Pascal Dombis
帕斯卡爾．多比斯
（法國，b.1965）
艺术家影片
艺术家介绍
Pascal Dombis 帕斯卡尔．多比斯 (法，b. 1965) 出生于法国，法国国立里昂应用科学学院主修工程科学，于美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术，现居住创作于法国巴黎。Dombis多比斯是一位研究语言、演算法、控制权等领域的视觉艺术家，他创造动态的视觉环境和艺术作品，以技术过程的过度操作、重複性和不可预测性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公园(Jardin du Palais-Royal)等地举办个展，参与知名全球艺术串联活动「白昼之夜」(La nuit Blanche)计划、 威尼斯双年展等大型艺术盛事，作品由布达佩斯美术馆、韩国大丘美术馆等重要机构永久收藏。
Dombis多比斯曾在访谈中提及他的作品受到美国作家William Burroughs威廉．柏洛兹影响，探讨如何解放文字，将线性文本随机切割成不同的部分，然后重新组合成一个新的、不可预测和不合逻辑的「文本」。作品对每个观衆而言，如同视觉图像触发意识中的记忆，曾经看过的场景及光影，每个元素都将有意义。Dombis多比斯多年使用电脑与演算法来生成简单複製几何与印刷符号，处理文本、图像、线条，透过简单的代码提供指令，在过程中不断添加其他随机参数，创造不可预测的动态视觉图形。而「偶然性」与「随机性」被Dombis多比斯当作是艺术核心工具，他设法「亲手」对随行性进行某种程度的掌握。事实上，当进行随机实验千万次之后，Dombis多比斯便掌握了许多变因的关键，因此随机性的因子便能被控制。作品 Double connection，艺术家手动编辑选定线条，在数千线条中掌握了部分的顔色值，使其具有美学整体性。
台湾国巨基金会收藏
Dombis有许多大型公共艺术创作计画。从早期随机排列线条的系列，如2008年于巴西圣保罗伊塔乌文化学院（Instituto Itaú Cultural）建筑物外墙上百万条彩色线条组成的Mikado Xplosion (2008)；美国伊利诺西北大学校园内Block Museum的螺旋线条系列Antisana II (2008)，由几何线条创造出不断扩散、如有机生命体一般的形体。
Ligne-Flux (2016), @ Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Strasbourg, FR , Pascal Dombis & Gil Percal (architect), Foot-bridge under face, printed glass, 2016年於法国圣特拉斯堡的建筑学院 (Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Strasbourg)校园天桥设计作品。
Perspectives Inversées (2017), 巴黎皇家宫殿花园 (Jardin du Palais-Royal, Paris)由三面玻璃面板组成的。
Dombis除了利用算法随机排列各式几何线条，在作品中也加入了文字的元素。长达五年 (2010-2015) 的著名创作计画 Text(e)~Fil(e)s，2010年于巴黎皇家宫殿 (Palais Royal) 展出，长252米，如铺盖于地上的缎带，作品中堆叠成千上万条欧美著名文学家，如 伏尔泰、卢梭、狄德罗、狄更斯、波特莱尔…等，撰写有关巴黎皇家宫殿的文本。Text(e)~Fil(e)s系列也曾以时尚、织品相关文章内容排列，2015于巴黎时尚与设计中心 (Cité de la Mode et du Design, Paris)木栈道现地製作展出。当人来人往的人潮走过皇家宫殿的长廊，不仅丰富了视觉感受，更提供一种沉浸式的观展体验。
Time Cube (2017), @ Orenga de Gaffory, Patrimonio, FR , UV black print on digitally cut aluminum composite with inside mirror. Pascal Dombis展现了丰富的创作能量，不仅在创作题材上不断突破，以线条、文字、图像的元素加入作品中；更在作品展示的形式上不断创新。将文字系列的作品立体化，Dombis打造出Time Cube (2017)，这件四方体、中间镂空的作品。置于户外空间，高两米五的立体装置，观者可以绕着Time Cube移动，阅读作品中呈现的文句，进入互动性的观展体验。另外，Dombis也有不少影像呈现的作品。如 The End(less)，为期六年 (2013-2018)的创作计画，曾参与国际大型艺术节，于2013年的巴黎白昼之夜 (Nuit Blanche)活动中，于巴黎里昂地铁站做限时12小时的影像投放。
The End(less), 2013, @Nuit Blanche 2013, Métro Gare de Lyon, Paris, FR, Site-specific film installation, 2 screens, 4 × 2.5 m each
Post-Digital Mirror , @Noise, 55th Venice Biennale of Art, 2013, Dombis的重要展览经歷，参与55届威尼斯双年展官方卫星展「Noise」，展出其经典的单色monochrome系列作品 Post-Digital Mirror。
Hugo Ball reading cut-up poem “Karawane”, 1916
Francis Picabia, Tableau Rastadada, Cut-and-pasted printed paper on paper with ink, 1920
