Pascal Dombis
帕斯卡爾．多比斯
（法國，b.1965）
藝術家影片
藝術家介紹
Pascal Dombis 帕斯卡爾．多比斯 (法，b. 1965) 出生於法國，法國國立里昂應用科學學院主修工程科學，於美國波士頓塔夫茨大學修習電腦藝術，現居住創作於法國巴黎。Dombis多比斯是一位研究語言、演算法、控制權等領域的視覺藝術家，他創造動態的視覺環境和藝術作品，以技術過程的過度操作、重複性和不可預測性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公園(Jardin du Palais-Royal)等地舉辦個展，參與知名全球藝術串聯活動「白晝之夜」(La nuit Blanche)計劃、 威尼斯雙年展等大型藝術盛事，作品由布達佩斯美術館、韓國大丘美術館等重要機構永久收藏。
Dombis多比斯曾在訪談中提及他的作品受到美國作家William Burroughs威廉．柏洛茲影響，探討如何解放文字，將線性文本隨機切割成不同的部分，然後重新組合成一個新的、不可預測和不合邏輯的「文本」。作品對每個觀衆而言，如同視覺圖像觸發意識中的記憶，曾經看過的場景及光影，每個元素都將有意義。Dombis多比斯多年使用電腦與演算法來生成簡單複製幾何與印刷符號，處理文本、圖像、線條，透過簡單的代碼提供指令，在過程中不斷添加其他隨機參數，創造不可預測的動態視覺圖形。而「偶然性」與「隨機性」被Dombis多比斯當作是藝術核心工具，他設法「親手」對隨行性進行某種程度的掌握。事實上，當進行隨機實驗千萬次之後，Dombis多比斯便掌握了許多變因的關鍵，因此隨機性的因子便能被控制。作品 Double connection，藝術家手動編輯選定線條，在數千線條中掌握了部分的顔色值，使其具有美學整體性。
台灣國巨基金會收藏
Dombis有許多大型公共藝術創作計畫。從早期隨機排列線條的系列，如2008年於巴西聖保羅伊塔烏文化學院（Instituto Itaú Cultural）建築物外牆上百萬條彩色線條組成的Mikado Xplosion (2008)；美國伊利諾西北大學校園內Block Museum的螺旋線條系列Antisana II (2008)，由幾何線條創造出不斷擴散、如有機生命體一般的形體。
Ligne-Flux (2016), @ Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Strasbourg, FR , Pascal Dombis & Gil Percal (architect), Foot-bridge under face, printed glass, 2016年於法國聖特拉斯堡的建築學院 (Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Strasbourg)校園天橋設計作品。
Perspectives Inversées (2017), 巴黎皇家宮殿花園 (Jardin du Palais-Royal, Paris)由三面玻璃面板組成的。
Dombis除了利用演算法隨機排列各式幾何線條，在作品中也加入了文字的元素。長達五年 (2010-2015) 的著名創作計畫 Text(e)~Fil(e)s，2010年於巴黎皇家宮殿 (Palais Royal) 展出，長252米，如鋪蓋於地上的緞帶，作品中堆疊成千上萬條歐美著名文學家，如 伏爾泰、盧梭、狄德羅、狄更斯、波特萊爾…等，撰寫有關巴黎皇家宮殿的文本。Text(e)~Fil(e)s系列也曾以時尚、織品相關文章內容排列，2015於巴黎時尚與設計中心 (Cité de la Mode et du Design, Paris)木棧道現地製作展出。當人來人往的人潮走過皇家宮殿的長廊，不僅豐富了視覺感受，更提供一種沉浸式的觀展體驗。
Time Cube (2017), @ Orenga de Gaffory, Patrimonio, FR , UV black print on digitally cut aluminum composite with inside mirror. Pascal Dombis展現了豐富的創作能量，不僅在創作題材上不斷突破，以線條、文字、圖像的元素加入作品中；更在作品展示的形式上不斷創新。將文字系列的作品立體化，Dombis打造出Time Cube (2017)，這件四方體、中間鏤空的作品。置於戶外空間，高兩米五的立體裝置，觀者可以繞著Time Cube移動，閱讀作品中呈現的文句，進入互動性的觀展體驗。另外，Dombis也有不少影像呈現的作品。如 The End(less)，為期六年 (2013-2018)的創作計畫，曾參與國際大型藝術節，於2013年的巴黎白晝之夜 (Nuit Blanche)活動中，於巴黎里昂地鐵站做限時12小時的影像投放。
