看展覽 Exhibition
展場照片 Installation View
展場影片 Exhibition Video
預告片 Exhibition Trailer
《瞳孔與脈搏》
—東西方的感知對話 （首章）
2026.5.9 – 6.28
Bluerider ART LA•Manhattan Beach
Bluerider ART
策展理念
Bluerider ART 洛杉磯•曼哈頓海灘很榮幸宣布，將於 5 月 9 日推出《瞳孔與脈搏》 —東西方的感知對話（首章），呈現代理12位東西方藝術家近50件作品。這場「東西方對話」的核心目的，並非單純將兩種風格對立並置，而是試圖在當代藝術的語境中，打破傳統「外在與內在」、「物質與精神」的二元對立。我們身處一個資訊過載、高度運轉的時代，單一的感知方式已無法完整詮釋當代人的精神樣貌。透過西方「瞳孔」的精準鋒芒與東方「脈搏」的深沉內斂相互碰撞，期望在跨越地緣與文化邊界的維度上，創造出一個兼容並蓄的第三空間。展名以「瞳孔」與「脈搏」作為雙重隱喻，揭示了兩種截然不同卻又相輔相成的藝術感知方式。
回溯西方美術史的發展，從文藝復興確立焦點透視法，到印象派對光學的捕捉，再到動力藝術對感官極限的挑戰，西方藝術長期建立在「觀看」的科學性與客觀性之上。這種以「瞳孔」為核心的視覺傳統，深植於主客體二元的理性思辨——藝術家試圖透過物質、光線與技術，解構並重塑眼前的物理世界。相反地，東方美學自古「氣韻生動」的原則，促使藝術家將視線從外在喧囂轉向內在的虛靜。這種以「脈搏」為隱喻的感知，強調的是氣息的流轉與心性的修為，使藝術作品退去侵略性，成為生命律動與宇宙精神的載體。
「瞳孔」是光線進入身體的通道，象徵著向外的凝視、對客觀物理世界的捕捉，以及視覺感官的直接衝擊。此次展出的西方藝術家陣容，展現了對材質、光線、色彩與科技的精準掌控。他們的作品往往在觀眾與空間的互動中產生奇妙的光學反應，直接訴諸於視覺神經的刺激與重構。Willi Siber 與 Christiane Grimm 以精煉的幾何語彙和材質、色彩疊加，捕捉光影的流動，挑戰人類肉眼對維度的既定認知。Dirk Salz 透過樹脂與顏料的層層堆疊，創造出深邃的鏡面反射，讓觀者的視線在實體與虛幻之間游移。Nick Veasey 的 X 光攝影技術、Marck 的錄像雕塑，以及 Pascal Dombis 的演算法視覺藝術，則利用當代科技剝開了事物表象，帶來極具衝擊力的視覺奇觀。對西方藝術家而言，藝術是一場發生在視網膜上的精密實驗。他們引導觀者張開瞳孔，在色彩的折射與光影的幻象中，體驗純粹的視覺張力。
「脈搏」則是生命內在的隱秘節奏，象徵著向內的觀照、氣韻的流動以及精神的深層沉澱。此次展覽的東方藝術家，褪去了強烈的視覺喧嘩，共同編織了一張充滿東方哲思的內在網絡。青格樂圖以礦物顏料色彩，描繪遊牧民族崇拜天地的精神，張蒙的油畫探討大自然氣體雲霧的變化莫測，孫一涵的不規則繪畫，將遠近景反映外在內心的情感交錯，皮凱則將視角延伸至電動遊戲，超越了純粹的客觀寫實，轉進虛擬空間內在能量的流動。湯嘉欣透過刺紙，深刻展現了時間與空間的內心沈澱，楊洋的雕塑呈現東方哲學的虛靜內斂。他們的藝術試圖在繁雜的當代社會中，尋找一片精神的棲息地。這是一種超越了物理表象的感知，需要觀者靜下心來，以「心」去閱讀。
《瞳孔與脈搏》作為系列對話的「首章」，是為這場長期的跨文化探索定下互補的雙重基調。如同呼吸，我們需要透過「瞳孔」去敏銳地捕捉世界，也需要藉由「脈搏」去沉靜地觀照自我。洛杉磯·曼哈頓海灘本身充滿著陽光、活力與強烈的視覺刺激，這種極度外放的城市語境，正與西方藝術的「瞳孔」不謀而合；而在此地引入東方「脈搏」的虛靜與沉澱，更創造出極具張力的在地反差。我們邀請每一位觀者走進畫廊，在西方光學的激盪與東方精神的幽谷間穿梭。這不僅是一次觀展體驗，更是為未來更多篇章揭開序幕—一場重新校準感官與靈魂頻率的深刻旅程。
參展藝術家：
威利・希伯 Willi Siber
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz
尼克．維西Nick Veasey
馬克 Marck
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis
青格樂圖Chingltu
楊洋 Yang Yang
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
皮凱 Pi Kai
張蒙 Zhang Meng
孫一涵 Sun Yihan
《瞳孔與脈搏》—東西方的感知對話（首章）
媒體日:
2026.5.9 Sat. 2:30–5pm
開幕酒會：
2026.5.9 Sat. 3–6 pm
(開幕式3:30 pm)
展覽日期：
2026.5.9 – 6.28
