「創造，不必是一場費力的演出。它可以很單純，是對世界的一種本能回應。」— 感謝BOLD JOURNEY 專訪報導。
專訪全文：https://boldjourney.com/meet-elsa-wang/
幾週前我們與才華橫溢、見解深刻的 Elsa Wang 進行了一次對談，以下與您分享我們的對話。
Elsa，感謝您撥冗與我們的社群分享您的智慧。我們許多人在旅程中都會經歷類似的痛點，因此聆聽他人如何克服障礙會很有幫助。其中一項挑戰是——在面對種種壓力、困難與問題時，如何讓創造力持續鮮活？您是如何保持創造力的？
E: 對我而言，創造力最深的源頭是自然本身。我從不認為「創造」是人類獨有的能力——風的流動、光穿過樹葉的方式、四季靜靜的更迭：這些才是最偉大、最無法被複製的「作品」。我也向動物學習。牠們的專注、直覺，以及與環境之間那份毫不費力的和諧，提醒著我——創造，不必是一場費力的演出。它可以很單純，是對世界的一種本能回應。自然從不停止創造，也從不重複自己。當我感到疲憊，或思緒停滯時，我便回到山裡、回到海邊、回到動植物的陪伴之中。牠們始終是我最誠實、也最豐盛的老師。
謝謝您的分享。在我們進一步對談之前，能否先請您向讀者簡單介紹您自己以及目前正在進行的工作？
E: 我是 Bluerider ART 藍騎士藝術的創辦人。我們的名字向 Der Blaue Reiter（藍騎士）致敬——那是 20 世紀初由康丁斯基（Kandinsky）與法蘭茲・馬爾克（Franz Marc）所領導的前衛藝術運動，那群藝術家相信，藝術應當連結精神與可見之物、東方與西方。這份創立之初的精神，至今仍是畫廊的核心信念。
Bluerider ART 跨足三大洲、五個展覽空間——包括洛杉磯、倫敦、台北與上海——是一間致力於策展深度與藏家服務的國際當代藝術畫廊。我們的代理陣容有一個鮮明的雙軌結構：一方面，我們代理 50 歲以上、歐美已具藝術史厚度與美術館級分量的成熟大師；另一方面，我們代理 40 歲以下、為當代亞洲帶來最新銳聲音與未來能量的新興藝術家。這樣的結構讓 Bluerider ART 真正成為一個對話的平台——跨越東西，也跨越世代。
我們位於洛杉磯・曼哈頓海灘（Manhattan Beach）的空間，將於 5 月 9 日推出新展《Pupil & Pulse 瞳孔與脈搏》，匯聚 12 位東西方藝術家展開對話。誠摯邀請大家蒞臨。
在當今高度競爭的環境中，關於需要培養哪些技能與特質才能成功，市面上有非常多的建議，有時甚至令人不知所措。如果濃縮到最關鍵的三項，您會聚焦在哪些技能或特質上？
E: 「在我的旅程中，最關鍵的三項特質是：永不熄滅的好奇心、理性與感性的精準整合，以及將對藝術的熱情轉化為可持續經營事業的能力。
好奇心驅使我勇敢地走向未知；感性讓我能與作品深層共鳴；而理性則讓我得以建立完整的制度與商業架構，使純粹的藝術領域轉化為一間專業企業，承載著團隊與藝術家共同的成長。
我給剛起步的朋友的建議是：多看、多問。 對藝術保持永不停歇的探問，永遠不要害怕問『為什麼』，一步一步，培養屬於你自己的審美品味。」
您理想中的客戶是什麼樣子？
E: 我們理想的藏家屬於我所說的——Pyramid of Taste（品味金字塔），而非傳統的 Pyramid of Wealth（財富金字塔）。兩者本質截然不同。財富金字塔以資產規模為排序；而品味金字塔，則是由文化的深度、審美的判斷力，以及獨立思考所定義。
位於品味金字塔頂端的藏家，未必擁有最龐大的預算，但他們擁有最誠實的眼光、最開放的心，以及最從容的耐心。他們收藏，不為彰顯地位，也不僅僅為了增值，而是為了建立一場與自己、與時代共同成長的文化對話。
這樣的藏家，會讓一件作品在家中靜靜被凝視許久；會透過一件作品，走進一位藝術家完整的創作宇宙；也會將自己的收藏視為一種文化責任——為下一個世代，留下值得被看見的事物。
我們同樣珍視第一次走進收藏世界的人，因為品味從來不是與生俱來的，而是一點一滴被涵養出來的。
Bluerider ART 的角色，便是陪伴他們走上這段旅程，讓「收藏」不僅是一場交易，而成為一種看待世界、認識自己的、終生的方式。
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