Bluerider ART向來致力於與藝術單位合作當代藝術推廣,這期最新展覽首次與英國獨立策展人LaurenXandra一同策畫兩位紐約籍前衛風格藝術家 Jonathan Rosen 及 TomSmith 的雙人聯展「I WANT」。 Xandra擁有紐約大學策展、表演研究學士學位和英國牛津大學視覺文化與藝術史碩士學位的優秀學歷之外,其策展經驗也相當豐富,曾於紐約大都會美術館 (The Metropolitan Museum of Art)、美國紐約MAD美術與設計博物館(The Museum of Arts and Design)、英國牛津艾許莫林博物館(The Ashmolean Museum)以及高古軒藝廊等策劃過重要展覽。對於熱愛研究東方藝術史的Lauren Xandra來說,此次策展為其首次於台灣帶來藝術文化交流。

Jonathan Rosen畢業於 VCU Brandcenter 廣告學系,過去於廣告界擔任創意總監的經歷使他深切地感受到文字、影像和宣傳對人們產生的影響力。現為全職藝術家的他,以概念性的拼貼與挪用藝術手法創造出夢想來揭開每個人深埋心中的渴望。以「I WANT」為主題的系列為Rosen由個人的收集品出發創作,運用大量收集的現成物拼貼與鏤空的現代感字體展現視覺衝擊,將「I WANT」作為可以隨人們慾望不斷擴張的題材,藉由作品呈現脆弱卻真實的自白,為觀者提供一個隱蔽的空間,反思自身渴求,他所收藏的不僅是物品,更是不敢與人分享的企盼。他相信這些慾望如果不被挖掘出來, 它們絕不會有力量打破緘默。2015年11月底Jonathan Rosen與巴黎時尚概念品牌Colette合作發表創作,適逢巴黎遭遇恐怖攻擊,他將具有巴黎美好憧憬的明信片作排列,再搭配「 I WANT PEACE 」呼應巴黎人當下心聲,以創作與時事連結,塑造成一種無形的力量。

Tom Smith 畢業於紐約視覺藝術學校,深感現代數位化的產物逐漸抹滅藝術創作的光環,其作品順著數位時代中的藝術脈絡作出充滿想像的詮釋與構圖。Smith 的作品看似經由機械和數位化的方式做處理,實際上皆是親手繪製的作品。作品遠看時像是繡帷上的蔓延圖形,近看則會發現在圖案上有著相對顏色的線條躍然而出。在這次展覽中每件作品均是由兩張壓克力顏料繪成品組合而成,當兩者結合時,會產生如兩個視頻快速切換間被定格的視錯覺,在看似動態的畫面中,立體的視覺效果彷彿現出不定形的臉、誇張的眼睛、睫毛與漂浮的地磚。如同百葉窗葉面的擺動可以控制光的進出與室內的明暗,Smith的創作像是在整理其內心的想法和外界觀者的想像,而這些均反映在作品上,使之不受定義所侷限,也因此觀者可以自由地產生連結。對Smith而言,這是一個永不停止的實驗過程,同時也是讓我們反思自身認知、意識與潛意識的課題。

透過這次紐約籍藝術家Jonathan Rosen與 Tom Smith雙人聯展「I WANT」,兩位藝術家除了藉由創作挑戰平面視覺所能發揮的多樣效果,同時也實驗圖像與文字相互結合所能傳達的訊息張力,將內心的渴望轉換成創作上的視覺衝擊,呈現介於慾望與舒適圈、虛幻與現實間的矛盾。

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