【台北·敦仁】【台北·仁爱】缝合 Sew up- 卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里 Kari Anne Helleberg Bahri 亚洲首个展 2022.10.08-12.11

预告片Trailer

艺术家访谈影片

展场視頻

策展理念
Show Statement
Bluerider ART

卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri (挪威, b.1975),毕业于挪威奥斯陆国家艺术学院服装设计(National Academy of the Arts, Oslo),自小在充满创造力的环境长大,跳脱典型挪威式极简风格,承续北欧忧鬱冷冽的气质,融合服装工艺,利用旧衣、碎布、残片织品,混乱中透过解构、缝合、再造,赋予作品新意象,以中性色彩的织品艺术(Textile Art) 探讨当下社会集体的限制、期待、秩序、孤立议题,形成个人独特风格。曾于挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美术馆、及丹麦Socle Du Monde双年展展出,作品由Kongsberg Municipality,Den Norske Husflidforening等机构永久收藏。

卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri童年因家境不富裕,裁缝师的母亲常以旧衣物等易取得的布料材质进行设计,化腐朽为神奇,深深影响巴赫里Bahri对于织品兴趣,骤逝的父亲令她陷入孤立沉默、自我怀疑、感觉身体被牢笼所困,而唯有透过将碎片旧布、织补缝合再创造的过程,才找到可以发声的方式。母亲对她是媒材的启发,而父亲意象则反覆出现在她的创作内容中。她曾表示:「我运用衣服和布料做为沟通的语言,解放它们包装身体的功能。」织布,有温度的材质,衣物作为遮蔽身体的物件,与个人肌肤有著最亲密的接触,一旦新衣穿过之后,就不再是全新状态,个人的心智状态与情绪,都会在衣物上留下时间痕迹,它是自我私密的对话,同时也是个人对外标志著自我于社会中的形象。

巴赫里Bahri善用手工缝製方式,与收集来的织布长时间相处,发掘纤维的细节,通过天然的棉、麻、毛料材质,选择白色、或中性色彩呈现,认为艺术通常呈现生命中较沉重的层面,使用中性色彩可以不被愉悦或悲伤的情绪干扰影响,可以解放禁锢的身体,跳脱自我设限的困境,进而创造独一无二的生命故事。以织线为画笔,创作探讨当下社会群体的限制(Limitations)、秩序(Restrictions)、期待(Expectations)、孤立(Isolation) 等议题,藉由现成物的混乱、被抛弃、瑕疵、腐朽、不完美的重新诠释再造,提供观者跳脱自我圈圈,立于客观位置反思记忆经验,从这样的位置激发「过去我是谁」、「未来我是谁」、「我可以成为谁」的自我对话、思辨认知和妥协的过程。

二十世纪的织品艺术(Textile Art),艺术家运用纤维的韧性及织物连结身体的亲密感,表现自身的立场,并与传统的编织工艺做出区隔。德裔美国艺术家安妮・亚伯斯Anni Albers, 是第一位打破艺术与工艺界线的艺术家,她利用织品纤维的特性让天然材料、合成线、金属塑料融入挂毯作品,研究画面的几何佈局与画面平衡,美国艺术家茱蒂丝・史考特Judith Scott以织品缠绕包裹作品闻名,创造一系列的日常生活的物件,钥匙、塑胶管或购物车,线性围绕状态暗示著仪式与游戏的过程。当代日本艺术家塩田千春 (Shiota Chiharu),以毛线及现成物组成的装置艺术,带领观众体验人生的旅途,并将死亡的恐惧完整记录下来。卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri的作品,则有别于将编织作为个人生命的经验再现,以旧布痕迹、手工缝线、缝合时间碎片,对抗社会共同体价值观对单一个体影响,有著更为深刻细腻的诠释。