The End(less), 2013, @Nuit Blanche 2013, Métro Gare de Lyon, Paris, FR, Site-specific film installation, 2 screens, 4 × 2.5 m each
Post-Digital Mirror , @Noise, 55th Venice Biennale of Art, 2013, Dombis的重要展覽經歷，參與55屆威尼斯雙年展官方衛星展「Noise」，展出其經典的單色monochrome系列作品 Post-Digital Mirror。
Hugo Ball reading cut-up poem “Karawane”, 1916
Francis Picabia, Tableau Rastadada, Cut-and-pasted printed paper on paper with ink, 1920
Pascal Dombis受到美國小說家 William Burroughs 柏洛茲 (1914-1997)以及英國作家詩人Brion Gysin (1916-1986)於60年代使用”Cut up”挖空切割技術，重組文本及影像進行藝術革命的影響，開始在演算法的語言中，加入文本、字母、圖像等元素，進而更複雜化原先僅以線條創造出的幾何抽象視覺，帶出作品中達達主義的精神。William Burroughs柏洛茲創作使用的”Cut-Up”切割法，為重要的一種藝術實驗手法，將文本與圖片進行不同形式的切割與變形，再重新組合。Dombis選擇了柏洛茲在創作中探討文字與圖像之間關係的一些字句，如 ”Image is time”, “Image is trapped in word”, “Reality is a scanning pattern” 等，將這些文字或格言，以切割的形式加入作品。線條、文字、圖像，都是數位科技輕易即可產生的基本元素，但是當Dombis把這些元素都加入演算法的操作之中，能夠掌握的變項即更加繁複，而文字與圖像本身所代表的符號，其乘載的信息與資訊，也讓呈現出的內容含有更多層次的意義。 1990年代末期，Dombis便開始使用演算法(Algorithms)的技術創作，經過近30年的創作經歷，在藝術家資訊收集、程式編寫、信息承載的主導下 ，Dombis純熟的演算法技術，透過數位演算藝術的隨機性，表達當代人工智能與人文社會思潮的深入探討。
William Burroughs / Brion Gysin, The Third Mind, 1965
Dombis多比斯也創建了類似AI的數據庫，但是運作模式與傳統AI演算法的數據庫截然不同，藝術家在搜集過程中將上千萬影像相互連結，讓其位元圖像(meta-picture)或位元故事(meta- story)的交互運作模型，關係著設定的關鍵字詞，如作品Image is Time，圖像由藝術家介入一張張挑選，非透過電腦隨機搭配。技術上，Dombis多比斯利用程式演算法的重覆動作，並以光栅(Lenticular)手法再現視覺，解構再重組。並對於每件使用光栅立體印刷技術的作品，進行大量的校準操作，貫徹「隨機性與掌控度」的創作運用，他談到：「在數位時代，人類受到直接性的支配，改變著我們的未來，也改變我們的過去。」其引起的動態與不可預測的視覺呈現，産生讓人著迷的悖論。
Pascal Dombis 帕斯卡爾·多比斯認自己為現代主義者，認為當代藝術家應在自己命定的時代，不應重覆過去藝術家的影子，而是創造出從未存在過的事物。他使用非常規的方式呈現，讓原生數位時代的觀眾感受到差異，區辨在日常使用數位裝置的經驗。當觀眾凝視最新的Post-Digital Surface系列作品時，將感受到⾊彩與光線交織的動態，無⽌盡的重複聚合與離散的光線運動，簡單純粹的形式與視覺產⽣的錯覺，融合為⼀。⽽耐⼈尋味的作品「垃圾郵件景觀」(SpamScape)，則巧妙地利⽤當代數位訊息龐⼤、濫⽤電⼦郵件的現象，使⽤機器⼈篩選機制構成畫⾯，讓許多字⺟、單詞、切割的⽂本充斥著空間，反應了數位及⼈類在訊息上的戰爭。作品The Limits of Control，則以威廉．柏格茲的文本為基礎，應用有機增長演算法使原有文本長度增加數百萬倍，而文字卻自然形成如 X 或十字等幾何形狀，藉以探討數據過剩（大數據）、元數據、非線性、幾何和語言等問題。
在提及演算法如何運用為新媒材之前，勢必會提到自1980年代中期開始發展起的Fractal Art分形藝術。分形藝術利用電腦進行計算，依照數學公式反覆迭代運算，創造出對稱、幾何，不斷擴展的圖形。以演算法作為創作工具，基本上較分形藝術的幾何迭代指令更加複雜化，透過將不同的指令輸入程式中，由電腦進行圖像的繪畫。一般常見將演算法當作繪圖工具，利用撰寫程式語言去模擬、排除、或辨別既有影像的再現。Dombis早期的創作以抽象繪畫為主，他對於幾何、抽象、螺旋(Spiral Form)等元素非常感興趣，在90年代初期接觸到電腦藝術時，Dombis即以最基礎的「線」作為操作變項，讓運算程式不斷的重複同一指令延伸「線」的運轉方式，創造出如有機體一般的型態。每當他改變一項程式語言中的變項，電腦運算產生出的圖像即會改變，每次隨機產生的影像都不盡相同。而這個演算法機器的創作過程，與有機物無限繁殖的過程也略有相仿。