Bluerider ART LA • Manhattan Beach
1030 Manhattan Beach Blvd, Manhattan Beach, CA 90266
開放時間：
周二-周六10am-6:30pm
info.usa@blueriderart.com
作品 Works
藝術家 Artist
Willi Siber 威利・希伯
(Germany, b. 1949）
威利・希伯 Willi Siber（德國， b.1949）畢業於德國斯圖加特大學 ( Universität Stuttgart )主修藝術史，現生活與創作於德國上施瓦本（Upper Swabia）。 以抽象裝置創作聞名，希伯表示：「我的作品始終是自由且獨立的物體，不需要敘事性地去做解釋。」承襲了德國南部上施瓦本地區巴洛克藝術與文化風貌，以及一望無際大自然風景環抱下，希伯將巴洛克華麗的色彩與律動，以及對大自然全心感動，轉化濃縮為其抽像作品，不斷以物質的可塑性，著重於形狀、色彩、質地的探索，翻轉觀者的 視覺認知。2023年榮獲德國最具價值以及文化的最高榮譽獎「Oberschwäbischer Kunstpreis」。 2019年於德國布格里登博物館（Villa Rot）舉辦40年創作回顧展，作品獲德國聯邦議院（Deutscher Bundestag）、斯圖加特國立美術館（Staatsgalerie Stuttgart）、德國辛根市立美術館（Städtisches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singenches Kunstmuseum Singen ）、德國駐阿根廷大使館、德意志銀行(Deutsche Bank）、私人美術館Kunstwerk 與Museum Ritter…等永久收藏。
更多詳細資訊
Christiane Grimm 克里斯蒂安．格琳
(Germany, b. 1957)
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (Germany, b. 1957) 畢業於斯圖加特大學Universität Stuttgart建築所。她的創作被稱為「不插電的動態光影」。多年來她持續實驗研究光線、色彩、空間，與特殊玻璃、壓克力等材質的特性結合，有系統地、精確地、處理分層感知色彩，讓物理光線影響著圖像的具體性，作品隨著光線變化、觀看位置不同，顯示立體漸層以光作畫。作品於德國 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出並獲頒 The public’s choice award 獎項。獲德國海德堡市政府、德意志銀行，以及眾多私人美術館Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人機構PwC資誠聯合會計事務所…等永久收藏。
Dirk Salz 迪爾克・薩爾茲
(Germany, b. 1962）
迪爾克・薩爾茲 Dirk Salz（Germany, b. 1962）從小學習繪畫與藝術史，目前創作並居住於德國魯爾河畔的米爾海姆。薩爾茲在創作過程中從不使用畫筆與畫布，而是透過油漆滾筒及潑灑樹脂的重力作用，使得他的作品跳脫出傳統極簡主義的框架，持續探索透明度、色彩的影響，以及光線與空間的關係。其作品受到Akzo Nobel藝術基金會及眾多私人藏家與著名機構的收藏。
Nick Veasey 尼克・維西
(UK, b. 1962)
尼克．維西Nick Veasey（UK, b.1962）現居英國肯特，主要以X光攝影創作。透過X光獨特的穿透力，尼克．維西揭露事物的層層外衣，展現表面之下的真實面貌，幽默而頑童式探索人事物內在的本質。維西Veasey在世界各地擁有豐富的展出經歷，作品登上《TIME》時代雜誌封面，近期與Alexander McQueen SS23的合作，於維多利亞與艾爾伯特博物館的年度特展”Balenciaga: Shaping Fashion”，展出受邀拍攝的古董服飾，以及於瑞典知名攝影美術館Fotografiska舉辦大型回顧展，並獲得英國威爾斯親王夫婦及瑞典王儲親臨觀展。最近的展覽包括在Erarta當代藝術博物館的“X Men”和在Amorepacific藝術博物館的“APMA第三章”。作品永久收藏於倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館、美國舊金山現代藝術博物館、美國時尚科技學院博物館、德國BMW博物館、英國國家科學與媒體博物館，以及瑞士應用藝術與設計博物館。同時與路易威登、聯合航空、巴黎世家等國際品牌進行重要合作。
Marck 馬克
(Switzerland, b. 1964）