Pascal Dombis受到美国小说家 William Burroughs 柏洛兹 (1914-1997)以及英国作家诗人Brion Gysin (1916-1986)於60年代使用”Cut up”挖空切割技术，重组文本及影像进行艺术革命的影响，开始在演算法的语言中，加入文本、字母、图像等元素，进而更复杂化原先仅以线条创造出的几何抽象视觉，带出作品中达达主义的精神。William Burroughs柏洛兹创作使用的”Cut-Up”切割法，为重要的一种艺术实验手法，将文本与图片进行不同形式的切割与变形，再重新组合。Dombis选择了柏洛兹在创作中探讨文字与图像之间关係的一些字句，如 ”Image is time”, “Image is trapped in word”, “Reality is a scanning pattern” 等，将这些文字或格言，以切割的形式加入作品。线条、文字、图像，都是数位科技轻易即可產生的基本元素，但是当Dombis把这些元素都加入演算法的操作之中，能够掌握的变项即更加繁复，而文字与图像本身所代表的符号，其乘载的信息与资讯，也让呈现出的内容含有更多层次的意义。 1990年代末期，Dombis便开始使用演算法(Algorithms)的技术创作，经过近30年的创作经歷，在艺术家资讯收集、程式编写、信息承载的主导下 ，Dombis纯熟的演算法技术，透过数位演算艺术的随机性，表达当代人工智能与人文社会思潮的深入探讨。
William Burroughs / Brion Gysin, The Third Mind, 1965
Dombis多比斯也创建了类似AI的数据库，但是运作模式与传统AI演算法的数据库截然不同，艺术家在搜集过程中将上千万影像相互连结，让其位元图像(meta-picture)或位元故事(meta- story)的交互运作模型，关係著设定的关键字词，如作品Image is Time，图像由艺术家介入一张张挑选，非透过电脑随机搭配。技术上，Dombis多比斯利用程式演算法的重覆动作，并以光栅(Lenticular)手法再现视觉，解构再重组。并对于每件使用光栅立体印刷技术的作品，进行大量的校准操作，贯彻「随机性与掌控度」的创作运用，他谈到：「在数位时代，人类受到直接性的支配，改变著我们的未来，也改变我们的过去。」其引起的动态与不可预测的视觉呈现，産生让人著迷的悖论。
Pascal Dombis 帕斯卡尔·多比斯认自己为现代主义者，认为当代艺术家应在自己命定的时代，不应重覆过去艺术家的影子，而是创造出从未存在过的事物。他使用非常规的方式呈现，让原生数位时代的观众感受到差异，区辨在日常使用数位装置的经验。当观众凝视最新的Post-Digital Surface系列作品时，将感受到⾊彩与光线交织的动态，无⽌尽的重複聚合与离散的光线运动，简单纯粹的形式与视觉产⽣的错觉，融合为⼀。⽽耐⼈寻味的作品「垃圾邮件景观」(SpamScape)，则巧妙地利⽤当代数位讯息庞⼤、滥⽤电⼦邮件的现象，使⽤机器⼈筛选机制构成画⾯，让许多字⺟、单词、切割的⽂本充斥著空间，反应了数位及⼈类在讯息上的战争。作品The Limits of Control，则以威廉．柏格兹的文本为基础，应用有机增长演算法使原有文本长度增加数百万倍，而文字却自然形成如 X 或十字等几何形状，藉以探讨数据过剩（大数据）、元数据、非线性、几何和语言等问题。
在提及演算法如何运用为新媒材之前，势必会提到自1980年代中期开始发展起的Fractal Art分形艺术。分形艺术利用电脑进行计算，依照数学公式反覆迭代运算，创造出对称、几何，不断扩展的图形。以演算法作为创作工具，基本上较分形艺术的几何迭代指令更加复杂化，透过将不同的指令输入程式中，由电脑进行图像的绘画。一般常见将演算法当作绘图工具，利用撰写程式语言去模拟、排除、或辨别既有影像的再现。 Dombis早期的创作以抽象绘画为主，他对于几何、抽象、螺旋(Spiral Form)等元素非常感兴趣，在90年代初期接触到电脑艺术时，Dombis即以最基础的「线」作为操作变项，让运算程式不断的重复同一指令延伸「线」的运转方式，创造出如有机体一般的型态。每当他改变一项程式语言中的变项，电脑运算产生出的图像即会改变，每次随机产生的影像都不尽相同。而这个演算法机器的创作过程，与有机物无限繁殖的过程也略有相仿。
Fractal art exhibition, 2013
Rizong III (1999), Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer – FR, Site specific digital print installation, 9.00 x 4.30 m
Rizong I (1999), Centre Culturel Français, Turin – IT, Pigment print and acrylic paint mounted on plexiglass, 1.00 x 3.00 m
Antisana Virus (2001), Galerie EOF, Paris, FR, Print installation of 100 unique pieces, 60 × 60 cm (each)
谈到为何选择以线为起点，Dombis说：”A line is not just a line: it is a whole story. It might even be the story of Mankind.” 在澳洲原住民的文化中，「线」是人类歷史源起的起点，他们深信每个图腾的始祖在漫游全国时，沿途撒下语言和音符，织成「梦的途径」（Songlines，有人称之为歌之版图）。古希腊伊比鳩鲁学派也认为，世界的创造源於原子在其看起来垂直的坠落中的轻微扭曲，它们相互碰撞而诞生了真实世界。对Pascal Dombis而言，使用数位科技作为创作媒材，他非常谨慎的将科技的技术做为一项工具来使用，而非将这项工具用来展示其功能，或不小心落入被技术引导的窠臼。他使用电脑演算法的科技，保持作品与技术之间有一定的距离。而在过去近30年创作过程中，Dombis从初期的线条，到加入文字、图像等元素，不断的使用演算法，加深其程式语言的复杂化程度，让透过电脑编码运算產生的资讯以超量过载的方式產生不同的视觉效果。