这次在Bluerider ART登场「缝合」(Sew Up) -卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri亚洲首个展,亦是Bluerider ART 首次代理、展出织品艺术Textile Art,展场联合台北.敦仁、台北.仁爱双馆,将展出其历年来的系列代表作品,从牆上到大型集合装置。展名「缝合」(Sew Up)具有多重意义,外在现成织品的纤维解构与缝补,内在唤起个人时间碎片记忆的共感,并对单一个体在整个社会群体中关于限制、秩序、期待、孤立的对抗与和解。台北.敦仁展出作品 Circus (2017) 记忆中父亲工作的既是小丑装,也是马戏团帐篷,勾起人前欢乐人后悲苦、笑中带泪的共感经验。作品Inception (2016)选用旧麻布袋缝线缝製而成,暗喻著怀胎过程的辛苦与新生的喜悦。作品Sleep tight (2014)将衣物束缚在盒中,一方面呈现身体受包裹的安全感,一方面也形成限制身体的无形框架。作品 General People (2013)则用各式不同的衬衫及外套组合的群体,表现社会集体的心理状态,看似可爱的造型背后隐含质疑的反差。台北.仁爱则展出大型集合装置Garment Bags (2016),由80件衣架衣袋组合,向著同一个方向整齐排列。人们对于什麽时期应该做什麽事有著共同的观点,进而触发某种期待亦是限制,表现其实人都害怕被孤立,也为符合社会期待而遵守秩序。 卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri使用织品Textile art 作为说故事的媒介,表面上操作著破布、织品、织线、碎片等混乱的元素,实则深入解剖衣物痕迹感受的记忆温度,与深刻的内心世界所隐藏的心理状态,透过创作呈现喜怒哀乐情绪的人性微缩,她的艺术是批判性的和解,同时也是对于灵魂深处的关怀。

「缝合 Sew Up」
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里 Kari Anne Helleberg Bahri 亚洲首个展

■ 开幕式(藏家预览):2022.10.8 Sat. 2pm – 5pm
■ 大众开放:2022.10.8 Sat. 5pm – 7pm
■ 展期:2022. 10.8 – 2022. 12.11
■ 地点:
► Bluerider ART 台北.敦仁
Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安区大安路一段 101 巷 10 号 1F
► Bluerider ART 台北.仁爱
Tue.-Sat., 9am – 6pm
台北市大安区仁爱路四段25-1号10楼
免费参观

雙館開幕藏家預覽日
10.8 現埸照片

媒體日
10.6 現埸照片

部分展出作品

艺术家介绍

Kari Anne Helleberg Bahri
卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里
Norway , b. 1975 )

卡里.安妮.赫勒伯格.巴赫里Kari Anne Helleberg Bahri (挪威, b.1975),毕业于挪威奥斯陆国家艺术学院服装设计(National Academy of the Arts, Oslo),自小在充满创造力的环境长大,跳脱典型挪威式极简风格,承续北欧忧鬱冷冽的气质,融合服装工艺,利用旧衣、碎布、残片织品,混乱中透过解构、缝合、再造,赋予作品新意象,以中性色彩的织品艺术(Textile Art) 探讨当下社会集体的限制、期待、秩序、孤立议题,形成个人独特风格。曾于挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen Art Museum等美术馆、及丹麦Socle Du Monde双年展展出,作品由Kongsberg Municipality,Den Norske Husflidforening等机构永久收藏。

Education

2006 2009 National Academy of the Arts, Oslo BA
2004 2006 University of Oslo, study of Esthetics
1997 2000 Det Tverrfaglige Kunstinstitutt ( The Interdisciplinary Institute of Art )