Fractal art exhibition, 2013
Rizong III (1999), Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer – FR, Site specific digital print installation, 9.00 x 4.30 m
Rizong I (1999), Centre Culturel Français, Turin – IT, Pigment print and acrylic paint mounted on plexiglass, 1.00 x 3.00 m
Antisana Virus (2001), Galerie EOF, Paris, FR, Print installation of 100 unique pieces, 60 × 60 cm (each)
談到為何選擇以線為起點，Dombis說：”A line is not just a line: it is a whole story. It might even be the story of Mankind.” 在澳洲原住民的文化中，「線」是人類歷史源起的起點，他們深信每個圖騰的始祖在漫遊全國時，沿途撒下語言和音符，織成「夢的途徑」（Songlines，有人稱之為歌之版圖）。古希臘伊比鳩魯學派也認為，世界的創造源於原子在其看起來垂直的墜落中的輕微扭曲，它們相互碰撞而誕生了真實世界。對Pascal Dombis而言，使用數位科技作為創作媒材，他非常謹慎的將科技的技術做為一項工具來使用，而非將這項工具用來展示其功能，或不小心落入被技術引導的窠臼。他使用電腦演算法的科技，保持作品與技術之間有一定的距離。而在過去近30年創作過程中，Dombis從初期的線條，到加入文字、圖像等元素，不斷的使用演算法，加深其程式語言的複雜化程度，讓透過電腦編碼運算產生的資訊以超量過載的方式產生不同的視覺效果。
文字在Dombis作品中，透過演算法的操作，改變字型、變換大小、翻轉、堆疊、字音轉換等，最終文字的意義或已消弭，而可被當作是一種圖像去理解。使用文字作為基礎的計畫RightRong，將原先呈現對立的兩個單詞Right/Wrong大面積的堆疊覆蓋於立體光柵(Lenticular)上，模糊動態的閱讀經驗，讓視覺不再專注在字詞的對錯和字義，反而反覆咀嚼混亂而多層次的立體圖像。SpamScape計畫則來自於現代人無論生活或工作在電子郵件的處理上，經常忽略的垃圾郵件(Spam)內容，這些由人類建立，透過人工智慧產生模擬真人口吻的垃圾郵件，佔現今電子資訊的90%流量，透過機器人編寫程序來騙過機器的企圖，反映科技社會中真假訊息的多變。
除了文字，數位科技時代下的資訊社會，大量流動的圖像以及網路普及所帶動的快速資訊流，也在當代社會中對大眾生活型態產生影響。Dombis的經典系列計畫Meta-Google，以社群最大資訊搜尋平台Google為數據基礎，藝術家定期Google特定字句或是資訊，有時單純Google “Google”，有時Google影響其至深的William Burroughs於作品中討論關於語言與圖像關係的格言，蒐集到的成千上萬圖像，有些關於Google行銷資訊，及未來網路推進發展的內容，有些則包含網路搜尋平台涉及監控議題的討論，代表了資訊社會中對於該主題的各種正反討論或詮釋，而這些圖像作為該計畫的材料，Dombis以隨機、大量運算的形式堆積排列，重複堆疊書寫出一篇篇在立體光柵下神秘而誘人探究的篇章。配合以立體光柵(Lenticular)的方式呈現，當觀眾身體隨著畫面移動，動態、模糊、隨機的動態視覺，讓讀取這些圖像變得更加複雜，藉此討論數位時代中，數位演算、以及無法計數的數據資訊擴張，對現今社會的生活型態所帶來的影響。
SpamScape (2012), Lenticular print on aluminum composite, 2.20 × 2.20 m (2 panels), 巴黎大皇宮(Grand Palais)「藝術家與機器人」展，展出探討網際網絡世代資訊流通議題的 Spam Scape。
Pascal Dombis, Google Google (Mirror), 2015, Lenticular print on mirror aluminum composite, 1.20 × 1.20 m