文字在Dombis作品中，透过演算法的操作，改变字型、变换大小、翻转、堆叠、字音转换等，最终文字的意义或已消弭，而可被当作是一种图像去理解。使用文字作为基础的计画RightRong，将原先呈现对立的两个单词Right/Wrong大面积的堆叠覆盖於立体光栅(Lenticular)上，模糊动态的阅读经验，让视觉不再专注在字词的对错和字义，反而反覆咀嚼混乱而多层次的立体图像。SpamScape计画则来自於现代人无论生活或工作在电子邮件的处理上，经常忽略的垃圾邮件(Spam)内容，这些由人类建立，透过人工智慧產生模拟真人口吻的垃圾邮件，佔现今电子资讯的90%流量，透过机器人编写程序来骗过机器的企图，反映科技社会中真假讯息的多变。
除了文字，数位科技时代下的资讯社会，大量流动的图像以及网路普及所带动的快速资讯流，也在当代社会中对大众生活型态产生影响。 Dombis的经典系列计画Meta-Google，以社群最大资讯搜寻平台Google为数据基础，艺术家定期Google特定字句或是资讯，有时单纯Google “Google”，有时Google影响其至深的William Burroughs于作品中讨论关于语言与图像关系的格言，搜集到的成千上万图像，有些关于Google行销资讯，及未来网路推进发展的内容，有些则包含网路搜寻平台涉及监控议题的讨论，代表了资讯社会中对于该主题的各种正反讨论或诠释，而这些图像作为该计画的材料，Dombis以随机、大量运算的形式堆积排列，重复堆叠书写出一篇篇在立体光栅下神秘而诱人探究的篇章。配合以立体光栅(Lenticular)的方式呈现，当观众身体随着画面移动，动态、模糊、随机的动态视觉，让读取这些图像变得更加复杂，借此讨论数位时代中，数位演算、以及无法计数的数据资讯扩张，对现今社会的生活型态所带来的影响。
SpamScape (2012), Lenticular print on aluminum composite, 2.20 × 2.20 m (2 panels), 巴黎大皇宫(Grand Palais)「艺术家与机器人」展，展出探讨网际网络世代资讯流通议题的 Spam Scape。
Pascal Dombis, Google Google (Mirror), 2015, Lenticular print on mirror aluminum composite, 1.20 × 1.20 m
大型艺术装置 ‘Double Connection’ 近80米长玻璃线条装置，近期完成于上海浦东陆家嘴滨江金融城「船厂1862 艺术中心」。作品由50片特制玻璃，构成2座分别为40×2米及36×2米的透明玻璃。 Dombis以随机颜色印刷在壹个面上，白色印刷在另壹个面上，创作灵感来自Pascal Dombis 「Irrational Geometrics」系列作品,，藉由创造成千上万的线形曲线，产生2种不同的能量流，这些能量流散在周围的城市空间与游客互动。
Solo Exhibitions
2022 Post-Digital, Museum of Contemporary Art, Sorocaba – BR
2021 DEJA VU, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 DEJA VU, Bluerider Gallery, Shanghai – CNB
2021 Barroco! II, Galerie Odile Ouizeman, Paris ,FR
2020 Futurs Antérieurs, La Chapelle, Chaumont – FR
2020 Regards d’Artistes, Château d’Aunoy, Champeaux – FR
2019 The Invisible Generation, Galerie Pascal Janssens / Keyes Art Mile, Johannesburg – SA
Crackography, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2018 IBU Gallery, Paris – FR
2017 Perspectives Inversées, Jardin du Palais-Royal & IBU Gallery, Paris – FR
Crack Time, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2017 Time Is Time Was, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2017 Image is Time, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2016 Reality is a Scanning Pattern, Stiftung Bartels Fondation, Basel – CH
2015 The Limits of Control, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2015 CONTROL, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2015 Text(e)~Fil(e)s, Cité de la Mode et du Design, Paris – FR (cat.)
