Peter Krauskopf
（Germany, b. 1966)

Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫(德，b. 1966) 生於德國萊比錫，就讀萊比錫視覺藝術學院，並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾．林克指導完成學業。目前居住及創作於柏林。Krauskopf克勞斯科夫是萊比錫畫派中第一位由寫實走向抽象的藝術家。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」 (strip painting)，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯曾形容：「透過他神秘而寧靜的畫作，Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」2015年他獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。

„Z“, B 281114, Öl/leinen, 130cm x 100cm ,2014, Peter Krauskopf 為2015 年 Falkenrot Prize 當代藝術大獎得主。

Peter Krauskopf – S T R U K T U R at G2 Kunstalle, Leipzig, 2018

“Drift”, 2018 at Kunsthaus Kaufbeuren (德國考夫博伊倫博物館) , Germany

Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫的創作以抽象繪畫為主，利用流體顏料反覆塗裝，再使用刮刀把顏料抹除下來，在整體畫面形成層層疊疊的表面狀態，而在深層處則有顏色的漸變，亦用反覆刮除，形成豐富複雜的紋理。更特別的是，他鮮少使用畫筆作畫，而是利用塗料本身去形塑層次，如同雕塑般在平面展開水平或垂直的轉折與生長。流體顏料的動向通常是不可預期的，藝術家必須運用全身力量、靈活地反應隨時產生變化的塗層，並將所有片段之處融合為一。顏料的擴張或是因刮除動作而產生的鋸齒邊緣，以及不同顏色交織的破碎層次都是極迷人的表現，Krauskopf克勞斯科夫對這種「反覆繪畫的過程」 (process of overpainting)相當感興趣，他認為這是對時間的「反覆書寫」(overwriting of time)，抹去了過去的時間與回憶，再塗上新的一層歷史與記憶。他的作品乍看之下是抽象的，但其實都是一段時間的凝結物，表面均質化、平滑性，在已存在舊的表面上刷上新的顏料，再成為新的圖像。他讓過去與現在的畫面之間產生共存共生的關係，被認為是「時間的拼貼畫」。

回顧極簡主義 (Minimalism)是將型態或色彩純粹化，或還原至最小極限的表現潮流，並希望實現作品不具任何意義的狀態，只呈現物件「存在現在、位在這裡」的當前自我表述。像是風格多變的德國藝術家 Gerhard Richter葛哈．李希特在1970年代開始創作 Abstract Painting 抽象繪畫系列作品，開始在畫布上刷上大片原色，再堆疊出許多層次；而後，他開始使用自製的橡皮刮板來抹除和摩擦在畫布上的大片油彩，他讓繪畫「自行地演變」。又如德國藝術家 Sigmar Polke西格瑪．波爾克在1980年代對畫布進行的彩虹色強烈顏料實驗，將傳統顏料、漆、樹脂融合產生化學變化，呈現抽象表現的獨特性。也讓人聯想至抽象藝術大師代表人物 Mark Rothko馬克．羅斯科在色彩的浪漫與意念崇高間擺盪的抽象詮釋。層層顏料，在時間的推移下，每一次的刮除與磨合都展開新的一頁歷史，顏料發展訊息，又被收回，不怕破壞畫面，在前進與後退之間，Krauskopf克勞斯科夫在畫布的每條織線上，將記憶與消逝放入抽象的世界中。

2021年Bluerider ART展出 Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫個展為首度在亞洲地區登場的展覽，他的作品名稱都有固定編號並以創作年代識別，偶爾輔以名詞描述。如作品MINI Z, B 041220 (2020)、SCHULE, B 151018 (2018)，或是對比色彩強烈的作品Z, B290920 (2020)、溫暖而明亮清晰的Z, B 121220(2020)，都是Krauskopf克勞斯科夫在同一畫面構圖上不斷讓線條與顏色發生變化的實驗，細節又如同呼吸般自然流暢。知名的 ALTESBILD 系列作品，德文原意為「以前的圖像」(old picture)，展現Krauskopf克勞斯科夫對於藝術史中繪畫編碼的追求，交錯的塗料及有機片狀的色塊，使觀者的思緒回到了鬱鬱蔥蔥的風景歷史中，「過去與現在」的完成之間創造了共生的關係。藝術家Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫帶領觀者進入「意識的驚奇」(Marvel of consciousness)，在畫布上領悟對於美的深層感知，從哲學、心理、精神層面，走入意識的詩句篇章中，驚奇於面對抽象藝術的自我探索。

