台北·仁爱 展馆 RenAi Gallery
Bluerider ART 台北．仁爱
迎秋 Autumn 22
2022秋季台北・仁爱常态展间，换上新装展出原有代理艺术家新作，以及推出 8 位全新代理艺术家不同风格语⾔作品。
里埃拉・伊．阿拉贡Riera i Aragó (西班牙, b. 1954)，目前创作及居住于西班牙巴塞隆纳。于西班牙圣霍尔迪美术学校取得艺术学士学位。阿拉贡Aragó可谓为一位视觉诗人，由于对深海环境、潜艇、飞机等引擎机械的热爱，「机械」成为贯穿所有作品的主轴。以青铜和回收铁进行雕塑，也以其雕塑为描绘对象进行绘画和纸上作品，不仅模糊了雕塑和绘画之间的传统边界，最终重叠了两种艺术形式，也模糊了功能性机械与艺术品的界线。曾于欧洲美术馆举办多次个展，如：比利时奥斯坦德现代艺术博物馆、比利时弗隆基金会博物馆、法国安德烈·马尔罗现代艺术博物馆、西班牙巴塞隆纳城市历史博物馆、德国海布隆市政博物馆等，作品永久收藏于西班牙巴塞隆纳当代美术馆、德国巴特洪堡ALTANA文化基金会等，其作品亦在许多知名大型公共艺术展出。
珍娜．华生 Janna Watson (加拿大, b. 1983)，目前创作及居住于加拿大多伦多。拥有安大略艺术与设计学院的绘画荣誉学位。华生Watson以抽象绘画作为逃避及回归现实的方式，当她将我们所认知的世界非物质化为笔触，她的绘画也以鲜明的构图与色彩唤起观者的情感。受到古典构图及现代主义几何的影响，她的作品优雅却充满力量，以离散却又无法分割的色块组合成束的色彩。曾多次参与国际展览，包括多伦多艺术博览会、迈阿密 CONTEXT 艺术博览会和西雅图艺术博览会等，作品由丽思卡尔顿（the Ritz-Carlton）饭店、萨克斯第五大道精品百货（Saks Fifth Avenue）、纽约HBC全球艺术收藏（HBC Global Art Collection）、加拿大高级摩天公寓Aura、Soho Metropolitan饭店及金融机构美国TD银行、加拿大帝国商业银行等机构永久收藏。
贝纳特・奥拉贝里亚Beñat Olaberria (西班牙, b. 1970)来自西班牙北部的巴斯克，目前创作及居住于英国伦敦。创作的过程犹如一次次未经计划的冒险，以个⼈视觉逻辑与创作语汇达到美感上的平衡，并以此探索思想的未知领域，透过抽象作品呈现不完整、不确定的⼀⾯。拥有伦敦城市与公会艺术学校美术硕士学位，曾多次参与英国各地群展以及国际展览，近期也于巴塞隆纳、瑞士、伦敦等欧洲城市举办个展。作品获美国、欧洲私人藏家永久收藏。
弗朗索瓦・邦内尔François Bonnel (法国, b.1968)是一位抽象艺术家，目前居住创作于法国图鲁兹。在从事25年广告业主管之后，于2018年全心投入艺术及摄影工作中，他以一种即兴的方式进行艺术创作，在过程中不断探索各种创作技巧及媒材，经常使用数位媒体、摄影及拼贴技术。艺术的激情乐趣在他的创作中随处可见，坦率单纯的线条、形状、色彩，消弭了蕴含的讯息，自由而纯粹的释放对于艺术的热情。作品永久收藏于美国哈佛艺术博物馆、纽约路易威登、巴黎欧莱雅、Longchamp等。
苏珊・库恩 Susanne Kühn (德国, b.1969)，目前创作及居住于德国弗莱堡及纽伦堡。拥有莱比锡视觉艺术学院绘画与版画艺术硕士学位，并曾获哈佛大学拉德克利夫高等研究院（Harvard University Radcliffe Institute for Advanced Studies）奖学金。库恩Kühn深入研究欧洲艺术史，深受传统浪漫主义启发，她将绘画传统欧洲山水画的元素、文艺复兴视角、日本木刻版画甚至流行文化与现代抽象的各种绘画语言并置，创造了一种深思熟虑、扭曲的视角和抽象感。曾多次参与国际展览，包括德国策勒艺术博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、美国丹佛当代艺术博物馆、纽约根特Art Omi国际艺术组织等，作品由UBS艺术收藏、美国堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆、哈佛大学施瓦茨艺术收藏馆、德国弗里德布尔达私人博物馆、弗莱堡当代艺术博物馆、德意志联邦银行、英国Zabludowicz 艺术收藏及最大莱比锡学派收藏Sammlung der Sparkasse Leipzig 等机构永久收藏。
