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《墨・變》— 新水墨七人展
倫敦·梅費爾
2026.3.26-5.24
Bluerider ART
策展理念
水墨，作為東方美學的重要視覺載體，其根基建立在雙重維度之上。一是物質層面：筆、墨、紙、水所構成的媒材系統，在濃淡、乾濕、滲化與留白之間生成豐富層次，體現所謂「墨分五色」的微妙變化。二是美學與哲學層面：它不以單一焦點透視與光影塑形為核心，而透過移動視點與氣韻經營，在虛實相生之間構築精神空間，回應「六法」畫論中「氣韻生動」與「知黑守白」的審美觀。
若要理解水墨的獨特語境，必須認識其空間建構與媒材邏輯與西方繪畫傳統的差異。西方古典繪畫自文藝復興以來，發展出線性透視與明暗法，強調視覺再現與空間量感；東方水墨則發展出多視點結構與「三遠法」（高遠、深遠、平遠），引導觀者在畫面中遊歷穿行，形成「可遊可居」的觀看經驗。此外，油彩媒材具有覆蓋與反覆修正的可能性，而水墨在宣紙上的滲化與不可逆性，則高度仰賴瞬間筆勢與氣息的控制。這種以有限筆墨追求無垠境界的特質，構成東方美學「重神而不拘形似」的精神核心。
回溯水墨發展歷程，自10-12 世紀（五代至北宋）以降，逐步形成宏大而完整的山水畫體系，並於10–13 世紀（宋代）成熟出院體工筆與文人筆墨並行的格局；13–20世紀（元明清）期間，文人畫傳統進一步強化筆墨的書寫性與主觀精神，將山水由自然再現，推向心性表達與文化象徵的高度整合。水墨題材（山水、花鳥、人物等），筆墨技法（寫意、工筆等），在不同歷史階段承載著文化政治與心性修養的轉變。
進入20世紀以來，特別是在全球化與跨媒材實驗的推動下，水墨逐漸從筆墨的傳承，轉向對媒材本體與文化身份的再思考。當代藝術家不僅將水墨視為技法傳統，更將其作為一種文化語言與觀念媒介，在媒材解構與跨界融合中，回應都市經驗、個體焦慮與身份認同等當代議題。在延續與轉化之間尋找新的敘事結構。
《Ink Flux》正是在此流動與轉換的脈絡中展開。「Flux」意指流變與動態生成，七位藝術家從水墨不同面向切入——媒材、工筆、山水、人物、花鳥與書寫性——在歷史語境與當代經驗之間建立對話，實驗、探索、呈現水墨在當代的多重可能：
• 代俊鵬Dai Junpeng (中, b.1996)：延續山水畫中虛實辯證的精神，以「虛」、「逸」氣質回應當代觀看，在主觀書寫與自然意象之間尋求平衡。
• 代英倫Dai Yinglun（中, b. 1987)：以散點平鋪的眾生百態風格，超越二元對立的視角，描繪群體與個體的雙重觀察，建立生動活潑的風格。
• 張惠文Eunice CHEUNG Wai Man (香港, b.1986)：以精細的工筆，描繪花鳥動物擬人化的超寫實美學風格，強調花鳥動物保護，尊重萬物生命的創作理念。
• 李梁晨Li Liangchen（中, b. 1997)：以青綠為山水濾鏡，結合文本拼貼與符號碎片，在古典圖式與現代敍事之間，賦予多層次可居可遊的觀看樂趣。
• 曾霆羽Tseng Ting Yu（台, b.1983 )：鑽研「離開水墨畫的水墨」，解構筆、墨、紙、硯被觀看的方式，探索「自身」「水墨」與「土地」之間的連結。
• 吳華衡Wu Huaheng（中, b.1988）：深耕墨與紙的材料特性，以 「極致黑」與「硬邊白」的強烈對比，構建獨特視覺語言，挑戰筆墨的傳統邊界。
• 嬰野賦Ying Yefu (中, b. 1985): 傳統工筆白描又略帶粗獷單線平塗風格，應用於人物刻畫上的新實踐，讓畫面看似離奇卻充滿戲劇性張力。
《Ink Flux》七位華人藝術家證明，水墨既承載歷史的重量，也具備持續流動與自我轉化的能力。在歷史深度與當代意識交匯之處，東方水墨仍然是一種正在生成中的美學與文化敘事。
參展藝術家：
代俊鵬Dai Junpeng
代英倫Dai Yinglun
張惠文Eunice CHEUNG Wai Man
李梁晨Li Liangchen
曾霆羽Tseng Ting Yu
吳華衡Wu Huaheng
嬰野賦Ying Yefu
展覽資訊
《墨・變》— 新水墨七人展
展期｜2026 年 3 月 26 日 – 5 月 24 日
