【台北.敦仁】黃金年代 GOLDEN AGE 2024.7.13-8.25

看展覽 Exhibition


預告片 Trailer

展場影片 Exhibition Video

展場照片 Installation View

開幕記者會現場 Opening Press Conference

開幕藏家酒會現場 Opening Party

《黃金年代 Golden Age》
台北·敦仁

當代藝術品與空間二者關係愈趨緊密,今夏Bluerider ART 特別策展,將於台北.敦仁推出《黃金年代 Golden Age》群展,精選多位代理藝術家作品,從平面繪畫、燈光藝術,到牆上裝置等作品,探討當代藝術與現代空間兩者的相輔相成,產生視覺與心靈上的融合關係中,也顯示我們所處當下時代,由藝術引領創意與活力的「黃金年代」。透過此次展出作品,得以探索藝術品與空間形成對話;或藉由藝術品感受空間層次;也在空間的流動路徑中,感受與藝術品的互動與延伸。

展出藝術家:
克里斯蒂安.格琳 Christiane Grimm
里埃拉・伊.阿拉貢 Riera i Aragó
漢斯・卡特 Hans Kotter
斯芬・杜爾 Sven Drühl
帕斯卡爾.多比斯 Pascal Dombis
楊・克拉 Jan Kaláb
珍娜・華生 Janna Watson
弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel
迪爾克.薩爾茲 Dirk Salz
貝納特・奧拉貝里亞 Beñat Olaberria

《黃金年代 Golden Age》
媒體日:2024.7.12(五)
開幕日:2024.7.13 (六) 4pm-6:30pm 大眾開放
展期:2024.7.13 – 8.25
Bluerider ART 台北.敦仁
台北市大安區大安路一段101巷10號1F
Tue.-Sun., 10am – 7pm
info@blueriderart.com
T: +886 2 27527778

藝術家Artist


Christiane Grimm 克里斯蒂安.格琳
(Germany, b. 1957)

畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間,與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合,有系統地、精確地、處理分層感知色彩,讓物理光線影響著圖像的具體性,作品隨著光線變化、觀看位置不同,顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行,以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。

👉更多詳細資訊

Riera i Aragó 里埃拉・伊.阿拉貢
(Spain , b. 1954)

目前創作及居住於西班牙巴塞隆納。於西班牙聖霍爾迪美術學校取得藝術學士學位。Aragó可謂為一位視覺詩人,由於對深海環境、潛艇、飛機等引擎機械的熱愛,「機械」成為貫穿所有作品的主軸。以青銅和回收鐵進行雕塑,也以其雕塑為描繪對象進行繪畫和紙上作品,不僅模糊了雕塑和繪畫之間的傳統邊界,最終重疊了兩種藝術形式,也模糊了功能性機械與藝術品的界線。曾於歐洲美術館舉辦多次個展,如:比利時奧斯坦德現代藝術博物館、比利時弗隆基金會博物館、法國安德烈·馬爾羅現代藝術博物館、西班牙巴塞隆納城市歷史博物館、德國海布隆市政博物館等,作品永久收藏於西班牙巴塞隆納當代美術館、德國巴特洪堡ALTANA文化基金會等,其作品亦在許多知名大型公共藝術展出。

👉更多詳細資訊

Hans Kotter 漢斯・卡特
(Germany, b. 1966)

出生於德國巴伐利亞邦,就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院。現創作居住於柏林。 2004年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON藝術建築領域獎項。 Kotter以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師,2014年獲得德國國際Unna燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家Kai-Uwe Hemken 評論Hans Kotter 作品:「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度,是批判性、自我反省、與洞察導向,同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」Hans Kotter 目前持續在各國博物館展出,包括德國里特博物館、英國倫敦Kinetica博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆MAKK博物館..等。作品由意大利TARGETTI光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。

👉更多詳細資訊

Sven Drühl 斯芬・杜爾
(Germany, b. 1968)

PhD in Art Science 德國法蘭克福歌德大學藝術博士,於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授,現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯,與策展人Christoph Tannert共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出,包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館(MOCAK) 、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館,作品獲柏林現代藝術博物館(Berlinische Galerie)、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。

👉更多詳細資訊

Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)

帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis(法,b.1965 )出生於法國巴黎,是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家,以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後,便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境,旨在融入觀眾,提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑,開創了人與空間環境遊戲,以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」(2018)、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」(2017)和威尼斯雙年展(2013)。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。

👉更多詳細資訊

Jan Kaláb 楊・克拉
(Czech Republic,b. 1978)

楊・克拉Jan Kaláb(捷克,b. 1978)畢業於捷克布拉格藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague),現居住創作於布拉格。捷克塗鴉先驅的楊・克拉Jan Kaláb 30年創作,持續走在一條非傳統藝術家之路,從街頭塗鴉走入純白空間,以點出發,發展出圓的形變及3D立體雕塑,將戶外狂放濃縮在幾何形變畫布上。曾代表捷克在上海世界博覽會捷克館展出,作品收藏於捷克和斯洛伐克國家博物館、巴西國家藝術博物館、中國德基美術館、韓國烏山美術館,更獲DIOR、Tiffany等國際精品及眾多私人收藏。

👉更多詳細資訊

Janna Watson 珍娜.華生
(Canada, b. 1983)

目前創作及居住於加拿大多倫多。擁有安大略藝術與設計學院的繪畫榮譽學位。Watson以抽象繪畫作為逃避及回歸現實的方式,當她將我們所認知的世界非物質化為筆觸,她的繪畫也以鮮明的構圖與色彩喚起觀者的情感。受到古典構圖及現代主義幾何的影響,她的作品優雅卻充滿力量,以離散卻又無法分割的色塊組合成束的色彩。曾多次參與國際展覽,包括多倫多藝術博覽會、邁阿密 CONTEXT 藝術博覽會和西雅圖藝術博覽會等,作品由麗思卡爾頓(the Ritz-Carlton)飯店、薩克斯第五大道精品百貨(Saks Fifth Avenue)、紐約HBC全球藝術收藏(HBC Global Art Collection)、加拿大高級摩天公寓Aura、Soho Metropolitan飯店及金融機構美國TD銀行、加拿大帝國商業銀行等機構永久收藏。

👉更多詳細資訊

François Bonnel 弗朗索瓦・邦內爾
(France, b.1968)

弗朗索瓦・邦內爾François Bonnel(法國, b.1968)是一位抽象藝術家,目前居住創作於法國圖魯茲。邦內爾以即興的方式進行藝術創作,將音樂性融入創作中,在過程中不斷探索各種創作技巧及媒材,包括使用數位媒體、攝影及拼貼技術。隨著音樂性的不同風格,直率單純的線條、形狀、色彩,具高識別度,自由而純粹地釋放對藝術的熱情。作品永久收藏於美國哈佛藝術博物館,更獲紐約路易威登、巴黎歐萊雅、Longchamp等國際精品及眾多私人收藏。

👉更多詳細資訊

Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962)

Dirk Salz出身於藝術世家,從小學習繪畫與藝術史,現創作居住於德國魯爾河畔米爾海姆。Salz在創作過程從不使用筆刷和畫布,而是藉以油漆滾筒及潑灑樹脂的重力,使得他的作品跳脫出傳統極簡主義,持續探索透明度、色彩的影響、與線和空間的關係。受Abstract Expressionisim(抽象表現主義)代表畫家Barnett Newmann、Mark Rothko及Ad Reinhardt影響甚深,他在色彩深度及層次感的掌控也總能與源自於南加州的Light and Space Movement(光與空間運動)連結。Salzk的作品曾在歐洲、美國各城市展出,也獲許多私人藏家及機構收藏,包含全球領先的油漆和塗料企業Akzo Nobel。

👉更多詳細資訊

Beñat Olaberria 貝納特・奧拉貝里亞
(
Spain, b.1970)

來自西班牙北部的巴斯克,目前創作及居住於英國倫敦。創作的過程猶如一次次未經計劃的冒險,以個⼈視覺邏輯與創作語彙達到美感上的平衡,並以此探索思想的未知領域,透過抽象作品呈現不完整、不確定的⼀⾯。擁有倫敦城市與公會藝術學校美術碩士學位,曾多次參與英國各地群展以及國際展覽,近期也於巴塞隆納、瑞士、倫敦等歐洲城市舉辦個展。作品獲美國、歐洲私人藏家永久收藏。

👉更多詳細資訊

Scroll to Top