大型藝術裝置 ‘Double Connection’ 近80米長玻璃線條裝置，近期完成於上海浦東陸家嘴濱江金融城「船廠1862 藝術中心」。作品由50片特制玻璃，構成2座分別為40×2米及36×2米的透明玻璃。Dombis以隨機顏色印刷在壹個面上，白色印刷在另壹個面上，創作靈感來自Pascal Dombis 「Irrational Geometrics」系列作品,，藉由創造成千上萬的線形曲線，產生2種不同的能量流，這些能量流散在周圍的城市空間與遊客互動。
Solo Exhibitions
2022 Post-Digital, Museum of Contemporary Art, Sorocaba – BR
2021 DEJA VU, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 DEJA VU, Bluerider Gallery, Shanghai – CNB
2021 Barroco! II, Galerie Odile Ouizeman, Paris ,FR
2020 Futurs Antérieurs, La Chapelle, Chaumont – FR
2020 Regards d’Artistes, Château d’Aunoy, Champeaux – FR
2019 The Invisible Generation, Galerie Pascal Janssens / Keyes Art Mile, Johannesburg – SA
Crackography, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2018 IBU Gallery, Paris – FR
2017 Perspectives Inversées, Jardin du Palais-Royal & IBU Gallery, Paris – FR
Crack Time, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2017 Time Is Time Was, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2017 Image is Time, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2016 Reality is a Scanning Pattern, Stiftung Bartels Fondation, Basel – CH
2015 The Limits of Control, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2015 CONTROL, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2015 Text(e)~Fil(e)s, Cité de la Mode et du Design, Paris – FR (cat.)
2015 The End(less), Budapest Art Factory, Budapest – HU
2014 Mixed Grill(e), RAYGUN Art Projects, Toowoomba – AUS
2014 Irrational Geometrics, Holly Hunt, New York – USA
2013 Post-Digital, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2013 The End(less), Nuit Blanche, Métro Gare de Lyon, Paris – FR
2013 Glitch_Stitch, Galerie Pascal Janssens, Gand – BE
2012 Extra_Vague, Galerie RX, Paris – FR
2012 Eurasia, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2012 Eurasia, TZR Galerie, Düsseldorf – DE (cat.)
2012 Le Musée en Herbe, Paris – FR
2012 IBU Gallery, Paris – FR
2011 Gott ist Tot, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2011 Pourquoi ?What_Next ?, Nuit Blanche, Saint-Eustache, Paris – FR