媒體預覽｜2026 年 3 月 25 日 14:30–18:00
開幕酒會｜2026 年 3 月 27 日 18:00–20:00（對外開放）
Bluerider ART London · Mayfair
47 Albemarle Street, London W1S 4JW
每日 10:00–18:00
info.uk@blueriderart.com
T: +44 (0)20 3903 7827
藝術家 Artist
代俊鵬 Dai Junpeng
（China, b.1996）
代俊鵬（中國, b.1996）廣州美術學院藝術碩士，現工作與生活於廣州，並任教於廣州應用科技學院。他的創作在「當代精神」與「傳統筆墨」間來回，探索以「虛」與「逸」體現山水物象的人文精神。在人的主觀性與自然的客觀中找到平衡。作品曾於台北個展，倫敦、洛杉磯展出。獲廣州美術學院畢業優秀獎。
更多詳細資訊
代英倫 Dai Yinglun
(China, b.1987）
代英倫 Dai Yinglun（中國，b. 1987）魯迅美術學院中國畫碩士，現工作與生活於上海。深受禪宗思想與東方哲學影響，以散點平鋪的眾生百態風格，超越二元對立的視角，描繪群體與個體的雙重觀察，建立生動活潑的風格備受矚目。作品曾於上海美博美術館、西安當代美術館等多地展出，並榮獲 Artand 年度最具關注價值獎及上海青年水墨年度展金獎。
張惠文 Eunice Cheung Wai Man
( Hong Kong, b.1986 )
張惠文Eunice CHEUNG Wai Man (Hong Kong, b.1986)國立臺灣師範大學美術學系博士就讀中，香港中文大學藝術碩士，主修工筆動物畫創作，「新工筆」繪畫代表人物之一。Eunice CHEUNG Wai Man 張惠文擅長以精細的工筆，描繪動物擬人化的超寫實美學風格，強調花鳥動物保護，尊重萬物生命的創作理念。擁有豐富個展及國際展出經驗，曾於台灣國立故宮博物院，義大利聖十字教堂（Basilica of Santa Croce）展出，2009年入選《香港當代藝術雙年獎》。
李梁晨 Li Liangchen
（China, b. 1997）
李梁晨 Li Liangchen（中國，b. 1997）畢業於中央美術學院藝術史論學士，隨後取得中國藝術研究院美術與書法碩士學位，目前於同院持續攻讀博士。作品結合古典材料語言與當代圖像，以青綠為山水濾鏡，結合文本拼貼與符號碎片，在古典圖式與現代敍事之間賦予多層次可居可游的觀看樂趣。作品曾於中國美術館、今日美術館及杭州中國畫雙年展等重要學術展覽中亮相，並榮獲全國美術作品優秀作品一等獎。作品受中國美術家協會、現代工筆畫院、人民美術出版社美術館及北京樹美術館等機構永久收藏。
曾霆羽 Tseng Ting Yu
（Taiwan, b. 1983）
曾霆羽 Tseng Ting Yu（臺灣，b. 1983）國立臺灣師範大學美術研究所博士，現任教於該校美術系。曾霆羽鑽研「離開水墨畫的水墨」，解構筆、墨、紙、硯被觀看的方式，探索「自身」「水墨」與「土地」之間的連結。榮獲「第二屆中國信託當代繪畫獎」優選。曾於日本東京都美術館、高美館展出，作品獲中國信託收藏、國父紀念館中山青年藝術獎永久收藏。
吳華衡 Wu Huaheng
( China, b.1988 )
吳華衡 Wu Huaheng（中國，b.1988）畢業於湖南師範大學美術學院文學學士，現工作生活於北京。作品兼具東方禪意與當代實驗精神。他跳出傳統水墨「筆墨」桎梏，深耕墨與紙的材料特性，以「極致黑」與「硬邊白」的強烈對比，構建獨特視覺語言，挑戰筆墨的傳統邊界。曾舉辦多次個展，於青島年度藝術文獻展等展出，參展克羅地亞藝術博覽會、香港水墨藝博等國內外重要展覽。
嬰野賦 Ying Yefu
( China, b.1985 )
畢業於中國美術學院視覺傳達設計專業，現工作與生活於陝西咸陽。是一位致力於打破常規的當代藝術家，在懷舊與超現實之間架起了一座橋樑，將傳統工筆白描又略帶粗獷單線平塗風格，應用於人物畫上的新實踐，讓畫面看似離奇卻充滿戲劇性張力。作品曾多次亮相包括MoCA上海當代藝術館、舊金山、新加坡等地。