菲利普・唐纳德・戈贝尔 Philipp Donald Göbel (德国, b. 1966)，目前创作及居住于德国比勒费尔德及法兰克福。拥有布伦瑞克艺术大学学位。在「解构」、「重组」旧作品的过程中创造全新而不寻常的创作模式，如同蝴蝶的蜕变，也为艺术带入另一种形式和审美状态，透过作品讲述艺术家在艺术创作上投入的时间，那些困扰着艺术家的⾃我怀疑、没有与观众对话时的孤独，以及重新开始的勇气。曾多次参与欧洲展览，包括威廉港美术馆、毕勒费尔德美术馆等。
巴勃罗・莱昂纳多・马丁内斯Pablo Leonardo Martínez (古巴，b.1961)出生于哈瓦那，现居住创作于巴赛隆纳，曾于巴赛隆纳Llotja 设计与艺术学院 （Escola Superior de Disseny i Art Llotja）学习雕塑。由⽊质材料以随机直觉的方式相互嵌入组合，创作摒除了故事性叙述，⽽投注⼤量的情感，寻求个⼈化的平衡状态。作品曾永久收藏于古巴博物馆、亚马逊巴塞隆纳总部、巴塞隆纳科技大楼等。
阿德里安・沃尔德Adrian Wald (德国, b.1986)出生于德国巴伐利亚邦，先后于慕尼黑美术学院、法国马赛地中海艺术学院修习平面绘画，目前居住与工作于慕尼黑。在沃尔德Wald的创作领域中，「雕塑」与「绘画」不存在明显界线，因此以结合雕塑与绘画的装置作品为主要创作形式。他将物件重新解构，并以作品体现「打破绘画观看⽅式或次序」的概念。他曾屡次获选参与德国Riedenburg 艺术家驻村计画，并获得巴伐利亚州艺术文化部奖助。
斯芬．杜尔Sven Drühl (德国, b.1968) PhD in Art Science 德国法兰克福歌德大学艺术博士，于歌德大学及德累斯顿美术学院任客座教授，现居住创作于柏林。他同时也是当代艺术杂志《KUNSTFORUM International》的客座编辑，与策展人Christoph Tannert共同出版选集《Berlin.Status》。杜尔Drühl经常漫游在欧洲博物馆典藏中撷取风景绘画的元素，使用挪用作为创作的手法之一。利用非传统的材料如硅氧树酯(silicone)、油彩、漆料等，其化学组成不同的特性，描绘山景、树木、火山等不同的自然主题(motifs)。曾获德国大众基金会、柏林Rohkunstbau国际当代艺术展览、纽约Pollock Krasner基金会的重点支持艺术家项目。曾于重要美术馆展出，包括波兰克拉科夫当代艺术博物馆(MOCAK) 、卡尔斯鲁厄当代艺术媒体中心、罗马尼亚国立艺术博物馆，作品获柏林现代艺术博物馆(Berlinische Galerie)、德意志银行、安联集团 (Allianz)等永久收藏。
马克Marck (瑞士, b. 1964)以录像雕塑闻名，现居住创作于苏黎士。马克Marck是一名非典型的艺术家，年轻时自我叛逆，纵使才华洋溢进入知名艺术学府，却因无法忍受制式教育而半途辍学，从事汽车拆解、机械电工、摇滚歌手、设计傢具及科技影音装置等。马克Marck异类丰富的人生体验，颠覆一般人对学院艺术家的想像，自行创造的录像雕塑独特的语言表现型式，木箱框架、女性、肤色等议题深入人心，终究让他走回专职艺术家的道路。马克Marck受邀于欧美各大画廊及艺博会展出，并由Bluerider ART介绍至亚洲。