Solo Exhibitions

2022 “Re fleksjon” Siloen, Drammen, NO 2020 “Overcover – Undercover”The Nordic House in the Faroe Islands, Torshavn, FAROE ISLANDS
2019 Anniversary exhibitor, Buskerud,Østlandsutstillingen (annual exhibition of the eastern region)
40 years anniversaryKongsberg Kunstforening, NORWAY
2018 “Jeg kler meg/ergo er jeg?” Group show+ solo show going on tourKunstvisitten, Akershus Kunstsenter, Lillestrøm, NORWAY
2017 “Uncontaminated 2017” Art and Fashion Festival, Mellomstasjonen/The National Museum,Oslo, NORWAY
2016 “Constraint where placed on the circulation of clothing” Oppland Kunstsenter, Lillehammer, NORWAY
2016 “Inside – Extra” Buskerud Kunstsenter, Drammen, NORWAY
2016 “Surgo”Kunstparken, Risør, NORWAY
2015 “Close(d)”Bærum Kunsthall, projectroom, Fornebu, NORWAY
2015 “Modify”Kongsberg Kunstforening, NORWAY
2015 “Needless” Trafo Kunsthall, projectroom, Asker, NORWAY
2015 “Procrustesbed” Det Gule Huset, Nesbru, NORWAY
2014 “Caught in the web” Ram Galleri, Oslo, NORWAY
2014 Kunstløa, Nome county, NORWAY
2013 “Uncustomized” Kunstmuseet Nord Trøndelag,NORWAY
2012 “Living in a box”display cases in the city Sandvika,Bærum,NORWAY
2011 display cases at Oslo Bussterminal, Oslo,NORWAY
2011 “You are never fully dressed without a smile”Galleri Blakstad, Asker,NORWAY

Selected Group Exhibitions

2022 “Sørlandsutstillingen 2022. Bølgenkulturhus, Lindtvedske Hus, and Ibsenhuset, NO
2021 «Welcome back my friends to the show that never ends» curatorTijs Visser 8th«Socle du Monde» Herning, DK
2021 “stipendiatutsstilling” Kunstparken Risør,NO
2020.”Summer Exhibition” Royal Society og Sculptors Dora House, London, UK
2019 «Sommerutstilling 2019 » Buskerud Artcenter, Drammen, NO
2017 «Uncontaminated 2017» art & fashion festival Mellomstasjonen
2017 «Telemarksutstillingen» Ibsenhuset,Skien & Kragerø, NO
2017 «Sommerutstilling 2017» Buskerud Artcenter, Drammen, NO
2015,17, 20 «Stipendutstilling» Buskerud Bildende kunstnere Buskerud Artcenter, Drammen, NO
2014 «The wearable art show» regi, Kreutzberg pavillon, Berlin Knipsu, Bergen, NO
2014 «Stipendutstillingen» Agder Artcenter, Kristiansand;NO
2014 «Det potensielle rommet» former Dikemark Hospital, Asker, NO
2014 «In a lonely place» Art Museum KUBE, Ålesund,NO 2014 «Østlandsutstillingen 2014» (annual exhibition of the eastern region) Kunstbanken Hedmark, Buskerud Artcenter & ØKS, NO
2014 «NOoSPHERE Arts’3rd Anniversary Show & Benefit Auction» NOoSPHERE Arts, New York City, USA
2013 «The Spring Exhibition 2013» Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, DK
2013 «Craft 2013” The Nasjonal Museum of Art, Architecture & Design , NO
2013 «Byrom og andre rom» Bærum Art Union, sandvika, NO
2013 «A house full of friends» NOoSPHERE Arts, New York City, USA
2013 «Huntenkunst 13» SSP–Hall, Ulft, NL
2012 «International juried show» Galleri Ramfjord, Oslo,NO & NOoSPHERE Arts, New York City, USA
2012 «Lost Garden» BKiB in collaboration with HOK Henie — Onstad Art Center, Høvik, NO
2011 «The Norwegian sculpture Biennal 2011» The Vigeland–Museum, Oslo, NO 2011 “Craft 2011” The National Museum of art, architecture & design Oslo, NO
2011, 2012,2013, 2015,2016, 2019 «Novemberutstillingen»Lychepaviljongen,Drammens Museum, NO
2010 «Essens, Theme–Exhibition 2010» NK Art Museum KUBE, Ålesund & Kunstbanken, Hamar, NO 2010 «Østlandsutstillingen 2010» (annual exhibition of the eastern region) Peder Balke senter, Øvre Toten, NO & Østfold Kunstsenter , NO
2007 «Paperwork» DTK–project Gallery, Høvik, NO
2006 «..med hjerte for husflid», husfliden 115 år Oslo Town Hall Gallery, NO
2006 «Jubileumsutstilling» The Drawing Center of Norway, Oslo, NO

Public collections

Buskerud Kunstsenter
Den Norske Husflidforening

Scroll to Top