Peter Krauskopf
（Germany, b. 1966)

Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫(德，b. 1966) 生於德国莱比锡，就读莱比锡视觉艺术学院，并受莱比锡画派先驱 Arno Rink阿诺．林克指导完成学业。目前居住及创作於柏林。Krauskopf克劳斯科夫是莱比锡画派中第一位由写实走向抽象的艺术家。早期作品在观念艺术上探讨，也尝试过「条幅画」 (strip painting)，而后不断尝试抽象艺术的可能性。西班牙哲学家暨艺术评论者Fernando Castro Flórez费尔南多．卡斯特罗．弗洛雷斯曾形容：「透过他神秘而寧静的画作，Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫打开了那扇惊奇之窗。面对弃绝光明的虚无喜悦，他绘製了一个让我们可以找回最强烈美感的空间。」2015年他获得国际当代艺术知名项目 Falkenrot Prize，曾受邀於欧洲重要城市柏林、慕尼黑、莱比锡、里斯本等城市举办个展，作品被纽伦堡日耳曼国家博物馆(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2莱比锡艺术馆(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re风险管理艺术收藏(Munich Re Art Collection Munich)等机构典藏。

„Z“, B 281114, Öl/leinen, 130cm x 100cm ,2014, Peter Krauskopf 为2015 年 Falkenrot Prize 当代艺术大奖得主。

Peter Krauskopf – S T R U K T U R at G2 Kunstalle, Leipzig, 2018

“Drift”, 2018 at Kunsthaus Kaufbeuren (德国考夫博伊伦博物馆) , Germany

Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫的创作以抽象绘画为主，利用流体顏料反覆涂装，再使用刮刀把顏料抹除下来，在整体画面形成层层叠叠的表面状态，而在深层处则有顏色的渐变，亦用反覆刮除，形成丰富复杂的纹理。更特别的是，他鲜少使用画笔作画，而是利用涂料本身去形塑层次，如同雕塑般在平面展开水平或垂直的转折与生长。流体顏料的动向通常是不可预期的，艺术家必须运用全身力量、灵活地反应随时產生变化的涂层，并将所有片段之处融合为一。顏料的扩张或是因刮除动作而產生的锯齿边缘，以及不同顏色交织的破碎层次都是极迷人的表现，Krauskopf克劳斯科夫对这种「反覆绘画的过程」 (process of overpainting)相当感兴趣，他认为这是对时间的「反覆书写」(overwriting of time)，抹去了过去的时间与回忆，再涂上新的一层歷史与记忆。他的作品乍看之下是抽象的，但其实都是一段时间的凝结物，表面均质化、平滑性，在已存在旧的表面上刷上新的顏料，再成为新的图像。他让过去与现在的画面之间產生共存共生的关係，被认为是「时间的拼贴画」。

回顾极简主义 (Minimalism)是将型态或色彩纯粹化，或还原至最小极限的表现潮流，并希望实现作品不具任何意义的状态，只呈现物件「存在现在、位在这裡」的当前自我表述。像是风格多变的德国艺术家 Gerhard Richter葛哈．李希特在1970年代开始创作 Abstract Painting 抽象绘画系列作品，开始在画布上刷上大片原色，再堆迭出许多层次；而后，他开始使用自製的橡皮刮板来抹除和摩擦在画布上的大片油彩，他让绘画「自行地演变」。又如德国艺术家 Sigmar Polke西格玛．波尔克在1980年代对画布进行的彩虹色强烈顏料实验，将传统顏料、漆、树脂融合產生化学变化，呈现抽象表现的独特性。也让人联想至抽象艺术大师代表人物 Mark Rothko马克．罗斯科在色彩的浪漫与意念崇高间摆盪的抽象詮释。层层顏料，在时间的推移下，每一次的刮除与磨合都展开新的一页歷史，顏料发展讯息，又被收回，不怕破坏画面，在前进与后退之间，Krauskopf克劳斯科夫在画布的每条织线上，将记忆与消逝放入抽象的世界中。

