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【台北·敦仁】 生生不息 Everything Flows – Wolfgang Flad 亞洲首個展
4.18 – 6.14 , 2020
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艺术家创作影片
延续Bluerider ART 推出一系列当代雕塑家，包括斯洛伐克Stefan Papco、德国Willi Siber、荷兰Reinoud Oudshoorn，德国Angela Glajcar，各自以金属、土、木、钢、铁、纸等多样媒材，表达其独特社会学、空间环境，以至形而上精神等创作理念，Bluerider ART将再於2020年4月，於台北·敦仁，举办新代理德国艺术家Wolfgang Flad 沃夫冈·福拉德的亚洲首个展’Everything Flows生生不息’。
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延续Bluerider ART 推出一系列当代雕塑家，包括斯洛伐克Stefan Papco、德国Willi Siber、荷兰Reinoud Oudshoorn，德国Angela Glajcar，各自以金属、土、木、钢、铁、纸等多样媒材，表达其独特社会学、空间环境，以至形而上精神等创作理念，Bluerider ART将再於2020年4月，於台北·敦仁，举办新代理德国艺术家Wolfgang Flad 沃夫冈·福拉德的亚洲首个展’Everything Flows生生不息’。
Stefan Papco 個展, 2018 Willi Siber 個展, 2018 Reinoud Oudshoorn 個展, 2019 Angela Glajcar 個展, 2020
西方雕塑拥有悠久的歷史，直到二十世纪， 社会环境影响下，雕塑开始呈现丰富的形式表现与精神层面的探讨；而在全球化时代，仍有雕塑艺术家专注於身体造型的转换与再现，有的则於自然中取之造形。我们可以观察存在生活周遭的各种立体物件的特质，无论在户外、建筑上或是在室内成为展示品的雕塑，都可以带来不同的观看体验。一般而言，可以从多种层面去探讨雕塑，像是材料、技术、形式，特别是可触摸的特质、以绕行方式观看、或於特定场域与身体的对应关係，创作脉络与背景，都是在当代雕塑是值得探讨的议题。
所谓雕塑，是将木、石、黏土、石膏、金属等材料，根据雕、凿、铸等技法，製成立体作品的总称。雕塑作为西方古典艺术研究重要类别，无论是与古代宗教、政治相连的传统人物塑像、建筑与神殿遗跡留存的大型全身像、或是值得纪念的人物纪念碑，皆佔有重要一席之地。直至近代西方在二十世纪后半，经歷抽象表现主义、低限主义加上装置艺术的加入，雕塑已经被重新定义，并脱离过去的功能与场域的限制。因为雕刻在製模及仿造等技术的不断演进，立体主义、动力艺术所带来技术转变，使得雕塑的语言不断变形，民族志艺术的影响则为艺术家提供更多的表达方式。
二十世纪雕塑现代主义先驱布朗库西(Constantin Brâncuşi)将雕塑的造型归纳分析，以极度简化的手法呈现他所认知事物的本质，达到精炼之形。 从自然界取材的英国雕塑家亨利摩尔(Henry Moore)，作品採用抽象形式融合景观意象，更唤起了人们对自然与人类形体的关注。
1960年代后由义大利盛行的贫穷艺术(Arte Povera)，使用身边随手可得的物质材料做成立体作品，被视为「堆叠自己身体与思考的过程」。同时期在美国也展开地景艺术(Landart)的艺术潮流，批判著当时的艺术机构与体制。拼贴艺术或现成物的概念，更颠覆传统的雕塑形式。当代雕塑最为人知，置於公共场域及美术馆中，诉说著独特的造型语言，场域、与观眾之间的关係，也逐渐受到重视。
