看展覽 Exhibition
展場照片 Installation
「天工開物—版畫與素描探考」Tiangong Kaiwu: Exploration of Prints and Drawings
台北．仁愛
版畫與素描是人類藝術創作的重要形式，二者雖形態迥異，卻同樣承載著藝術家對技術、媒材與表現力的深刻探索。《天工開物》作為明代科學家宋應星的傳世之作，是中國古代手工藝技術與科學精神的集大成者，其記錄的雕版印刷、墨色運用，以及材料選擇等內容，為版畫和素描的發展奠定了基礎。本次展覽以天工開物的精神為起點，借探考之名，呈現東西方藝術家的傑出作品，探索技術傳承與當代的可能性。
版畫的歷史可追溯至公元前二世紀的中國漢代，早期以雕版印刷為主，用於宗教經文的傳播，木刻版畫在唐宋時成熟，明代更發展出多色套印技術，大大提升了藝術表現力。版畫因其可複製性，成為東西方文化交流的重要工具，中國的版畫對日本浮世繪產生了深遠影響，日本浮世繪大師葛飾北齋（Hokusai）代表作《冨嶽三十六景》，不僅展示了東方木刻版畫的魅力，也深刻影響歐洲印象派。
西方版畫的發展則始於十五世紀，主要技術包括銅版蝕刻、乾刻與石版印刷，歐洲啟蒙運動時，版畫成為知識與思想傳播的重要載體，德國版畫大師丟勒（Albrecht Dürer）銅版與木刻版畫如《啟示錄》和《丟勒的犀牛》，展現了極致的細節與創造力，開創了西方版畫的高峰。美國波普藝術運動的重要人物安迪沃荷（Andy Warhol）絲網版畫《瑪麗蓮夢露》，將商業元素與藝術結合，重新定義了版畫的現代性。
素描被認為是藝術創作的根基，以鉛筆、炭筆、鋼筆等工具在紙上創作，素描注重線條與明暗的運用，追求形體結構與內在精神的捕捉，隨著時間推移，逐漸從即興、草稿轉變為一種有力的藝術語言。文藝復興時期，達文西（Leonardo da Vinci）素描作品《維特魯威人》（Vitruvian Man）、解剖素描等，不僅展現了藝術天才的構思能力，也融合了科學與藝術的完美結合。米開朗基羅（Michelangelo）的西斯廷教堂天頂畫素描，呈現了人體結構與動態的完美掌控，被譽為素描的巔峰之作，十九世紀印象派藝術家愛德華．馬內（Edouard Manet），打破傳統素描的細緻刻畫，將素描作為表現自我情感和風格的重要形式，賦予更高的藝術價值。
本次展覽「天工開物—版畫與素描探考」（Tiangong Kaiwu: Exploration of Prints and Drawings），重新審視技術與藝術的邊界，並探索傳統媒介在當代語境下的無限可能性。焦點作品包括，曹吉岡 Cao Jigang（中國，b. 1955）一組九十年代早期鉛筆素描作品，以鉛筆細膩表現長城的廢墟蒼涼歷史感。里埃拉．伊．阿拉貢 Riera i Aragó（西班牙, b. 1954）展出以1735-1871年家族紀事文獻為靈感的《澳大利亞》（Australia）手稿系列。魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann（德國, b. 1974）的敘事版畫《小紅帽 2》（ROTKÄPPCHEN 2）、《漁夫和他的妻子》（DER FISCHER UND SEINE FRAU），前者以寓言故事暗喻戰爭的爆發，使原本簡單和諧的生活變得複雜且危險；後者則以《格林童話》為靈感，描繪當今的時代和對於不斷追求更多的癡迷。金昌烈 Kim Tschang-Yeul（南韓, 1929-2021）為現代藝術史上最具影響力的藝術家之一，版畫《再現》（Recurrence）系列，以中國書法家王羲之所寫下的《千字文》為元素，水滴在這些文字上滴落擴散，彷彿時間和思想的流動，也是對歷史與文化的再詮釋。朴栖甫 Park Seo-Bo（南韓, 1931-2023）為韓國「單色運動」代表性的藝術家之一，以描法（Ecriture）為核心，探討文字與抽象藝術間的關聯，展出版畫為朴栖甫於2000年在《描法》（Ecriture）系列的突破之作，加入鮮豔的色彩，對紅、黃、藍三原色進行深入研究，以呈現畫面的立體特徵。翠西．艾敏 Dame Tracey Emin（英國, b. 1963）為英國當代藝術的代表人物之一，版畫《我的起源》（The Beginning of Me）取自2006年創作的一系列素描，藝術家曾形容自己對這件作品的坦誠感到「有些尷尬，幾乎像是一種邀請」，展現她作品中強烈的自傳色彩。另也將展出一系列如常玉、馬丁．克里德（Martin Creed）、村上隆（Takashi Murakami）、卡蘿．普魯莎（Carol Prusa）等現代、當代藝術家難得一見之精采作品。