2010 Text(e)~Fil(e)s, Palais-Royal, Paris – FR (cat.)
2010 IBU Gallery, Paris – FR
2010 EXCES I, The Page Gallery (Die Galerie), Seoul – KR (cat.)
2010 EXCES II, Wooson (Seok) Gallery, Daegu – KR (cat.)
2009 Image-Flux, Galerie RX, Paris – FR (cat.)
2009 Time Spirals, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK (cat.)
2008 Géométries Irrationnelles, Galerie municipale, Vitry-sur-Seine – FR (cat.)
2007 BLINK, Artpool, Budapest – HU (cat.)
2007 RRB, Espace Orenga de Gaffory, Patrimonio – FR
2006 @tom1k, Hôtel Pams, Mairie de Perpignan, Perpignan – FR
2005 SpamScape, Maison Populaire, Montreuil – FR
2005 Château de Linardie, Senouillac – FR
2004 Hyper-Structures, Fort Napoléon, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
2004 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR (cat.)
2002 Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2001 Galerie EOF, Paris – FR
Group Exhibitions
2021 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2021 A Midsummer Night’s Dream, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 Decision Making: L’instant décisif, Centre Culturel Canadien, Paris – FR
2021 Linha, Cor e Movimento, Dan Galeria, São Paulo – BR
2021 Crackography, Espace Jean-Roger Caussimon, Tremblay-en-France – FR
2021 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2021 Art Tapei, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 Damara, IBU Gallery, Paris – FR
2021 Art Xiamen, Bluerider Gallery, Xiamen – CN
2021 New Luxe, Bluerider Gallery, Shanghai – CN
2021 Mental Space, Bluerider Gallery, Taipei – TW
2021 Art Collectors, Château d’Aunoy, Champeaux – FR
2021 ART021 Shanghai Contemporary Art Fair, Bluerider Gallery, Shanghai – CN
2020 Algorithm & Appropriation, Bluerider Ren-Ai Gallery, Taipei – TW
2020 Hemera, IBU Gallery, Paris – FR
2019 The Invisible Man, Wood Street Galleries, Pittsburgh – USA
2019 Linha Atemporal, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 ArtJaws, Zurcher Gallery, New York – USA
2019 Einsichten IV, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2019 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2019 SP-Arte, Dan Galeria, São Paulo – BR
2019 Art Paris, Galerie Hengevoss-Dürkop, Paris – FR
2019 Wechselspiel, Pforzheim Galerie, Pforzheim – DE
2019 Mutatio, Garage Amelot, Paris – FR
2018 Artistes & Robots, Galeries Nationales, Grand Palais, Paris – FR (cat.)
2018 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2018 Carte Blanche, Galerie Hengevoss-Dürkop, Hamburg – DE
2018 The End(less) / Exo Gallery, EP7, Paris – FR
2018 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2018 Carte Blanche Zeitgenössisch, Institut Français, Hamburg – DE
2017 Cybernetic Consciousness, Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2017 Modus Operandi, The Société, Bruxelles – BE
2017 Interferences, Galerie NMarino, Paris – FR
2017 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2017 Das Skulpturenprojekt, Städtische Galerie, Villingen-Schwenningen – DE
2017 FNB JoburgArtFair, Galerie Pascal Janssens, Johannesburg – SA
2017 Variation, Cité internationale des arts, Paris – FR
2017 A bao a qou, Bamhaus, Luxembourg
2016 Monochrome, The Société, Bruxelles – BE
2016 Connected, Centrale for contemporary art, Bruxelles – BE (cat.)
2016 Société de Service, Plateforme, Paris – FR
2016 Cape Town Art Fair, Galerie Pascal Janssens, Cape Town – SA
2016 Interactivo, Galería Odalys, Madrid – ES (cat.)
2016 Summer Exhibition, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2016 Bizarro, Galerie Frédéric Castaing, Paris – FR
