Bluerider ART 艺博 西岸艺术与设计博览会 B121

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中国艺术家曹吉冈（Cao Jigang, b.1955）
以古老的坦培拉绘画技法，经由多层制作打磨过程，借鉴水墨罩染方式，保持间薄余留的痕迹，呈现作品丰富玉质的触感。艺术家初期以油画描述历史长河的生命历程，在尝试不同技法并历经概念创新演变后，形成独特的个人风格。近年则融合东西方技法对山水进行诠释，将中国山水文人思想蕴藏在作品中，以有为的留白和极简画面，呈现东方的无为之境。

荷兰艺术家雷诺·奥德霍恩 （Reinoud Oudshoorn，b.1953）
主张“雕塑应创造比作品本身更大的空间”，以“灭点”作为每件作品的开端，由线延展成面，再由面创造充满诗意的想象空间。

瑞士艺术家马克 （Marck，b.1946）
作品展现社会各阶层的人在熟悉与陌生环境中的生理及心理状态，和对时间及空间的认同。在各处层层叠叠的限制之下，当代的人们游走在生存的边界，并做出身体的回应。马克将这些问题藉由录像雕塑（Videosculpture）抛向观众，唤起共鸣与想象。

德国艺术家迪尔克·萨尔兹（Dirk Salz，b. 1962）
以其作品的透明度与反射性著称，他擅长运用环氧树脂与层层堆砌的颜料呈现类似于光学幻觉的视觉效果。观者自身的倒影，以及由观看环境所形成的漫反射共同构成最终的作品。

德国艺术家彼得·克劳斯科夫（Peter Krauskopf，b.1966）
创作以抽象绘画为主。他在创作时先将流体颜料进行反复涂抹，再用刮刀把颜料刮除，使整个画面形成层层叠叠的效果。克劳斯科夫对这种“反复绘画的过程” （process of overpainting）相当感兴趣，他认为这是“对时间的反复书写”(overwriting of time)，在抹去过去回忆后，再涂上一层新的历史与记忆。

德国艺术家斯芬·杜尔（Sven Drühl ，b.1968)
对于艺术史相当著迷，风景一直是他创作的重要主题。他运用颠覆传统绘画的手法，利用非传统的材料如硅氧树酯、油彩、漆料等不同化学组成的颜料，描绘山景、树木、火山等多样的自然景观。

德国艺术家提姆·弗莱瓦德（Tim Freiwald，b.1986)
作品在经历“破坏、分解、重构”的过程后，展现出多层次的空间。在创作中，他对于毁坏的过程“是否仍为美丽的事物”以及“艺术是什么”等问题，不断地进行著辩证。

德国艺术家威利·希伯（Willi Siber，b,1949）
擅长利用木头、钢与环氧树脂探索物质的可塑性，令他感兴趣的并非只有材质外表的美感，更多的是突破媒材的限制所进行的无尽的探索、验证与推翻既定认知的过程。他作品所呈现出的色彩的玩味更突出其简练的风格。