  • Peter Krauskopf｜Z, B290920｜2020｜140 x 90 cm｜Oil on linen
  • Peter Krauskopf｜Z, B 121220｜2020｜140 x 90 cm｜Oil on linen

Z-paintings “是對於「使用者介面」圖像方式的表達，我以二至三層的顏料疊加，然而最下層卻再次的暴露（裸露）在外，這不僅是一種繪畫破壞或考古學的行為，也是一種證明畫家身體存在的姿態。”

  • Peter Krauskopf｜ALTESBILD, B170421｜2021｜65 x 48 cm｜Oil on linen
  • Peter Krauskopf｜ALTESBILD, B 100121｜2021｜51 x 38 cm｜Oil on linen

Selected Solo Exhibitions

2021 STUDIO, with Susanne Kühn, Museum der bildenden Künste Leipzig, DE
2021 Peter Krauskopf solo exhibition, Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2020 Peter Krauskopf, Walte Storms ,GalerieMunich,Germany
2019 Paintings 2015-2019, Munich RE Art Collection, München, DE
2019 Berlin-Klondyke, Galeria Monumental, Lisbon, Portugal
2018 Code of color deGalería Álvaro Alcázar,Madrid,Spain
2018 DriftKunsthaus Kaufbeuren,Kaufbeuren,Germany
2018 GrünsteinWalter Storms Galerie,Munich,Germany
2017 StrukturG2 Kunsthalle,Leipzig,Germany
2017 40 Jahre Walter Storms Galerie , 1977 – 2017,Walter Storms Galerie,Munich,Germany
2016 Hide And SeekJochen Hempel, BerlinBerlin, Germany
2016 Walter Storms Galerie,Munich,Germany
2015 DioramaGalería Álvaro Alcázar,Madrid,Spain
2015 Falkenrot Preis 2015Künstlerhaus Bethanien,Berlin,Germany
2014 Zwalter storms galerie – Ismaninger Strasse,Munich,Germany
2014 Jochen Hempel Leipzig,Leipzig,Germany
2013 Elbe -Galeria Vilaseco,A Coruña,Spain
2012 GrauJochen Hempel Berlin,Berlin,Germany
2012 Landschaft mit abstraktem Gemälde, Galerie Neue Meister, Albertinum, Dresden, Germany
2012 Kunstgewerbemuseum Dresden,Dresden,Germany
2011 BlockWalter Storms Galerie,Munich,Germany
2009 Walter Storms Galerie,Munich,Germany
2008 Forum Kunst Rottweil,Rottweil,Germany
2008 Jochen Hempel Leipzig,Leipzig,Germany
2007 Mies van der Rohe Haus,Berlin,Germany
2006 Arbeiten 2006Galerie Elly Brose-Eiermann (former büro | für | kunst) – Dresden,Dresden,Germany
2006 Galerie Christian Roellin – St. GallenSt. GallenSwitzerland
2005 Walter Storms Galerie,Munich,Germany
2004 Fehlfarben – Staatliche Kunstsammlung DresdenGalerie Neue Meister – AlbertinumDresdenGermany
2001 EIN LOB DER KLEINEN DIFFERENZEN – Zur Konstruktion 1/01 von Peter KrauskopfGalerie Paula Böttcher,Berlin,Germany
2000 Jochen Hempel Leipzig,Leipzig,Germany
2000 Stiftung Moritzburg – Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt,Halle, Saale,Germany
2000 voxxx.galerie,Chemnitz,Germany
1999 Neue Arbeite-Galerie Frank Schlag & Cie. GmbH,Essen,Germany