Flad受到几位大师啟发，例如将工业加工材料回归自然起源的贫穷艺术(Arte Povera)义大利艺术家Giuseppe Penone ，使用去皮的木头做为创作媒材，拥有「隐藏在生命中」(hidden life within )的概念；以及美国抽象表现艺术家Jackson Pollock 的动态绘画概念(Action Painting)，在大画面中铺开色块，并从多点视角中窥见错视效果，使其拥有精神性。另外，美国极简主义(Minimalist)艺术家John McCracken 作品的无暇光滑表面元素也影响著Flad 的创作，Flad巧妙地将这些转化在一起，发展出自成一格的语言。
Flad 受贫穷艺术（Arte Povera）流派重要艺术家Giuseppe Penone 影响甚深，贫穷艺术主张以生活中常见的材料或弃之不用的日常用品等作为媒材，将创作转化为简练形式，诉说道法自然的艺术本质。左：Giuseppe Penone Albero Porta, 1993; 右：Giuseppe Penone, Anatomia, 2011
美国艺术家Jackson Pollock为抽象表现主义运动的主要力量，以他独创的「滴画法」而闻名。Jackson Pollock 的动态绘画概念(Action Painting)，在大画面中铺开色块，并从多点视角中窥见错视效果，使其拥有精神性
John McCracken為美國著名的極簡主義雕塑家，洛杉磯「光與空間」運動藝術家之一。每件作品都要經歷上色，打磨和拋光的繁瑣過程，其像機器製造般的完美無缺的光澤也影響著Flad的創作。 Salvador Dalí (1904-1989), Profile of Time 的時鐘雕塑及圍繞著吳哥窟寺廟的千年樹木，亦是Flad希望呈現雕塑的動態感。
艺术史学家Marc Wellmann 詮释Flad 的作品论述，可以追溯到前苏格拉底时代的哲学家Heraclitus 对於古老格言All things are flowing. (panta rhei)的詮释，其意义是「一切都流动」之意，代表「存在将无穷转变」(eternal transformation of being)的概念。这次在Bluerider ART 亚洲首个展’Everything Flows生生不息’，Wolfgang Flad 除了表达万物流动的概念，Flow一词在东西方文化上亦有其共通处。西方文化将Flow在心理学定义为一种全身心投入某种活动的精神状态，是一个在当代西方文化中十分流行的概念，例如美国人会说’Find your flow’ 作为给人幸福生活的建议。而在古代东方哲学「庄子」中也有许多关於专心致志，臻於化境的故事，即使天地之大，万物之多，都被遗忘，达到用志不分，乃凝於神的境界，这是和西方文化的遥相呼应。Wolfgang Flad运用反转雕塑量体的概念，在空间中将各种材质融合为一体，展现「万物流动，身与意合、物我两忘」的境界，也带入空间、时间存在议题的探讨。
媒体报导
- 夢想誌
- 城市美學：迴旋的思緒：藝術家Wolfgang Flad以雕塑創造永恆
看作品
立體雕塑系列
浮雕系列
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艺术家创作影片
Wolfgang Flad
(Germany, b.1974)
德國斯圖加特藝術學院畢業。現生活創作於柏林。Flad以其獨特雕塑語言，利用環保再生材質，如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表現如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，在空間中佔有一種獨特的存在與永續生長的氛圍。作品獲德國斯圖加特美術館(Kunstmuseum Stuttgart)、瑞士蘇黎世藝術館(Kunsthaus Zürich)、荷蘭烏得勒支中央博物館(Centraal Museum)等多所機構及私人收藏。
2019於美国坦帕艺术博物馆(Tampa Museum of Art)举办大型个展，其中展出2015年作品”Kiss and Tell”。
作品获荷兰乌得勒支中央博物馆(Centraal Museum)永久收藏
2012年曾於德国柏林Bundesministerium der Justiz（联邦司法部）举行个展