2021年Bluerider ART展出 Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫個展為首度在亞洲地區登場的展覽，他的作品名稱都有固定編號並以創作年代識別，偶爾輔以名詞描述。如作品MINI Z, B 041220 (2020)、SCHULE, B 151018 (2018)，或是對比色彩強烈的作品Z, B290920 (2020)、溫暖而明亮清晰的Z, B 121220(2020)，都是Krauskopf克勞斯科夫在同一畫面構圖上不斷讓線條與顏色發生變化的實驗，細節又如同呼吸般自然流暢。知名的 ALTESBILD 系列作品，德文原意為「以前的圖像」(old picture)，展現Krauskopf克勞斯科夫對於藝術史中繪畫編碼的追求，交錯的塗料及有機片狀的色塊，使觀者的思緒回到了鬱鬱蔥蔥的風景歷史中，「過去與現在」的完成之間創造了共生的關係。藝術家Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫帶領觀者進入「意識的驚奇」(Marvel of consciousness)，在畫布上領悟對於美的深層感知，從哲學、心理、精神層面，走入意識的詩句篇章中，驚奇於面對抽象藝術的自我探索。

  • Peter Krauskopf｜Z, B290920｜2020｜140 x 90 cm｜Oil on linen
  • Peter Krauskopf｜Z, B 121220｜2020｜140 x 90 cm｜Oil on linen

Z-paintings “是對於「使用者介面」圖像方式的表達，我以二至三層的顏料疊加，然而最下層卻再次的暴露（裸露）在外，這不僅是一種繪畫破壞或考古學的行為，也是一種證明畫家身體存在的姿態。”

  • Peter Krauskopf｜ALTESBILD, B170421｜2021｜65 x 48 cm｜Oil on linen
  • Peter Krauskopf｜ALTESBILD, B 100121｜2021｜51 x 38 cm｜Oil on linen

Selected Solo Exhibitions

2021 STUDIO, with Susanne Kühn, Museum der bildenden Künste Leipzig, DE
2021 Peter Krauskopf solo exhibition, Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2020 Peter Krauskopf, Walte Storms ,GalerieMunich,Germany
2019 Paintings 2015-2019, Munich RE Art Collection, München, DE
2019 Berlin-Klondyke, Galeria Monumental, Lisbon, Portugal
2018 Code of color deGalería Álvaro Alcázar,Madrid,Spain
2018 DriftKunsthaus Kaufbeuren,Kaufbeuren,Germany
2018 GrünsteinWalter Storms Galerie,Munich,Germany
2017 StrukturG2 Kunsthalle,Leipzig,Germany
2017 40 Jahre Walter Storms Galerie , 1977 – 2017,Walter Storms
Galerie,Munich,Germany
2016 Hide And SeekJochen Hempel, BerlinBerlin,Germany
2016 Walter Storms Galerie,Munich,Germany
2015 DioramaGalería Álvaro Alcázar,Madrid,Spain
2015 Falkenrot Preis 2015Künstlerhaus Bethanien,Berlin,Germany
2014 Zwalter storms galerie – Ismaninger Strasse,Munich,Germany
2014 Jochen Hempel Leipzig,Leipzig,Germany
2013 Elbe -Galeria Vilaseco,A Coruña,Spain
2012 GrauJochen Hempel Berlin,Berlin,Germany
2012 Landschaft mit abstraktem GemäldeGalerie Neue Meister
2012 Albertinum,Dresden,Germany
2012 Kunstgewerbemuseum Dresden,Dresden,Germany
2011 BlockWalter Storms Galerie,Munich,Germany
2009 Walter Storms Galerie,Munich,Germany
2008 Forum Kunst Rottweil,Rottweil,Germany
2008 Jochen Hempel Leipzig,Leipzig,Germany
2007 Mies van der Rohe Haus,Berlin,Germany
2006 Arbeiten 2006Galerie Elly Brose-Eiermann (former büro | für | kunst) –
Dresden,Dresden,Germany
2006 Galerie Christian Roellin – St. GallenSt. GallenSwitzerland
2005 Walter Storms Galerie,Munich,Germany
2004 Fehlfarben – Staatliche Kunstsammlung DresdenGalerie Neue Meister –
AlbertinumDresdenGermany
2001 EIN LOB DER KLEINEN DIFFERENZEN – Zur Konstruktion 1/01 von Peter
KrauskopfGalerie Paula Böttcher,Berlin,Germany
2000 Jochen Hempel Leipzig,Leipzig,Germany
2000 Stiftung Moritzburg – Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt,Halle,
Saale,Germany
2000 voxxx.galerie,Chemnitz,Germany
1999 Neue Arbeite-Galerie Frank Schlag & Cie. GmbH,Essen,Germany