Selected Group Exhibitions

2023 Homeland Universe, Bluerider ART, London, UK
2021 New Luxe, Bluerider ART, Shanghai, China
2021 Made in Germany, Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2020 Switch ON, Bluerider Art, Taipei, Taiwan
2019 Berlin-KlondykeGaleria Monumental,Lisbon,Portugal
2018 Summer In The City, Galerie Asbæk,Copenhagen,Denmark
2018 Summer in the City, Martin Asbæk Gallery,Copenhagen,Denmark
2018 MdbK meets G2 Malerei aus Leipzig nach 2000Museum der bildenden Künste Leipzig, Leipzig, Germany
2018 DepotJochen Hempel Leipzig, Leipzig, Germany
2018 Join the Dots / Unire le distanzeSalone Degli Incanti – Ex Pescheria Centrale,Trieste,Italy
2018 Una treguaGalería Álvaro Alcázar, Madrid, Spain
2017 La Foresta AnimadaGalería Álvaro Alcázar, Madrid, Spain
2017 ¡Manos Arriba, Esto Es Un Atraco!CCA Andratx, Andratx, Spain
2017 Berlin-KlondykeSOEHT 7, Berlin, Germany
2017 Golden AssLADEN FUER NICHTS, Leipzig, Germany
2017 Berlin-KlondykeMaribor Art Gallery, Maribor, Slovenia
2017 40 Jahre Galerie, Jubiläumsausstellung / Teil 1Walter Storms Galerie, Munich, Germany
2016 Peter Krauskopf / Yuval Shaul / Yehuda Altmann – The WalkSpinnerei archivmassiv, Leipzig, Germany
2016 Sammlung HildebrandG2 Kunsthalle, Leipzig, Germany
2016 10 AñosGalería Álvaro Alcázar, Madrid,Spain
2016 ExchangeJonathan Ferrara Gallery, New Orleans, LA, USA
2015 Galerie Jochen Hempel @ JFG – Gallery Exchange ExhibitionJonathan Ferrara Gallery, New Orleans, LA,USA
2015 Gute Kunst? Wollen!Auf AEG, Nuremberg, Germany
2015 Imago Mundi. Luciano Benetton Collection. Mappa dell’arte nuovaFondazione Giorgio Cini, Venice, Italy
2015 Berlin – Klondyke: 1. Berlin-EditionSalon Dahlmann, Berlin, Germany
2015 Berlin Artists’ Statements – announcementBWA Contemporary Art Gallery in Katowice, Katowice, Poland
2015 G2 #1 – Leipzig 2015 – Sammlung HildebrandG2 Kunsthalle, Leipzig, Germany
2014 brennzeiten Kunst und Literatur Forum Amalienpark e.V., Berlin, Germany
2014 5 jahre schellingstr. 48Walter Storms GalerieMunichGermany
2014 Architekt – Busdriver – Zwei Brücken – 20 Jahre Gesellschaft für Moderne Kunst in
DresdenKunsthalle im Lipsiusbau, Dresden, Germany
2014 Interferencia Galeria Vilaseco A , Coruña, Spain
2014 Group ShowJochen Hempel Leipzig, Leipzig, Germany
2013 salondergegenwart 2013 salondergegenwart, Hamburg, Germany
2013 Berlin-KlondykeHipp Halle Gmunden, Gmunden, Austria
2013 Schöne Landschaft – Bedrohte Natur. Alte Meister im Dialog mit zeitgenössischer
KunstKunsthalle Osnabrück, Osnabruck, Germany
2013 Berlin Klondyke Werkschauhalle, Leipzig, Germany
2013 jetzt hier. Gegenwartskunst. Aus dem KunstfondsKunsthalle im Lipsiusbau, Dresden, Germany
2012 Berlin-Klondyke Neuer Pfaffenhofener Kunstverein, Pfaffenhofen, Germany
2012 Alles WasserGalerie Mikael Andersen – Berlin, Berlin, Germany
2012 geteilt | ungeteilt – Kunst in Deutschland 1945 bis 2010Galerie Neue Meister – Albertinum, Dresden, Germany
2011 Berlin Klondyke 2011Art Center Los Angeles,Los Angeles, USA
2011 Berlin Klondyke 2011The Odd GalleryDawson, YT, Canada
2011 Das versprochene LandGalerie Neue Meister – Albertinum, Dresden, Germany
2009 KonstruktivLeinemann-Stiftung für Bildung und Kunst, Berlin, Germany
2009 Begegnung Bauhaus. Kurt Schmidt und Künstler der Avantgarde – von Kandinsky bis Vasarely Kunstsammlung Gera – Orangerie, Gera, Germany
2008 Alge – Dillmann – KrauskopfKunsthalle Lingen, Lingen, Germany
2007 30 Jahre walter storms galerie – JubiläumsausstellungWalter StormsGalerie, Munich, Germany
2006 global playersBTAP (Beijing Tokyo Art Projects) – Tokyo, Tokyo ,Japan
2006 Global Players – Zeitgenössische Künstler aus Japan und DeutschlandLudwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Germany
2005 Summer Group ShowJochen Hempel Leipzig, Leipzig, Germany
2005 Martin Borowski | Peter Krauskopf | Sophia Schama – FRIES — MalereiGalerie Elly Brose-Eiermann (former büro | für | kunst) – Dresden, Dresden, Germany
2005 Leipzig und die konstruktiv-konkrete KunstKunsthalle der Sparkasse Leipzig, Leipzig, Germany
2002 Wunschbilder – Neuerwerbungen des Kunstfonds SachsenMuseum der bildenden Künste Leipzig, Leipzig, Germany
2000 Bildwechsel – GruppenausstellungKunstsammlungen Zwickau – Städtisches Museum, Zwickau, Germany
1998 Vitale Module. Gegenwartskunst aus SachsenKunstverein Ludwigshafen, Ludwigshafen, Germany
1997 Vitale Module. Gegenwartskunst aus SachsenKunsthaus Dresden, Dresden, Germany