2015 The End(less), Budapest Art Factory, Budapest – HU
2014 Mixed Grill(e), RAYGUN Art Projects, Toowoomba – AUS
2014 Irrational Geometrics, Holly Hunt, New York – USA
2013 Post-Digital, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2013 The End(less), Nuit Blanche, Métro Gare de Lyon, Paris – FR
2013 Glitch_Stitch, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2012 Extra_Vague, Galerie RX, Paris – FR
2012 Eurasia, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2012 Eurasia, TZR Galerie, Düsseldorf – DE (cat.)
2012 Le Musée en Herbe, Paris – FR
2012 IBU Gallery, Paris – FR
2011 Gott ist Tot, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2011 Pourquoi ?What_Next ?, Nuit Blanche, Saint-Eustache, Paris – FR
2010 Text(e)~Fil(e)s, Palais-Royal, Paris – FR (cat.)
2010 IBU Gallery, Paris – FR
2010 EXCES I, The Page Gallery (Die Galerie), Seoul – KR (cat.)
2010 EXCES II, Wooson (Seok) Gallery, Daegu – KR (cat.)
2009 Image-Flux, Galerie RX, Paris – FR (cat.)
2009 Time Spirals, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2008 Géométries Irrationnelles, Galerie municipale, Vitry-sur-Seine – FR (cat.)
2007 BLINK, Artpool, Budapest – HU (cat.)
2007 RRB, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2006 @tom1k, Hôtel Pams, Mairie de Perpignan, Perpignan – FR
2005 SpamScape, Maison Populaire, Montreuil – FR
2005 Château de Linardie, Senouillac – FR
2004 Hyper-Structures, Fort Napoléon, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
2004 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR (cat.)
2002 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2001 Galerie EOF, Paris – FR
Group Exhibitions
2021 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2021 A Midsummer Night’s Dream, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 Decision Making: L’instant décisif, Centre Culturel Canadien, Paris – FR
2021 Linha, Cor e Movimento, Dan Galeria, São Paulo – BR
2021 Crackography, Espace Jean-Roger Caussimon, Tremblay-en-France – FR
2021 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2021 Art Tapei, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 Damara, IBU Gallery, Paris – FR
2021 Art Xiamen, Bluerider Gallery, Xiamen – CN
2021 New Luxe, Bluerider Gallery, Shanghai – CN
2021 Mental Space, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 Art Collectors, Château d’Aunoy, Champeaux – FR
2021 ART021 Shanghai Contemporary Art Fair, Bluerider Gallery, Shanghai – CN
2020 Algorithm & Appropriation, Bluerider Ren-Ai Gallery, Taipei – TW
2020 Hemera, IBU Gallery, Paris – FR
2019 The Invisible Man, Wood Street Galleries, Pittsburgh – USA
2019 Linha Atemporal, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 ArtJaws, Zurcher Gallery, New York – USA
2019 Einsichten IV, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2019 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2019 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 Art Paris, Galerie Hengevoss-Dürkop, Paris – FR
