞
(
Spain, b.1970)

來自西班牙北部的巴斯克,目前創作及居住於英國倫敦。創作的過程猶如一次次未經計劃的冒險,以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡,並以此探索思想的未知領域,透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯。擁有倫敦城市與公會藝術學校美術碩士學位,曾多次參與英國各地群展以及國際展覽,近期也於巴塞隆納、瑞士、倫敦等歐洲城市舉辦個展。作品獲美國、歐洲私人藏家永久收藏。

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