2004年在学习间担任过多位艺术家像是Julio Rondo、Camill Leberer 以及Daniele Buetti 的艺术助理，2005年获德国哥伦布艺术基金会的贊助奖，此后开始在美国、欧洲、以色列与泰国受邀参展，开始其忙碌的创作生涯。
Flad曾表示他的雕塑作品命名，是與時間有關係的恆星及星系，他非常著迷在探討難以理解的時空維度下的光年距離，這與他的作品在空間中的快速動態運動形成鮮明的對比。
- HD 98800，或稱為巨爵座TV（TV Crateris, TV Crt）是一個巨爵座內的四合星系統，距離地球約150光年。系統中的HD 98800 A和HD 98800 B各為聯星
- Sculpture HD98800 A, 195x67x85cm, 2017, wood, mdf, papermache, paint, enamel
「可持續回收」(sustainability recycling)、「再造」(upcycling) 與建造「粗獷」的雕塑裝置，是Wolfgang Flad 創作強調的理念。在他的創作生涯中，對於「空間」的探索一直有深厚的興趣，喜歡運用各種不同材質組合來做雕塑，他認為這是一個「讓時間倒轉」(turning back time)的過程，可以讓事物回歸自然。
有趣的是这些复盖的纸浆，是由许多批评的文本、杂誌、书籍及型录所组成，包含过去製度的历史内容，都巧妙融合在作品中。各种质问与讽刺，充分在展名及作品命名上展现。
從時間、從空間、從材質等面向，都可以看到Wolfgang Flad的雕塑作品，具有相當豐富的光影與紋理細節，飛揚的形體環繞著觀眾，展現無定型的有機流動形體，意謂著在洪流中永恆動態的存在。在此，雕塑，是輕盈的、對應於空間自在地生長，凍結自然中的姿態樣貌，並呈現生命的律動性。
觀察Wolfgang Flad的立體雕塑系列，基本材料如磨砂膠合板、木質、可塑性紙漿與膠水混合體，表面上如同樹枝或是骨骼般交錯，形成纖細曼妙的有機體，並在空間中佔有一種獨特的存在與生長氛圍；再用紙做填充，最後進行上漆上色的過程，開展了複雜的雕塑空間敘事。
艺术家Flad 会对部分进行磨蚀的部分而成形具有特殊纹理的表面
浮雕（relief）是在一平面上將形態用雕或塑出不同深淺層次的浮凸效果，它是一種兼具繪畫與雕刻特質的藝術形式。浮雕作品的背面是平的，它只能正面觀賞，由於形態雕塑的深淺度，而產生淺浮雕（low relief）與深浮雕（high relief）之別。淺浮雕是各種雕刻形式中最具繪畫特質的一種；深浮雕又可稱為「高浮雕」，是浮雕刻鑿的較深的緣故，使其物象凹凸變化大而明顯。
墙上绘画画作Relief’ Untitled的浮雕系列组合，利用工具将光滑表面开凿、刮出藏在底层的自然木头痕跡，特殊漆与涂层的技术运用，让视觉表面呈现一种固体顏料飞溅的感觉。
左：Relief (fadebroom)(red), 44x33cm, 2020, Plywood, spray paint and carved
右：Relief _Untitled (shift), 189x75cm, 2020, plywood, spray paint and carved
自由策展人暨藝術史學家Marc Wellmann 詮釋Flad 的作品論述，可以追溯到前蘇格拉底時代的哲學家Heraclitus 對於古老格言All things are flowing. (panta rhei)的詮釋，其意義是「一切都流動」之意，代表「存在將無窮轉變」(eternal transformation of being)的概念。作為一個雕塑主體，它擁有恆定性及瞬間動態的關係，你會不知道何時開始、何時結束，在三度空間，時間，讓萬物擁有靈性。
Flad使雕塑能脫離傳統的量體概念，以有機、纖細的形態向觀眾展開，它可以是線條、細胞、網路等無限能量的傳遞。Wolfgand Flad持續利用不同媒材傳遞他以創作生命與自然環境對話的語言。在當代的社會環境中，用自己的創作力量，讓人們感受「萬物凝神、身與意合、物我兩忘、生生不息」的能量。