2019 Wechselspiel, Pforzheim Galerie, Pforzheim – DE
2019 Mutatio, Garage Amelot, Paris – FR
2018 Artistes & Robots, Galeries Nationales, Grand Palais, Paris – FR (cat.)
2018 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2018 Carte Blanche, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2018 The End(less) / Exo Gallery, EP7, Paris – FR
2018 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2018 Carte Blanche Zeitgenössisch, Institut Français, Hamburg – DE
2017 Cybernetic Consciousness, Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2017 Modus Operandi, The Société, Bruxelles – BE
2017 Interferences, Galerie NMarino, Paris – FR
2017 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2017 Das Skulpturenprojekt, Städtische Galerie, Villingen-Schwenningen – DE
2017 FNB JoburgArtFair, Galerie Pascal Janssens, Johannesburg – SA
2017 Variation, Cité internationale des arts, Paris – FR
2017 A bao a qou, Bamhaus, Luxembourg
2016 Monochrome, The Société, Bruxelles – BE
2016 Connected, Centrale for contemporary art, Bruxelles – BE (cat.)
2016 Société de Service, Plateforme, Paris – FR
2016 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2016 Interactivo, Galería Odalys, Madrid – ES (cat.)
2016 Summer Exhibition, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2016 Bizarro, Galerie Frédéric Castaing, Paris – FR
2016 RE-culture 4, Agora Argyri, PATRAS – GR (cat.)
2016 The End(less), Studio Abel14, Paris – FR
2015 Nel Blu dipinto di Blu, da Yves Klein a…, Museum of Modern and Contemporary Art, Acri – IT (cat.)
2015 Perspectives, Art Plural Gallery, Singapore
2015 Ré-émergence, La Maison Populaire, Montreuil – FR (cat.)
2015 Cine Retrospective, Perth Cultural Centre, Perth – AUS
2015 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2015 London Art15, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2015 Voltaje, Centro Creativo Textura, Bogotá – COL
2015 Variation, Espace des Blancs Manteaux – Paris, FR
2015 The End(less), La Noche en Blanco, Bogotá – COL
2015 Arte-Scienza, Palazzo Costanzi, Trieste, IT (cat.)
2014 Art14, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2014 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2014 Summer Show, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2014 Portrait, Galerie RX, Paris – FR
2014 Art Taipei, The Cat Street Gallery, Tapei – TW
2013 NOISE, 55th Venice Biennale of Art (Collateral Event), Venise – IT (cat.)
2013Année Lenôtre, Les Nouvelles Folies Françaises, Domaine National de St-Germain-en-Laye – FR
2013 Oltre il sublime, Art Space Luisi Spa, Trieste – IT
2013 Wonder Works, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2013 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2013 Made in light, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence – FR
2013 Made in light, Fondation EDF, Paris – FR
2013 Artshow Busan, The Page Gallery, Busan – KR
2013 Show Off, the Media Art Fair, Galerie RX, Paris – FR
2013 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2012 Schrift und Bild, Museum Kunstpalast, Düsseldorf – DE
2012 Won Ocean, Neue Galerie Gladbeck, Gladbeck – DE
2012 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2012 Update_4 Biennal, iMAL, Bruxelles – BE
2012 Non & Digital, The Central House of Artists, Moscow – RU
2012 Show Off, the Media Art Fair, Paris – FR
2012 Autour du Psychedelisme, Galerie Janos, Paris – FR
2011 Hybrid Boy, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2011 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2011 SOAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2011 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 Tou_R0se, Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR
2010 Salon Dessin Contemporain, Galerie RX, Paris- FR
2010 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 New Era, Galerie RX, Paris – FR
2010 Paratissima, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2009 EcritureAbstraction, Galerie RX, Paris – FR
2009 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2008 Imaging by numbers, Block Museum, Chicago – USA (cat.)
2008 art.ficial 4.0, Instituto Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2008 Great wall of Oakland, Oakland – USA
2008 Videoholica 08, Velchev Art Museum, Varna – BU
2008 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2007 Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR (cat.)