馬克 Marck（瑞士，b.1964），瑞士當代藝術家以錄像雕塑（Video Sculpture）聞名，現生活和工作於蘇黎士。馬克 Marck 是一名非典型的藝術家，進入藝術學府因無法接受制式學習而輟學，之後從事汽車拆解、機械電工、搖滾歌手、科技裝置設計等。馬克 Marck異類豐富的人生體驗，令他的作品結合想像力，創造虛實之間觀看的趣味性。2019 年榮獲意大利Accademia Culturale Internazionale Cartagine 頒 發 國 際 文 化 International Culture Award 獎項。作品於國際重要展覽如拉珀斯維爾藝術中心展出，並由波士頓藝術博物館、 伊斯坦布爾藝術中心、 卡爾斯魯厄多藝術與媒體中心等重要國際機構及全球眾多私人藏家收藏。
Pascal Dombis 帕斯卡爾・多比斯
(Frence, b. 1965)
帕斯卡爾·多比斯 Pascal Dombis（法，b.1965 ）出生於法國巴黎，是一位以語言和感知為重點的視覺藝術家，以演算法創作聞名。90 年代初期在波士頓完成學業回到法國後，便由繪畫轉向演算法創作。他創造了一個以過度、重覆和運算過程不可預測的環境，旨在融入觀眾，提出對空間、時間和語言的相關感知的質疑，開創了人與空間環境遊戲，以刺激多重解讀的多面向作品。近期展覽包括巴黎大皇宮的「藝術家與機器人」（2018）、聖保羅Itaú文化中心的「控制論意識」（2017）和威尼斯雙年展（2013）。2020 年受邀於上海陸家嘴金融中心創作長達近百米的永久公共藝術品「雙重連接」。2022 年於索羅卡巴當代藝術博物館舉辦「後數字」個展。作品由眾多國際藏家與機構收藏。
青格樂圖 Chingltu
（China, b.1985）
青格樂圖（中國，b.1985）畢業於內蒙古大學藝術學院美術學碩士，現工作與生活於上海。他在牧區的成長記憶間接影響著創作，城市與草原、自然與人為、激情與理智⋯⋯成為其畫面中永恒對抗的矛盾力量。疫情後，他將目光聚焦於遊牧民族「三顆石頭」的故事中， 以探討當代生活的本質和真相。他的思考從宗教哲學出發，又落回於我們生存的大地，對城市文明進行觀照與反思。每一幅作品都在尋找一個平衡點，一個消弭歷史與自然，現實與想像界限的平衡點。作品先後於中國美術館、陜西省博物館、今日美術館與西安美術館等展出。
楊洋 Yang Yang
(China, b.1988)
楊洋（中國, b.1988）畢業於清華大學美術學院雕塑系碩士，現工作與生活於上海。他在長期的雕塑實踐中專注於身體作為物的在性，所塑造的個體表達凝固在材質包裹的形體中。楊洋從傳統材料中挖掘屬於作者獨特的雕塑語言與對材料的掌握，透過凝練的形體呈現現代社會「普遍人」的軀體與精神，從個體出發記錄當下時代的情緒。
湯嘉欣 Bay Tang Jiaxin
（China, b.1995）
湯嘉欣（中國，b.1995）畢業於英國皇家藝術學院藝術學碩士，現工作與生活於長沙。她的創作來源於對物質材料在空間和時間中模糊狀態的關注，並基於版畫實踐的思維影響，紙材質逐漸成為承載她創作語言的核心，長時間和敏感性的間接創作方式與重覆性行為，使得細節微妙隱藏於作品中，易被忽視卻真實記錄著時間的存在。作品《他山之石》曾被江西省美術館收藏。
皮凱 Pi Kai
（China, b.1995）
皮凱（中國，b.1995）畢業於西安美術學院版畫系碩士，現工作與生活於西安。他從遊戲螢幕中擷取畫面靈感，遊戲中的背景、人物與植物在他筆下構成了全新的世界，而畫中線條的構圖則分割了現實與遊戲的虛擬世界，人物在這兩者間遊離，時而躲入虛擬中體驗現實社會不曾感受的美好，試圖抽離的狀態也體現了現今環境下，人們將精神寄託於現實與虛構間轉換的隱密關係。皮凱於2017年加入視覺藝術廠牌TPH，作品曾展於西安美術館與上海蘇寧藝術館等。
張蒙 Zhang Meng
（China，b.1995）
張蒙（中國, b.1995） 畢業於中央美術學院研究生院獲美術學博士，現工作與生活於北京。她從小學習中國傳統山水畫，對於自然景觀有著深厚的情感聯繫，從觀察牆上的苔蘚、石頭等，雖然是微小的自然肌理，卻生發萬千氣象，觸發她無窮的想象。近期創作的《境·景》系列，已不單單停留在對自然景觀中抽象肌理的探尋，更期望於日常生活片段中遇到的人事物的最直接情感流入。作品曾於今日美術館、巴黎大皇宮與意大利等地展出。
孫一涵 Sun Yihan
(China, b.2003)
孫一涵（中國，b. 2003）中國美術學院綜合繪畫系在學中，創作與生活於杭州。他從建築的結構中捕捉時間留下的痕跡，將所繪的人、動物框入條條木框里，如同記錄於牆面上的時間軸，在漫長的時空中回望，在距離的流動中觀看，抽離自己被干擾。人物片段式的擷取並與動物並置，就像個體跳脫自我，觀看著深埋於潛意識里的野性自由，通過支離破碎的圖像聯想，在被擠壓的管道中窺視，那些不經常被觸碰到的底層情緒得以發掘、釋放。作品曾於錢塘灣藝術館展出。