2016 RE-culture 4, Agora Argyri, PATRAS – GR (cat.)
2016 The End(less), Studio Abel14, Paris – FR
2015 Nel Blu dipinto di Blu, da Yves Klein a…, Museum of Modern and Contemporary Art, Acri – IT (cat.)
2015 Perspectives, Art Plural Gallery, Singapore
2015 Ré-émergence, La Maison Populaire, Montreuil – FR (cat.)
2015 Cine Retrospective, Perth Cultural Centre, Perth – AUS
2015 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2015 London Art15, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2015 Voltaje, Centro Creativo Textura, Bogotá – COL
2015 Variation, Espace des Blancs Manteaux – Paris, FR
2015 The End(less), La Noche en Blanco, Bogotá – COL
2015 Arte-Scienza, Palazzo Costanzi, Trieste, IT (cat.)
2014 Art14, Galerie Pascal Janssens, London – UK
2014 ArtParis, Galerie Pascal Janssens, Paris – FR
2014 Summer Show, Galerie Pascal Janssens, Gent – BE
2014 Portrait, Galerie RX, Paris – FR
2014 Art Taipei, The Cat Street Gallery, Tapei – TW
2013 NOISE, 55th Venice Biennale of Art (Collateral Event), Venise – IT (cat.)
2013Année Lenôtre, Les Nouvelles Folies Françaises, Domaine National de St-Germain-en-Laye – FR
2013 Oltre il sublime, Art Space Luisi Spa, Trieste – IT
2013 Wonder Works, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2013 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2013 Made in light, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence – FR
2013 Made in light, Fondation EDF, Paris – FR
2013 Artshow Busan, The Page Gallery, Busan – KR
2013 Show Off, the Media Art Fair, Galerie RX, Paris – FR
2013 KIAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2012 Schrift und Bild, Museum Kunstpalast, Düsseldorf – DE
2012 Won Ocean, Neue Galerie Gladbeck, Gladbeck – DE
2012 Plaisir, Galerie RX, Paris – FR
2012 Update_4 Biennal, iMAL, Bruxelles – BE
2012 Non & Digital, The Central House of Artists, Moscow – RU
2012 Show Off, the Media Art Fair, Paris – FR
2012 Autour du Psychedelisme, Galerie Janos, Paris – FR
2011 Hybrid Boy, TZR Galerie, Düsseldorf – DE
2011 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2011 SOAF, The Page Gallery, Seoul – KR
2011 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 Tou_R0se, Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR
2010 Salon Dessin Contemporain, Galerie RX, Paris- FR
2010 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2010 New Era, Galerie RX, Paris – FR
2010 Paratissima, Claudio Bottello Contemporary, Turin – IT
2009 EcritureAbstraction, Galerie RX, Paris – FR
2009 HK Art Fair, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2008 Imaging by numbers, Block Museum, Chicago – USA (cat.)
2008 art.ficial 4.0, Instituto Itaú cultural, Sao Paulo – BR (cat.)