2007 Victory Media Network, Dallas – USA
2007 Slought in Berlin, Galerie Heike Curtz, Berlin – DE
2007 Slick, Galerie Numeriscausa, Paris – FR
2006 Almost Art, Slought Fundation, Philadelphia – USA
2006 Process Revealed, Artpool, Budapest – HU
2006 Trampoline, Broadway Media Centre, Nottingham – UK
2005 Espace Recherches / DesignLab, Salon du Meuble, Paris – FR
2005 Nuit d’Art, Place Saint Sulpice, Paris – FR
2004 Plasticité, Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2004 Generative Art Conference, Milan – IT
2004 International Festival of Electronic Art 404, Rosario – AR
2004 Canon Digital Creator Award, SVA Computer Art, New York – USA
2003 Canon Digital Creator Award, Spiral gallery, Tokyo – JP (cat.)
2002 Espace Cardin, Paris – FR
2000 Le temps fractal, Galerie Xippas, Paris – FR (cat.)
2000 Universal Concepts Unlimited, New York – USA
1999 Fractalisations, Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
1999 Fractalisations,Abbaye de Ronceray, Angers – FR
1999 Habiter les réseaux, Galerie de l’école des Beaux-Arts, Metz – FR
1999 Centre Culturel Français, Turin – IT
1997 Fractal Art, Fondation Ricard, Paris – FR (cat.)
1997 Fractal, Palazzo Economo, Trieste – IT
1997 Zoom, Visual Arts Gallery, Purchase College, New York – USA (cat.)
1997 Caos Vertiginoso, Galleria Cruce, Madrid – SP
1996 Microcosmos, University of Georgia, Athens – USA
1996 Vous avez dit Fractal, Musée, Médiathèque, Le Parefeuille, Enclos de la Source, Uzès – FR
1996 Modernita, Palazzo Bricherasio, Turin – IT (cat.)
1995 Galerie Arx, Turin – IT (cat.)
1995 Art Fractal, Galerie Angle, Saint-Paul-Trois-Châteaux – FR
1994 Ars Electronica (Honorary Mention), Linz – AT (cat.)
1993 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1990 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1988 Multi Media Art Gallery, New York – US
1988 Plan de Travail, Lyon – FR
1986 Plan de Travail, Lyon – FR
Publications
2018 Pascal Dombis, Monograph, Supernova éditions
2018 L’art au-delà du digital, Dominique Moulon, nouvelles éditions Scala
2018 Artistes & Robots, Laurence Bertrand Dorléac, Jérôme Neutres, Réunion des musées nationaux
2015 Art et Numérique en résonance, Dominique Moulon, Maison populaire et les nouvelles éditions Scala
2015 Mathematics and Art – A Cultural History, Lynn Gamwell, Princeton University Press
2014 Géométrie de l’excès, Michel Verlinden, Focus Vif Express
2013 Lettering Large The Art and Design of Monumental Typography, Steven Heller & Mirko Ilic, The Monacelli Press
2013 Artpool – The Experimental Art Archive of East-Central Europe, Artpool, Budapest
2012 A New Regime of Images, Christine Buci-Glucksmann, Art Absolument
2012 Pascal Dombis’ Eurasia, Kay Heymer, TZR Galerie, Düsseldorf
2011 CensorZip, Pipeline Magazine, issue #24
2011 Spigolature tra Venezia e la Francia, Giancarlo Pagliasso, revue Zeta
2010 Aesthetics of Digital Art, Simon Erohin, publisher: Aletheia (Russian)
2010 Exces, Henri-François Debailleux, Die Galerie, Seoul
2009 Art, Code, and the Engine of Change, Paul Hertz, CAA Art Journal
2008 Philosophie de l’ornement : D’Orient en Occident, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2007 From Technological to Virtual Art, Frank Popper, MIT Press
2007 SpamScape, Maria Maccotta et Pierre Vermeersch, La Re-Visite, Traverse, Toulouse
2007 Dombis fait bonne impression, Henri-François Debailleux, Libération
2006 Au-delà de la mélancolie, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2004 La Main de l’Homme, Blackhawk, La Seyne-sur-Mer
2002 La folie du voir, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2002 Pascal Dombis : Les peintures bien roulées de la computation, Joseph Nechvatal
2002 Dombis, des lignes à l’infini, Henri-François Debailleux, Libération
2000 L’art depuis 1945, Hervé Gauville, Hazan
Public Arts
2020 Lujiazui HARBOUR CITY, Pascal Dombis & Gil Percal, , Shanghai, CN
2016 Ecole Nationale d’Architecture de Strasbourg, Pascal Dombis and Gil Percal, FR
2015 Kings Square, Pascal Dombis and Gil Percal ,Perth, AUS
Collections
Daegu Art Museum, Daegu, KR
Ville de Vitry-sur-Seine – FR
Musée des Beaux Arts, Szepmuveszeti Muzeum, Budapest – HU
Seiko Epson Corp. – JP
Canon Inc. – JP
Victory Arts Collection – USA
Block Museum, Chicago – USA
Fondazione Palazzo Bricherasio – IT
Yageo Foundation – TW