Bluerider ART 艺博 ART021 上海廿一当代艺术博览会 E11
Bluerider ART蓝骑士艺术空间将于2022年11月再度参展ART021 上海廿一当代艺术博览会。
参展艺术家包括正于Bluerider ART上海·外滩呈现大陆首展的雷诺·奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn）、德国纸质雕塑艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）、研究语言、算法等领域的法国艺术家帕斯卡尔·多比斯（Pascal Dombis）、录像雕塑艺术家马克（Marck）及中国艺术家曹吉冈、张惠文。此次参展还将推出西瑞·菲兹（Thierry Feuz）、强纳森·保罗（Desire Obtain Cherish）、克里斯蒂安·格琳（Christiane Grimm）、迪尔克·萨尔兹（Dirk Salz）、葛雷戈·艾达尔（Gregor Eldarb）、威利·希伯（Willi Siber）、杨·克拉（Jan Kaláb）、坦佳·罗切迈尔（Tanja Rochelmeyer）、斯芬·杜尔（Sven Drühl）、彼得·克劳斯科夫（Peter Krauskopf）、尼克·维西（Nick Veasey）和卡萝·杰斯特（Caro Jost）超过20位海内外艺术家的重量级作品。
Bluerider ART创办人Elsa Wang王薇薇表示：“蓝骑士艺术空间去年以‘原力The Force’为主题携多元作品首次参展ART021，取得了卓越的成绩。今年再突破，以‘互动创新’、‘空间能量’、‘精神气场’为主旋律，囊括几何、雕塑、绘画等来自20位东西方国际艺术家的精选作品，将带给藏家惊艳有趣的艺术新体验。同时，也预祝今年ART021圆满度过十周年的里程！”
部分展出艺术家
中国艺术家曹吉冈（Cao Jigang, b.1955）
使用古老的西方坦培拉技法，以多层打底，以有为创造“留白”，表出中国山水文人精神上的“虚空”意境；初期以油画描述历史长城的生命，之后历经不同技法及概念创新演变阶段，形成个人独特风格。近年则以西方古老的坦培拉技法，慢工细活多层打底中的有为留白、玉质感，表现中国山水文人精神最高虚空意境。
荷兰艺术家雷诺・奥德霍恩（Reinoud Oudshoorn，b.1953）
专注透视法与空间的探索以及“视觉的模拟两可性”，将灭点（Vanishing Point）的视觉高度统一设在1.65米，繁复精准且大胆地创造视觉空间无限反射延伸的“绝对过程”。奥德霍恩主张“雕塑应创造比作品本身更大的空间”，以“灭点”作为每件作品的开端，由线延展成面，再由面创造诗意的想象空间。
德国女性艺术家安格拉・格莱扎（Angela Glajcar，b.1970）
曾接受知名英国雕塑家Tim Scott的指导，早期以钢铁、⽊质或玻璃纤维等材料进行创作，近年来则专注于使用纸张作为雕塑的独有材料。她跳脱出纸张细腻柔软的传统观念，使用特殊纸打造出笔直锐利的边缘，呈现⼏何块⾯及延伸性画⾯，也让原有空间创造出新的想象。纸作为材料，吸收了周围环境的光与⾊，因温湿度产⽣卷曲，拥有⼀种暂时性的变化，与空间有机地结合在一起，绽放它独有的姿态。
法国艺术家帕斯卡尔·多比斯（Pascal Dombis，b.1965）
是一位研究语言、算法等领域的视觉艺术家。他所创造的动态视觉环境和艺术作品，以它们技术过程的繁杂操作、重复性和不可预测性而著名。多比斯将AI等技术应用于绘画中，展开一场绘画与科技的探讨，并展现科技所带来的艺术之美。
瑞士艺术家马克 （Marck，b.1946）
作品展现社会各阶层的人在熟悉与陌生环境中的生理及心理状态，和对时间及空间的认同。在各处层层叠叠的限制之下，当代的人们游走在生存的边界，并做出身体的回应。马克将这些问题藉由录像雕塑（Videosculpture）抛向观众，唤起共鸣与想象。
瑞士艺术家西瑞·菲兹 （Thierry Feuz，b.1968）
从⽣命经验及⾃然风景中取材，将具体之物放入虚实之间，并巧妙地跨越⽂化及抽象的界线，用艺术的方式记录生命的美好瞬间。作家Oliver Orest Tschirky如此评价西瑞．菲兹的画作：“ 不仅可以看到⾊彩、形式、层次以及主题中那明亮、闪耀、且欢乐的情绪交织，也能感受深刻且令⼈回味的意义。”
美国艺术家强纳森・保罗（Desire Obtain Cherish，b.1975）
创作综合了街头艺术、波普艺术与挪用艺术的手法，并融入幽默讽刺性的商业符号，试图唤起公众对社会议题的关注。其棒棒糖及药丸系列作品是对过度消费及名牌崇拜等现象进行的深入讨论，以黑色幽默的方式挑战观看者的价值观。他的作品常使用巨大现成物或放大扭曲的物体装置，以直接有力的方式传达深刻的创作观念。
德国艺术家斯芬・杜爾（Sven Drühl ，b.1968)
对于艺术史相当着迷，风景一直是他创作的重要主题。他运用颠覆传统绘画的手法，利用非传统的材料如硅氧树酯、油彩、漆料等不同化学组成的颜料，描绘山景、树木、火山等多样的自然景观。
德国艺术家彼得·克劳斯科夫（Peter Krauskopf，b.1966）
创作以抽象绘画为主。他在创作时先将流体颜料进行反复涂抹，再用刮刀把颜料刮除，使整个画面形成层层叠叠的效果。克劳斯科夫对这种“反复绘画的过程” （process of overpainting）相当感兴趣，他认为这是“对时间的反复书写”(overwriting of time)，在抹去过去回忆后，再涂上一层新的历史与记忆。
英国艺术家尼克·维西（Nick Veasey，b.1962）
国际知名的X光艺术家，借由独特X光的穿透手段，揭示表面下隐藏的面貌，幽默而顽童式地探索人和事物的内在本质。维西的X光创作始于一个汽水罐的成像，纯粹的构造美学引起他的共鸣。在其逾二十年的创作历程中，他曾将大型波音 747 拆解，并进行浩大的拍摄工程。维西的X光摄影所使用的设备需首先获得国家的许可，并且辐射强度远超出医院的使用水平。在高度危险的环境下，艺术家凭借丰富的经验对X光发射剂量与曝光时间进行精准调控，进而揭开我们看不见的丰富层次与内在的构成。
美国艺术家强纳森・·罗森（Jonathan Rosen，b.1972）
毕业于VCU Brandcenter 广告学系，过去于广告界担任创意总监的经历使他深切地感受到文字、影像和宣传对人们产生的影响力。现为全职艺术家的他，以概念性的拼贴与挪用艺术手法创造出梦想来揭开每个人深埋心中的渴望。