Collections

Berlinische GalerieBerlin
ALTANA Kulturstiftung im Sinclair-HausBad Homburg
Germanisches NationalmuseumNuremberg
Galerie Neue Meister – AlbertinumDresden
Kupferstich-KabinettDresden
G2 KunsthalleLeipzig
Stiftung Moritzburg – Kunstmuseum des Landes Sachsen-AnhaltHalle, Saale
Munich Re Art CollectionMunich
Albertinum Museum
Museum der Bildenden Künste

藝評Art Critique

強烈的自在氛圍 (欣賞Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫畫作之感)

費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯 Fernando Castro Flórez

繪畫頌揚著可見性所帶來的謎團，引起了一場本質上為視覺呈現的狂熱。眼見為憑、遙遙擁有；畫作將這種想像的擁有感延伸至人的各種層面，而這些層面需要以繪畫的方式使擁有變得可見。Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫即是這種「貪婪視覺」的例子；它超越了「視覺揭露了存在的紋理，而其中那離散的感官訊息僅成為標點符號或頓點。眼睛浸潤於這樣的紋理之中，猶如人獨居於自己的房子裡」[1]。關於這位藝術家的實踐，我們必須看看John Berger約翰．伯格的觀點：畫作是對我們週邊不斷出現又消失的可見事物的確認：「沒有消失，也許就沒有繪畫的衝動，為此，那可見性本身將擁有繪畫時力求尋找的保證 (意即持久性)。繪畫比任何一類藝術都來得直接，是對於人類被拋入其中的存在與物理世界的一種肯定。繪畫的實體性具有比其他任何事物都難以比擬的表現力。據推測，繪畫的狀態是一種表達人格與特質的地方；如同我之前提到的，那是一種可能是由於其深刻的有形狀態而形成的層面。因此，最終，繪畫就像是一種隱喻、甚至等同於一種性行為；當然，它也是一種投射巨大精神能量的空間。

Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫的一些迷人畫作能產生一種鏡相效果，將觀賞者的影子囚禁在這個空間之中。如果說他那些較小的作品在某種程度上具有準備作用，幫助他拓展色彩範圍；那麼他的大型畫作會與觀眾產生一種微妙的互動。他畫作上的美麗色彩會催眠般地捕捉那些想要冒險思考它們的人，然後有節奏地將我們從迷霧的氛圍景象帶入壯麗的夜空、從灰色進入虹彩與明亮。即使在我們認為只看到一種顏色的地方，也總會有其他色調的迴盪、混合與暗示，這些色調帶入了一種有節奏感的細緻差異、或者從整體感知上來說，是一種音樂性的細微變化。

這些藝術作品的強烈存在產生了一種情感漂移與一種喚起夢幻體驗記憶的感覺、或對自然的一種寓言式喚起。沒有流於字面意義或帶入美麗的形象意涵，Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫重新審視了推動精神游牧美學的浪漫旅行故事。浪漫旅行總是關於尋找自我：一場對內的長途旅行，永無止境的飛行與逃脫。它可以是一場透過經歷痛苦的自我探索，也可以是一場感受自我痛楚的冒險或者是進入危險地帶的旅行。對Caspar David Friedrich卡斯帕．大衛．弗雷德里希來說，船是浪漫游牧主義的卓越象徵，是航海生涯的化身。而Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫的美麗畫作標記著一個充滿熱情色彩的空間，就像是喚起對水的「物質流動性」那般，可以根據Gaston Bachelard加斯東．巴舍拉的註作《水與夢》來解釋。浸入水中意味著回歸前一形式，具有死亡與解體的雙重意義，但也代表著重生、新的循環、與生命的強化。如同Sigmund Freud西格蒙德．佛洛伊德所指出的，夢境通常以水來象徵出生。水暗示著所有短暫的事物，卻也代表著無限。水是透明的深遂，一種使淺薄與深奧相互溝通的元素。從這個意義上來說，我們可以因此解釋，水穿越了繪畫。

材料在Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫的畫作上流動。他將繪畫的動態縮減成為一種「塗抹」或掃掠顏料的過程。這樣的技術類似於Gerhard Richter葛哈・利希特的技巧；但不同之處在於他試圖建立的秩序，以及他支配機會與危險的努力。他的一些畫作傳達出一種清新的氣質；材料感覺似乎繼續滴落。幾滴顏料從畫作邊緣流出，顯現著藝術的生命力與脆弱，這種強烈的失誤也挑戰著我們採取沉思的立場。Krauskopf克勞斯科夫解釋說，這樣的過程之中，他使用多層的色料，旨在製造像面紗那般的薄膜；這不只具有裝飾的功能，而是他「觀看世界的方法」。

Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫透過繪畫來彰顯自我，他的抽象畫作總是暗示著有形的存在。正如同Paul Valery保羅．瓦勒里所說的，畫家帶著自己的身體，「沉浸在自身的可見事物之中，本身是可見的，然而，先知者並不侵吞自我所見；他僅僅透過凝視的方式接近它，然後打開了世界」。Paul Cezanne保羅．塞尚說：「自然存在於內部」，迫使我們思考畫體的謎團。「呈現在我們眼前的品質、光線、色彩、深度之所以會存在，是因為它們與我們的身體產生了一種迴響，因為我們的身體歡迎它們。這些事物在我體內產生內在等價；它們在我的身上喚起了存在的肉慾公式。為何這些關聯不應該反過來引起一些再次變得可見的踪跡，使其他人的眼睛可以從中找到一個潛在的中心思想來維持他們對世界的審視？」可見性的化身，從拉斯科洞窟壁畫上的野獸直至今日，不應被視為其他地方某物的代表，而是作為它在繪畫的具體空間中所顯現出光芒四射的存在。我從來沒有見過事物的本身；我只看到現象學家所說的「存在的光環」：我根據它或隨著它一起看見，而並非實際看到它。

Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫更近期的畫作顯示了一種雙重過程：首先以各種顏色微妙「塗抹」的方式建立表層，然後添加能夠配置成為「中心」的線條團塊。他高超且清楚地表達這兩種不同的雕塑性脈衝，產生一種崇高莊嚴的氣質，將我們的視線移近的同時，矛盾的是，又將我們的距離拉開。如同Walter Benjamin瓦特．班雅明將靈光（Aura）描述為無論距離多近，都能表現出距離特徵的形式已經實現。Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫表示他的作品除了繪畫行為本身以外，並未假裝成「任何東西」。他的創作過程本質上依賴於保持他的心胸開放並堅持他對於抽象產生視覺強度區域的可能性之信念。

Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫的抽象畫以及上面優雅的色彩過渡，讓我想起Mark Rothko馬克．羅斯科的作品，他延續了北方浪漫傳統並確立了現代的絕美情感；這在康德主義的層面上，與理性的痛苦以及感知的強化確定性有相同的關聯。正如Barnett Newman巴內特．紐曼所強調的，這樣的絕美意境現在是一種愉悅之感，當無事之下發生了某事時，該情況便被證實為一件處於可表達極限的事件，因為這樣的事件便成為焦慮散逸的開口，而這樣的形式超越了物質形態。Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫最近的一些畫作帶有色彩世界的神秘調性，看似融化成虛無，即使我們應該清楚其意圖既非去物質化、也不是提出一個旨在耗盡或達成虛無歸零的主張。相反的，他的作品描述了物質的豐富與視覺的力量。他的繪畫，如同中國畫作那般，尋求著一個能夠表達一切的空白空間。

這些畫作強化了它們的存在並覆蓋了我們，如同大氣那般，以它們非凡的微妙誘惑我們，透過強烈的輕盈，迫使我們思考「可見性的層次」。Valéry瓦勒里說得對，他說「最深層的是皮膚」；這句話完全適用於Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫那讓我們我們用目光愛撫的繪畫塗抹。這位藝術家用畫作感動了我們，矛盾的是，也讓我們停止感動。他騷動我們的情感、敦促我們停止時間並試著與他作品中所關注的世界奇蹟融為一體。有一次，作家Vladimir Nabokov弗拉基米爾．納博科夫被問到生活中是否有什麼使他感到驚訝。他回答「意識的驚奇—在了無生氣之夜，有扇窗突然打開在陽光普照的風景上」。Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫透過他神秘寧靜的畫作，打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。他寓言式地標記了使我們能夠進入其中並產生救贖的路徑：詩意。

 [1] [2] [3] Maurice Merleau-Ponty:” Eye and Mind”, The Primacy of Perception

作者：費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯 Fernando Castro Flórez (b. 1964)
西班牙哲學家、知名策展人、教授、作家、與藝術評論家，現任馬德里自治大學美學與藝術理論教授，目前是該校的終身教授，同時也是索菲婭王后國家藝術中心博物館諮詢委員會成員。自1980年代以來，他定期為多間報紙的文化副刊撰稿，更於馬德里最古老媒體阿貝賽報擔任文化藝術評論家逾十年，也與眾多藝術文化雜誌有合作機會。Fernando Castro Flórez 費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯擁有豐富策展經歷，曾參與策劃上百場展覽，經歷包括2000年漢諾瓦世界博覽會、智利三年展、委內瑞拉卡拉卡斯雙年展、巴西庫裡提巴國際當代藝術雙年展。

【倫敦·梅費爾】 「Homeland Universe 宇宙家園」 開幕首展 2023.9.7- 11.26

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