Selected Group Exhibitions

2023 Homeland Universe, Bluerider ART, London, UK
2021 New LuxeBluerider ARTShanghaiChina
2021 Made in GermanyBluerider ARTTaipeiTaiwan
2020 Switch ONBluerider Art GalleryTaipeiTaiwan
2019 Berlin-KlondykeGaleria Monumental,Lisbon,Portugal
2018 Summer In The CityGalerie Asbæk,Copenhagen,Denmark
2018 Summer in the CityMartin Asbæk Gallery,Copenhagen,Denmark
2018 MdbK meets G2 Malerei aus Leipzig nach 2000Museum der bildenden Künste
Leipzig,Leipzig,Germany
2018 DepotJochen Hempel Leipzig,Leipzig,Germany
2018 Join the Dots / Unire le distanzeSalone Degli Incanti – Ex Pescheria
Centrale,Trieste,Italy
2018 Una treguaGalería Álvaro Alcázar,Madrid,Spain
2017 La Foresta AnimadaGalería Álvaro Alcázar,Madrid,Spain
2017 ¡Manos Arriba, Esto Es Un Atraco!CCA Andratx,Andratx,Spain
2017 Berlin-KlondykeSOEHT 7,Berlin,Germany
2017 Golden AssLADEN FUER NICHTS,Leipzig,Germany
2017 Berlin-KlondykeMaribor Art Gallery,Maribor,Slovenia
2017 40 Jahre Galerie, Jubiläumsausstellung / Teil 1Walter Storms Galerie,Munich,Germany
2016 Peter Krauskopf / Yuval Shaul / Yehuda Altmann – The WalkSpinnerei archiv
massiv,Leipzig,Germany
2016 Sammlung HildebrandG2 Kunsthalle,Leipzig,Germany
2016 10 AñosGalería Álvaro Alcázar,Madrid,Spain
2016 ExchangeJonathan Ferrara Gallery,New Orleans, LA,USA
2015 Galerie Jochen Hempel @ JFG – Gallery Exchange ExhibitionJonathan Ferrara
Gallery,New Orleans, LA,USA
2015 Gute Kunst? Wollen!Auf AEG,Nuremberg,Germany
2015 Imago Mundi. Luciano Benetton Collection. Mappa dell’arte nuovaFondazione Giorgio
Cini,Venice,Italy
2015 Berlin – Klondyke: 1. Berlin-EditionSalon Dahlmann,Berlin,Germany
2015 Berlin Artists’ Statements – announcementBWA Contemporary Art Gallery in
Katowice,Katowice,Poland
2015 G2 #1 – Leipzig 2015 – Sammlung HildebrandG2 Kunsthalle,Leipzig,Germany
2014 brennzeitenKunst und Literatur Forum Amalienpark e.V.,Berlin,Germany
2014 5 jahre schellingstr. 48Walter Storms GalerieMunichGermany
2014 Architekt – Busdriver – Zwei Brücken – 20 Jahre Gesellschaft für Moderne Kunst in
DresdenKunsthalle im Lipsiusbau,Dresden,Germany
2014 InterferenciasGaleria VilasecoA ,Coruña,Spain
2014 Group ShowJochen Hempel Leipzig,Leipzig,Germany
2013 salondergegenwart 2013salondergegenwart,Hamburg,Germany
2013 Berlin-KlondykeHipp Halle Gmunden,Gmunden,Austria
2013 Schöne Landschaft – Bedrohte Natur. Alte Meister im Dialog mit zeitgenössischer
KunstKunsthalle Osnabrück,Osnabruck,Germany
2013 Berlin KlondykeWerkschauhalle,Leipzig,Germany
2013 jetzt hier. Gegenwartskunst. Aus dem KunstfondsKunsthalle im
Lipsiusbau,Dresden,Germany
2012 Berlin-KlondykeNeuer Pfaffenhofener Kunstverein,Pfaffenhofen,Germany
2012 Alles WasserGalerie Mikael Andersen – Berlin,Berlin,Germany
2012 geteilt | ungeteilt – Kunst in Deutschland 1945 bis 2010Galerie Neue Meister –
Albertinum,Dresden,Germany
2011 Berlin Klondyke 2011Art Center Los Angeles,Los Angeles, CA,USA
2011 Berlin Klondyke 2011The Odd GalleryDawson, YT,Canada
2011 Das versprochene LandGalerie Neue Meister – Albertinum,Dresden,Germany
2009 KonstruktivLeinemann-Stiftung für Bildung und Kunst,Berlin,Germany
2009 Begegnung Bauhaus. Kurt Schmidt und Künstler der Avantgarde – von Kandinsky bis
VasarelyKunstsammlung Gera – Orangerie,Gera,Germany
2008 Alge – Dillmann – KrauskopfKunsthalle Lingen,Lingen,Germany
2007 30 Jahre walter storms galerie – JubiläumsausstellungWalter Storms
Galerie,Munich,Germany
2006 global playersBTAP (Beijing Tokyo Art Projects) – Tokyo,Tokyo,Japan
2006 Global Players – Zeitgenössische Künstler aus Japan und DeutschlandLudwig Forum für
Internationale Kunst,Aachen,Germany
2005 Summer Group ShowJochen Hempel Leipzig,Leipzig,Germany
2005 Martin Borowski | Peter Krauskopf | Sophia Schama – FRIES — MalereiGalerie Elly
Brose-Eiermann (former büro | für | kunst) – Dresden,Dresden,Germany
2005 Leipzig und die konstruktiv-konkrete KunstKunsthalle der Sparkasse
Leipzig,Leipzig,Germany
2002 Wunschbilder – Neuerwerbungen des Kunstfonds SachsenMuseum der bildenden
Künste Leipzig,Leipzig,Germany
2000 Bildwechsel – GruppenausstellungKunstsammlungen Zwickau – Städtisches
Museum,Zwickau,Germany
1998 Vitale Module. Gegenwartskunst aus SachsenKunstverein
Ludwigshafen,Ludwigshafen,Germany
1997 Vitale Module. Gegenwartskunst aus SachsenKunsthaus Dresden,Dresden,Germany