2008 Great wall of Oakland, Oakland – USA
2008 Videoholica 08, Velchev Art Museum, Varna – BU
2008 Signal 8, The Cat Street Gallery, Hong Kong – HK
2007 Traverse, Centre Bellegarde, Toulouse – FR (cat.)
2007 Victory Media Network, Dallas – USA
2007 Slought in Berlin, Galerie Heike Curtz, Berlin – DE
2007 Slick, Galerie Numeriscausa, Paris – FR
2006 Almost Art, Slought Fundation, Philadelphia – USA
2006 Process Revealed, Artpool, Budapest – HU
2006 Trampoline, Broadway Media Centre, Nottingham – UK
2005 Espace Recherches / DesignLab, Salon du Meuble, Paris – FR
2005 Nuit d’Art, Place Saint Sulpice, Paris – FR
2004 Plasticité, Galerie Mabel Semmler, Paris – FR
2004 Generative Art Conference, Milan – IT
2004 International Festival of Electronic Art 404, Rosario – AR
2004 Canon Digital Creator Award, SVA Computer Art, New York – USA
2003 Canon Digital Creator Award, Spiral gallery, Tokyo – JP (cat.)
2002 Espace Cardin, Paris – FR
2000 Le temps fractal, Galerie Xippas, Paris – FR (cat.)
2000 Universal Concepts Unlimited, New York – USA
1999 Fractalisations, Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer – FR (cat.)
1999 Fractalisations,Abbaye de Ronceray, Angers – FR
1999 Habiter les réseaux, Galerie de l’école des Beaux-Arts, Metz – FR
1999 Centre Culturel Français, Turin – IT
1997 Fractal Art, Fondation Ricard, Paris – FR (cat.)
1997 Fractal, Palazzo Economo, Trieste – IT
1997 Zoom, Visual Arts Gallery, Purchase College, New York – USA (cat.)
1997 Caos Vertiginoso, Galleria Cruce, Madrid – SP
1996 Microcosmos, University of Georgia, Athens – USA
1996 Vous avez dit Fractal, Musée, Médiathèque, Le Parefeuille, Enclos de la Source, Uzès – FR
1996 Modernita, Palazzo Bricherasio, Turin – IT (cat.)
1995 Galerie Arx, Turin – IT (cat.)
1995 Art Fractal, Galerie Angle, Saint-Paul-Trois-Châteaux – FR
1994 Ars Electronica (Honorary Mention), Linz – AT (cat.)
1993 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Salon de Montrouge, Montrouge – FR (cat.)
1991 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1990 Jeune Peinture, Paris – FR (cat.)
1988 Multi Media Art Gallery, New York – US
1988 Plan de Travail, Lyon – FR
1986 Plan de Travail, Lyon – FR
Publications
2018 Pascal Dombis, Monograph, Supernova éditions
2018 L’art au-delà du digital, Dominique Moulon, nouvelles éditions Scala
2018 Artistes & Robots, Laurence Bertrand Dorléac, Jérôme Neutres, Réunion des musées nationaux
2015 Art et Numérique en résonance, Dominique Moulon, Maison populaire et les nouvelles éditions Scala
2015 Mathematics and Art – A Cultural History, Lynn Gamwell, Princeton University Press
2014 Géométrie de l’excès, Michel Verlinden, Focus Vif Express
2013 Lettering Large The Art and Design of Monumental Typography, Steven Heller & Mirko Ilic, The Monacelli Press
2013 Artpool – The Experimental Art Archive of East-Central Europe, Artpool, Budapest
2012 A New Regime of Images, Christine Buci-Glucksmann, Art Absolument
2012 Pascal Dombis’ Eurasia, Kay Heymer, TZR Galerie, Düsseldorf
2011 CensorZip, Pipeline Magazine, issue #24
2011 Spigolature tra Venezia e la Francia, Giancarlo Pagliasso, revue Zeta
2010 Aesthetics of Digital Art, Simon Erohin, publisher: Aletheia (Russian)
2010 Exces, Henri-François Debailleux, Die Galerie, Seoul
2009 Art, Code, and the Engine of Change, Paul Hertz, CAA Art Journal
2008 Philosophie de l’ornement : D’Orient en Occident, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2007 From Technological to Virtual Art, Frank Popper, MIT Press
2007 SpamScape, Maria Maccotta et Pierre Vermeersch, La Re-Visite, Traverse, Toulouse
2007 Dombis fait bonne impression, Henri-François Debailleux, Libération
2006 Au-delà de la mélancolie, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2004 La Main de l’Homme, Blackhawk, La Seyne-sur-Mer
2002 La folie du voir, Christine Buci-Glucksmann, Galilée
2002 Pascal Dombis : Les peintures bien roulées de la computation, Joseph Nechvatal
2002 Dombis, des lignes à l’infini, Henri-François Debailleux, Libération
2000 L’art depuis 1945, Hervé Gauville, Hazan
Public Arts
2020 Lujiazui HARBOUR CITY, Pascal Dombis & Gil Percal, , Shanghai, CN
2016 Ecole Nationale d’Architecture de Strasbourg, Pascal Dombis and Gil Percal, FR
2015 Kings Square, Pascal Dombis and Gil Percal ,Perth, AUS
Collections
Daegu Art Museum, Daegu, KR
Ville de Vitry-sur-Seine – FR
Musée des Beaux Arts, Szepmuveszeti Muzeum, Budapest – HU
Seiko Epson Corp. – JP
Canon Inc. – JP
Victory Arts Collection – USA
Block Museum, Chicago – USA
Fondazione Palazzo Bricherasio – IT
Yageo Foundation – TW