【倫敦·梅費爾】 “卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里:第二層肌膚 — 英國首個展” Kari Anne Helleberg Bahri:The Second Skin — 2026 Solo Exhibition UK Debut 2026.1.15-3.15

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“卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里:第二層肌膚 — 2026 英國首個展

倫敦·梅費爾

Bluerider ART

策展理念 

卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里 Kari Anne Helleberg Bahri (挪威, b.1975),畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計系(National Academy of the Arts, Oslo)。她跳脫典型挪威極簡主義的刻板印象,承續北歐特有的憂鬱、冷冽而銳利的精神氣質,將服裝製作轉化為一種深層而有力的藝術語言。Bahri 取材自被丟棄的舊衣、布料碎片與織品殘件,混亂透過拆解、縫合與再造,賦予作品新意象,以中性色彩的織品藝術(Textile Art),探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題,形成個人獨特風格。曾於挪威 Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館、及丹麥 Socle du Monde 雙年展展出,作品由 Kongsberg Municipality、Den Norske Husflidforening 等機構永久收藏。

Bahri 的藝術根源深植於個人記憶之中。童年時期,她的母親是一名裁縫師,總能將破舊衣物進行設計,化腐朽為神奇,深深影響巴赫里Bahri對於織品興趣。驟逝的父親令她陷入孤立沈默、自我懷疑、感覺身體被牢籠所困。而唯有透過將碎片舊布、織補縫合再創造的過程,才找到可以發聲的方式。正如她所言:「我運用衣服和布料做為溝通的語言,解放它們包裝身體的功能。」織布,有溫度的材質,衣物作為遮蔽身體的物件,與個人肌膚有著最親密的接觸,一旦新衣穿過之後,就不再是全新狀態,個人的心智狀態與情緒,都會在衣物上留下時間痕跡,它是自我私密的對話,同時也是個人對外標誌著自我於社會中的形象。

Bahri 將手縫視為一種長時間陪伴的創作方式,與收集而來的織布長時間相處,並選擇白色、或中性色彩呈現,避免觀者被過於直接的情緒性色彩所引導,使其能以更清晰、冷靜的距離,直面生命中更為沉重的層面。

展名《第二層肌膚 》“精準概括了 Bahri 創作的核心。在社會學語境中,服裝被視為人類的「第二層肌膚」——它不僅覆蓋身體,更是個體進入社會體系時的第一張名片,承載著外在所施加的期待與規範。然而,這層肌膚往往同時也是限制與孤立的來源。Bahri 對「第二層肌膚」的持續解構,她撕開社會偽裝下光潔的表層,運用拾得材料所構成的混亂——被遺棄的、不完美的、腐朽的——揭示其下更為真實的內在狀態。她以線為筆,進行描繪,為觀者提供一個跳脫自我循環的觀看視角,進而引發內在對話:我是誰?我將成為誰?我還可能成為誰?作品所展開的,是一段反思、辨識與協商的過程——試圖在受限的身體與形塑社會的規範之間,建構獨特的生命敘事。

二十世紀的織品藝術(Textile Art),藝術家運用纖維的韌性及織物連結身體的親密感,表現自身的立場,並與傳統的編織工藝做出區隔。德裔美國藝術家安妮‧亞伯斯Anni Albers, 是第一位打破藝術與工藝界線的藝術家,她利用織品纖維的特性讓天然材料、合成線、金屬塑料融入掛毯作品,研究畫面的幾何佈局與畫面平衡,美國藝術家茱蒂絲‧史考特Judith Scott以織品纏繞包裹作品聞名,創造一系列的日常生活的物件,鑰匙、塑膠管或購物車,線性圍繞狀態暗示著儀式與遊戲的過程。當代日本藝術家塩田千春 (Shiota Chiharu),以毛線及現成物組成的裝置藝術,帶領觀眾體驗人生的旅途,並將死亡的恐懼完整記錄下來。卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri的作品,則有別於將編織作為個人生命的經驗再現,以舊布痕跡、手工縫線、縫合時間碎片,對抗社會共同體價值觀對單一個體影響,有著更為深刻細膩的詮釋。

《第二層肌膚》展覽亮點:作品《沙袋 Punching Bag》,由一件填充枕頭的柔道服製成,顛覆了武道服裝所象徵的力量與攻擊性;作品中,柔道服的袖子像緊身衣一樣交錯纏繞,無力反擊,最終成為被擊打的對象。作品《直到今天 Until Today》則是一件填充了棉花的條紋襯衫,固定於金屬彈簧之上,並放置於象徵床的金屬架中;衣袖被縫合至「身體」,象徵性的人物緊繃著,無法獲得休息。作品《任何場合 For Any Occasion》則以粗麻布搭配襯衫和領帶,傳達關於安全感與歸屬感的隱喻。

卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri使用織品Textile art 作為說故事的媒介,表面上操作著破布、織品、織線、碎片等混亂的元素,實則深入解剖衣物痕跡感受的記憶溫度,與深刻的內心世界所隱藏的心理狀態,透過創作呈現喜怒哀樂情緒的人性微縮,她的藝術是批判性的和解,同時也是對於靈魂深處的關懷。

“Kari Anne Helleberg Bahri: The Second Skin — 2026 Solo Exhibition UK Debut”
Press preview: 
Wednesday, January 14, 2026 14:30– 18:00
Opening Reception: Thursday, January 15, 2026 18:00-20:00 (open to public) 
Exhibition Dates: January 15 – March 15, 2026
Bluerider ART London·Mayfair
47 Albemarle Street, London, W1S 4JW
Open daily, 10:00-18:00
info.uk@blueriderart.com
T: 020-39037827

藝術家 Artist


Kari Anne Helleberg Bahri 卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里
(Norway, b. 1975)

卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri (挪威, b.1975),畢業於挪威奧斯陸國家藝術學院服裝設計(National Academy of the Arts, Oslo),自小在充滿創造力的環境長大,跳脫典型挪威式極簡風格,承續北歐憂鬱冷冽的氣質,融合服裝工藝,利用舊衣、碎布、殘片織品,混亂中透過解構、縫合、再造,賦予作品新意象,以中性色彩的織品藝術(Textile Art) 探討當下社會集體的限制、期待、秩序、孤立議題,形成個人獨特風格。曾於挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美術館、及丹麥Socle Du Monde雙年展展出,作品由Kongsberg Municipality,Den Norske Husflidforening等機構永久收藏。

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