Collections

Berlinische GalerieBerlin
ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-HausBad Homburg
Germanisches NationalmuseumNuremberg
Galerie Neue Meister – AlbertinumDresden
Kupferstich-KabinettDresden
G2 KunsthalleLeipzig
Stiftung Moritzburg – Kunstmuseum des Landes Sachsen-AnhaltHalle, Saale
Munich Re Art CollectionMunich

艺评Art Critique

强烈的自在氛围 (欣賞Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫畫作之感)

費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯 Fernando Castro Flórez

繪畫頌揚著可見性所帶來的謎團，引起了一場本質上為視覺呈現的狂熱。眼見為憑、遙遙擁有；畫作將這種想像的擁有感延伸至人的各種層面，而這些層面需要以繪畫的方式使擁有變得可見。Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫即是這種「貪婪視覺」的例子；它超越了「視覺揭露了存在的紋理，而其中那離散的感官訊息僅成為標點符號或頓點。眼睛浸潤於這樣的紋理之中，猶如人獨居於自己的房子裡」[1]。關於這位藝術家的實踐，我們必須看看John Berger約翰．伯格的觀點：畫作是對我們週邊不斷出現又消失的可見事物的確認：「沒有消失，也許就沒有繪畫的衝動，為此，那可見性本身將擁有繪畫時力求尋找的保證 (意即持久性)。繪畫比任何一類藝術都來得直接，是對於人類被拋入其中的存在與物理世界的一種肯定。繪畫的實體性具有比其他任何事物都難以比擬的表現力。據推測，繪畫的狀態是一種表達人格與特質的地方；如同我之前提到的，那是一種可能是由於其深刻的有形狀態而形成的層面。因此，最終，繪畫就像是一種隱喻、甚至等同於一種性行為；當然，它也是一種投射巨大精神能量的空間。

Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫的一些迷人画作能产生一种镜相效果，将观赏者的影子囚禁在这个空间之中。如果说他那些较小的作品在某种程度上具有准备作用，帮助他拓展色彩范围；那么他的大型画作会与观众产生一种微妙的互动。他画作上的美丽色彩会催眠般地捕捉那些想要冒险思考它们的人，然后有节奏地将我们从迷雾的氛围景象带入壮丽的夜空、从灰色进入虹彩与明亮。即使在我们认为只看到一种颜色的地方，也总会有其他色调的回荡、混合与暗示，这些色调带入了一种有节奏感的细致差异、或者从整体感知上来说，是一种音乐性的细微变化。

这些艺术作品的强烈存在产生了一种情感漂移与一种唤起梦幻体验记忆的感觉、或对自然的一种寓言式唤起。没有流于字面意义或带入美丽的形象意涵，Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫重新审视了推动精神游牧美学的浪漫旅行故事。浪漫旅行总是关于寻找自我：一场对内的长途旅行，永无止境的飞行与逃脱。它可以是一场透过经历痛苦的自我探索，也可以是一场感受自我痛楚的冒险或者是进入危险地带的旅行。对Caspar David Friedrich卡斯帕．大卫．弗雷德里希来说，船是浪漫游牧主义的卓越象征，是航海生涯的化身。而Peter Krauskopf彼得．克劳斯科夫的美丽画作标记着一个充满热情色彩的空间，就像是唤起对水的「物质流动性」那般，可以根据Gaston Bachelard加斯东．巴舍拉的注作《水与梦》来解释。浸入水中意味着回归前一形式，具有死亡与解体的双重意义，但也代表着重生、新的循环、与生命的强化。如同Sigmund Freud西格蒙德．佛洛伊德所指出的，梦境通常以水来象征出生。水暗示着所有短暂的事物，却也代表着无限。水是透明的深遂，一种使浅薄与深奥相互沟通的元素。从这个意义上来说，我们可以因此解释，水穿越了绘画。

材料在Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫的畫作上流動。他將繪畫的動態縮減成為一種「塗抹」或掃掠顏料的過程。這樣的技術類似於Gerhard Richter葛哈・利希特的技巧；但不同之處在於他試圖建立的秩序，以及他支配機會與危險的努力。他的一些畫作傳達出一種清新的氣質；材料感覺似乎繼續滴落。幾滴顏料從畫作邊緣流出，顯現著藝術的生命力與脆弱，這種強烈的失誤也挑戰著我們採取沉思的立場。Krauskopf克勞斯科夫解釋說，這樣的過程之中，他使用多層的色料，旨在製造像面紗那般的薄膜；這不只具有裝飾的功能，而是他「觀看世界的方法」。

Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫透過繪畫來彰顯自我，他的抽象畫作總是暗示著有形的存在。正如同Paul Valery保羅．瓦勒里所說的，畫家帶著自己的身體，「沉浸在自身的可見事物之中，本身是可見的，然而，先知者並不侵吞自我所見；他僅僅透過凝視的方式接近它，然後打開了世界」。Paul Cezanne保羅．塞尚說：「自然存在於內部」，迫使我們思考畫體的謎團。「呈現在我們眼前的品質、光線、色彩、深度之所以會存在，是因為它們與我們的身體產生了一種迴響，因為我們的身體歡迎它們。這些事物在我體內產生內在等價；它們在我的身上喚起了存在的肉慾公式。為何這些關聯不應該反過來引起一些再次變得可見的踪跡，使其他人的眼睛可以從中找到一個潛在的中心思想來維持他們對世界的審視？」可見性的化身，從拉斯科洞窟壁畫上的野獸直至今日，不應被視為其他地方某物的代表，而是作為它在繪畫的具體空間中所顯現出光芒四射的存在。我從來沒有見過事物的本身；我只看到現象學家所說的「存在的光環」：我根據它或隨著它一起看見，而並非實際看到它。

Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫更近期的畫作顯示了一種雙重過程：首先以各種顏色微妙「塗抹」的方式建立表層，然後添加能夠配置成為「中心」的線條團塊。他高超且清楚地表達這兩種不同的雕塑性脈衝，產生一種崇高莊嚴的氣質，將我們的視線移近的同時，矛盾的是，又將我們的距離拉開。如同Walter Benjamin瓦特．班雅明將靈光（Aura）描述為無論距離多近，都能表現出距離特徵的形式已經實現。Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫表示他的作品除了繪畫行為本身以外，並未假裝成「任何東西」。他的創作過程本質上依賴於保持他的心胸開放並堅持他對於抽象產生視覺強度區域的可能性之信念。

Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫的抽象畫以及上面優雅的色彩過渡，讓我想起Mark Rothko馬克．羅斯科的作品，他延續了北方浪漫傳統並確立了現代的絕美情感；這在康德主義的層面上，與理性的痛苦以及感知的強化確定性有相同的關聯。正如Barnett Newman巴內特．紐曼所強調的，這樣的絕美意境現在是一種愉悅之感，當無事之下發生了某事時，該情況便被證實為一件處於可表達極限的事件，因為這樣的事件便成為焦慮散逸的開口，而這樣的形式超越了物質形態。Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫最近的一些畫作帶有色彩世界的神秘調性，看似融化成虛無，即使我們應該清楚其意圖既非去物質化、也不是提出一個旨在耗盡或達成虛無歸零的主張。相反的，他的作品描述了物質的豐富與視覺的力量。他的繪畫，如同中國畫作那般，尋求著一個能夠表達一切的空白空間。

這些畫作強化了它們的存在並覆蓋了我們，如同大氣那般，以它們非凡的微妙誘惑我們，透過強烈的輕盈，迫使我們思考「可見性的層次」。Valéry瓦勒里說得對，他說「最深層的是皮膚」；這句話完全適用於Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫那讓我們我們用目光愛撫的繪畫塗抹。這位藝術家用畫作感動了我們，矛盾的是，也讓我們停止感動。他騷動我們的情感、敦促我們停止時間並試著與他作品中所關注的世界奇蹟融為一體。有一次，作家Vladimir Nabokov弗拉基米爾．納博科夫被問到生活中是否有什麼使他感到驚訝。他回答「意識的驚奇—在了無生氣之夜，有扇窗突然打開在陽光普照的風景上」。Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫透過他神秘寧靜的畫作，打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。他寓言式地標記了使我們能夠進入其中並產生救贖的路徑：詩意。

 [1] [2] [3] Maurice Merleau-Ponty:” Eye and Mind”, The Primacy of Perception

作者：費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯 Fernando Castro Flórez (b. 1964)
西班牙哲学家、知名策展人、教授、作家、与艺术评论家，现任马德里自治大学美学与艺术理论教授，目前是该校的终身教授，同时也是索菲娅王后国家艺术中心博物馆咨询委员会成员。自1980年代以来，他定期为多间报纸的文化副刊撰稿，更于马德里最古老媒体阿贝赛报担任文化艺术评论家逾十年，也与众多艺术文化杂志有合作机会。 Fernando Castro Flórez 费尔南多．卡斯特罗．弗洛雷斯拥有丰富策展经历，曾参与策划上百场展览，经历包括2000年汉诺瓦世界博览会、智利三年展、委内瑞拉卡拉卡斯双年展、巴西库里提巴国际当代艺术双年展。

【倫敦·梅費爾】 「Homeland Universe 宇宙家園」 開幕首展 2023.9.7- 11.26

【倫敦·梅費爾】 「Homeland Universe 宇宙家園」 開幕首展 2023.9.7- 11.26

【台北·敦仁】 意識驚奇 – Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫 亞洲首個展 9.11-10.31

【台北·敦仁】 意识惊奇 – Peter Krauskopf 彼得．克劳斯科夫 亚洲首个展 9.11-10.31

Scroll to Top