版畫與素描，不僅是藝術創作的兩大基石，更是技術進步與文化交流的重要見證。在美術史上，二者不僅推動了藝術表現的革新，也將藝術帶入了更廣泛的社會領域，無論是東方的雕版技術，還是西方的素描精髓，這些藝術形式在不斷演進中，承載了人類對技術與美的永恆追求，並為後世的藝術創作奠定了豐厚的基礎。
展出藝術家作品：
曹吉岡 Cao Jigang
里埃拉．伊．阿拉貢 Riera i Aragó
魯普雷希特．馮．考夫曼 Ruprecht von Kaufmann
金昌烈 Kim Tschang-Yeul
朴栖甫 Park Seo-Bo
翠西．艾敏 Dame Tracey Emin
卡蘿．普魯莎 Carol Prusa
蘇珊．庫恩 Susanne Kühn
常玉 Sany
羅伯特．柯廷漢 Robert Cottingham
劉若望 Ruowang Liu
理查．麥爾 Richard Meie
馬丁．克里德 Martin Creed
村上隆 Takashi Murakami
克里斯托夫．尼曼 Christoph Niemann
「天工開物—版畫與素描探考」Tiangong Kaiwu: Exploration of Prints and Drawings
媒體記者會：2025.2.14 Fri. 3:30 – 5:30pm
開幕日：2025.2.15 Sat. 2:30 – 6pm（公眾開放）
展期：2025.2.15 – 5.15
地點：Bluerider ART 台北．仁愛
台北市大安區仁愛路四段25-1號10F
周二 – 周六 10am-6pm
info@blueriderart.com
T:+886 2 27522238
看作品 Works
藝術家 Artist
曹吉岡 Cao Jigang
(China, b.1955）
曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學院油畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作融合東西方美學、文人思想，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經不同時期鑽研，後選擇歐洲古老坦培拉技法，畫出巨幅《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期「去山水化」、「極簡」風格，更打開天人哲思的想象空間。曾獲第九屆全國美展銀獎（1999）並多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸三地資深藏家永久收藏。
更多詳細資訊
Riera i Aragó 里埃拉・伊．阿拉貢
(Spain , b. 1954)
目前創作及居住於西班牙巴塞隆納。於西班牙聖霍爾迪美術學校取得藝術學士學位。Aragó可謂為一位視覺詩人，由於對深海環境、潛艇、飛機等引擎機械的熱愛，「機械」成為貫穿所有作品的主軸。以青銅和回收鐵進行雕塑，也以其雕塑為描繪對象進行繪畫和紙上作品，不僅模糊了雕塑和繪畫之間的傳統邊界，最終重疊了兩種藝術形式，也模糊了功能性機械與藝術品的界線。曾於歐洲美術館舉辦多次個展，如：比利時奧斯坦德現代藝術博物館、比利時弗隆基金會博物館、法國安德烈·馬爾羅現代藝術博物館、西班牙巴塞隆納城市歷史博物館、德國海布隆市政博物館等，作品永久收藏於西班牙巴塞隆納當代美術館、德國巴特洪堡ALTANA文化基金會等，其作品亦在許多知名大型公共藝術展出。
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼
(Germany , b. 1974)
Ruprecht von Kaufmann 魯普雷希特．馮．考夫曼 (德，b. 1974) 出生於德國慕尼黑，BFA洛杉磯藝術中心設計學院畢，曾任教柏林藝術大學、漢堡應用科學大學和萊比錫美術學院，現居住創作於柏林。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者，他選擇研究圍繞著人的各種層面，利用當代繪畫的視覺語言，展現批判敘事與平行現實幻境。於歐洲各大城市倫敦、柏林、斯圖加特、奧斯陸、紐約展出；作品獲紐約知名收藏家族(Hort Family)、德國 Sammlung Philara 博物館、德國法蘭克福德意志聯邦共和國國家銀行等，眾多公私立機構永久收藏。
Carol Prusa 卡蘿・普魯莎
(USA, b. 1956）