2021获义大利Academia Culturale Internazionale Cartagine颁发International Culture Award奖项，作品于国际重要展览展出，包含Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil拉珀斯维尔艺术中心、瓦尔登堡Ville des Arts Biennale双年展、Museum Erarta圣彼得堡当代美术馆等，并由波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布尔艺术中心(the Art Center Istanbul)、韩国斗山艺术中心(Doosan Art Center, Korea)、卡尔斯鲁厄多艺术与媒体中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要国际机构收藏。
帕斯卡尔．多比斯Pascal Dombis (法，b. 1965)法国国立里昂应用科学学院主修工程科学，于美国波士顿塔夫茨大学修习电脑艺术，现居住创作于法国巴黎。多比斯Dombis是一位研究语言、演算法、控制权等领域的视觉艺术家，他创造动态的视觉环境和艺术作品，以技术过程的过度操作、重复性和不可预测性而著名。曾在珀斯文化中心(Perth Cultural Centre)、巴黎皇家公园(Jardin du Palais-Royal)等地举办个展，参与知名全球艺术串联活动「白昼之夜」(La nuit Blanche)计划、威尼斯双年展等大型艺术盛事，作品由布达佩斯美术馆、韩国大丘美术馆等重要机构永久收藏。
西瑞．菲兹Thierry Feuz (瑞士, b. 1968)，出⽣于维也纳，拥有瑞⼠⽇内瓦艺术与设计⼤学硕⼠ （Haute École d’Art et de Design），⽬前以⽇内瓦为创作据点。在他的艺术世界中，艺术、科学、哲学是相遇的，他关⼼⼈类普世间共有的「存在」(Existence)之意义，并⽤独有的绘画技术呈现未曾可⾒之境域。西瑞．菲兹Thierry Feuz作品亦获重要机构与美术馆收藏，包含瑞⼠历史与艺术博物馆（Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel）、新加坡艺术基⾦会（Singapore Art Foundation）、瑞⼠银⾏（UBS）、美国萨克斯第五⼤道精品百货（Saks Fifth Avenue）以及微风集团、⽟⼭银⾏等企业收藏。
克里斯蒂安．格琳 Christiane Grimm (German, b. 1957) 毕业于斯图加特大学Universität Stuttgart建筑所。她的创作被称为「不插电的动态光影」。多年来她持续实验研究光线、色彩、空间，与特殊玻璃、压克力等材质的特性结合，有系统地、精确地、处理分层感知色彩，让物理光线影响着图像的具体性，作品随着光线变化、观看位置不同，显示立体渐层以光作画。作品于德国 Museum Ritter、Wilhelm Hack Museum 展出并获颁 The public’s choice award 奖项。获德国海德堡市政府、德意志银行，以及众多私人美术馆Das Kleine Museum、 Kunsthalle Würth、私人机构PwC资诚联合会计事务所…等永久收藏。
展出艺术家：
Riera i Aragó里埃拉・阿拉贡
Janna Watson珍娜・华生
Beñat Olaberria贝纳特・奥拉贝里亚
François Bonnel弗朗索瓦・邦内尔
Susanne Kühn苏珊・库恩
Philipp Donald Göbel菲利普・唐纳德・戈贝尔
Pablo Leonardo Martínez巴勃罗・莱昂纳多・马丁内斯
Adrian Wald阿德里安・沃尔德
Sven Drühl斯芬・杜爾Marck馬克
Pascal Dombis帕斯卡尔．多比斯
Thierry Feuz西瑞．菲兹
Christiane Grimm克里斯蒂安.格琳
迎秋 Autumn 22
展期：2022. 10.27-2023.1.31
地點：Bluerider ART 台北·仁愛
Tue.-Sat., 9am – 6pm
台北市大安区仁爱路四段25-1号10 F