Bluerider ART 藝博 西岸藝術與設計博覽會 B121

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中國藝術家曹吉岡（Cao Jigang, b.1955）
以古老的坦培拉繪畫技法，經由多層制作打磨過程，借鑒水墨罩染方式，保持間薄余留的痕跡，呈現作品豐富玉質的觸感。藝術家初期以油畫描述歷史長河的生命歷程，在嘗試不同技法並歷經概念創新演變後，形成獨特的個人風格。近年則融合東西方技法對山水進行詮釋，將中國山水文人思想蘊藏在作品中，以有為的留白和極簡畫面，呈現東方的無為之境。

荷蘭藝術家雷諾·奧德霍恩 （Reinoud Oudshoorn，b.1953）
主張“雕塑應創造比作品本身更大的空間”，以“滅點”作為每件作品的開端，由線延展成面，再由面創造充滿詩意的想象空間。

瑞士藝術家馬克 （Marck，b.1946）
作品展現社會各階層的人在熟悉與陌生環境中的生理及心理狀態，和對時間及空間的認同。在各處層層疊疊的限制之下，當代的人們遊走在生存的邊界，並做出身體的回應。馬克將這些問題藉由錄像雕塑（Videosculpture）拋向觀眾，喚起共鳴與想象。

德國藝術家迪爾克·薩爾茲（Dirk Salz，b. 1962）
以其作品的透明度與反射性著稱，他擅長運用環氧樹脂與層層堆砌的顏料呈現類似於光學幻覺的視覺效果。觀者自身的倒影，以及由觀看環境所形成的漫反射共同構成最終的作品。

德國藝術家彼得·克勞斯科夫（Peter Krauskopf，b.1966）
創作以抽象繪畫為主。他在創作時先將流體顏料進行反復塗抹，再用刮刀把顏料刮除，使整個畫面形成層層疊疊的效果。克勞斯科夫對這種“反復繪畫的過程” （process of overpainting）相當感興趣，他認為這是“對時間的反復書寫”(overwriting of time)，在抹去過去回憶後，再塗上一層新的歷史與記憶。

德國藝術家斯芬·杜爾（Sven Drühl ，b.1968)
對於藝術史相當著迷，風景一直是他創作的重要主題。他運用顛覆傳統繪畫的手法，利用非傳統的材料如矽氧樹酯、油彩、漆料等不同化學組成的顏料，描繪山景、樹木、火山等多樣的自然景觀。

德國藝術家提姆·弗萊瓦德（Tim Freiwald，b.1986)
作品在經歷“破壞、分解、重構”的過程後，展現出多層次的空間。在創作中，他對於毀壞的過程“是否仍為美麗的事物”以及“藝術是什麽”等問題，不斷地進行著辯證。

德國藝術家威利·希伯（Willi Siber，b,1949）
擅長利用木頭、鋼與環氧樹脂探索物質的可塑性，令他感興趣的並非只有材質外表的美感，更多的是突破媒材的限制所進行的無盡的探索、驗證與推翻既定認知的過程。他作品所呈現出的色彩的玩味更突出其簡練的風格。