畢業於美國德雷克大學(Drake University)藝術碩士，主修繪畫，現居住與創作於美國北卡羅來納州。 普魯莎傳承文藝復興時期的銀針筆繪畫技法，鑽研天文物理學，詮釋宇宙演化的混沌相互作用，經由銀針筆的精密與洗煉灰階，以大規模銀線描繪，獨樹一格地融入雕塑形式，表達宇宙奇異之美創作聞名。 獲得SECAC藝術成就獎。 作品受邀備受國際尊崇的美國藝術與文學學會(American Academy of Arts and Letters)邀請展，創作收錄於多本銀針筆歷史書冊，並獲全美十數間美術館永久收藏，包括邁阿密佩雷斯美術館(Perez Museum of Art, Miami)，紐約美術與設計博物館（Museum of Arts and Design, New York)，特爾費爾藝術博物館（Telfair Museums）、弗朗西·古德和大衛·霍爾維茨收藏，以及藝術與科學博物館（Museum of Arts and Sciences）等，並於多個包括博卡拉頓藝術博物館(Boca Raton Museum of Art)，西棕櫚灘博物館等舉辦大型個展。
Susanne Kühn 蘇珊・庫恩
(Germany , b. 1969)
出生於德國萊比錫，現生活創作於德國弗萊堡，德國萊比錫視覺藝術學院碩士，主修繪畫與版畫，後赴紐約視覺藝術學院和亨特學院學習，並獲哈佛大學拉德克利夫研究資助計劃，目前任教紐倫堡藝術學院。以融合現實主義、超現實主義和抽象的獨特風格聞名，作品中誇大的植物和奇幻的花卉佔據主導地位，常與建築元素或抽象幾何形狀並置，暗喻自然與人造構造之間的張力，並以幽默的手法平衡了主題的嚴肅性，展現強烈的個人特色。作品獲美國肯珀當代藝術博物館、德國布林達收藏博物館、英國Zabludowicz 藝術信託基金、哈佛大學施瓦茨藝術收藏、瑞銀藝術收藏和德意志聯邦銀行等眾國際機構永久收藏。
Robert Cottingham 羅伯特．柯廷漢
(USA, b.1935)
Robert Cottingham 畢業於紐約知名藝術學院（Pratt Institute），以其城市景觀的繪畫及版畫而聞名，尤其在建築物立面、霓虹招牌、馬戲團帳篷或街道商店的描繪上，他經常與Andy Warhol、Robert Indiana等現代普普藝術家齊名，但更獨鍾被稱作是如Edward Hopper這般具美國傳統文化的寫實主義藝術家。 Cottingham的作品收藏於各大著名藝術機構，如紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art ）、現代美術館（Museum of Modern Art）、古根漢美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）和惠特尼美術館（Whitney Museum）、倫敦蛇形藝廊（Serpentine Gallery）、泰德美術館（Tate Gallery）、巴黎當代藝術美術館（Le Centre National d’art Contemporain）等。他也曾於美國華盛頓特區的史密森尼美國藝術博物館（Smithsonian National Museum of American Art）舉辦多次個展及回顧展。
Richard Meier 理查．邁爾
(USA, b.1934 )
Richard Meier 理查．邁爾畢業於常春藤盟校康乃爾大學（Cornell University），紐約白派建築大師Richard Meier被公認為是當今最重要的建築師之一，更曾榮獲「建築界諾貝爾獎」之稱的普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）。建築作品版圖遍及世界各地，涵蓋博物館、市政中心、法院、公司總部及私人住宅，包括美國加州洛杉磯的蓋提博物館（the Getty Center）、亞特蘭大高等藝術博物館（the High Museum）、荷蘭海牙市政廳及圖書館、捷克布拉格城市塔、義大利羅馬和平祭壇博物館（Ara Pacis Museum）、中國深圳私人住宅，近期於台北市信義區的住宅大樓設計案也甫完工。
Christoph Niemann 克里斯托夫．尼曼
(Germany, b.1970)
Christoph Niemann於1970年出生於西德魏布林根(Waiblingen)，現居柏林。身為插畫家、藝術家及作家， Niemann的作品屢次被國際知名媒體報導，包括The New Yorker、Time、Wired、The New York Times Magazine及American Illustration。為設計團體 Alliance Graphique Internationale的成員，2010年曾獲選為Art Directors Club名人堂成員，更曾榮獲專業設計協會(AIGA)及The Lead Awards等殊榮。Niemann的商業客戶包括Google、Amtrak、Herman Miller及紐約現代藝術博物館MoMA，並曾於威尼斯雙年展、倫敦奧林匹克運動會和2012年美國共和黨大會進行現場創作。