【上海・外滩】 MARCK’s Rock Box 马克的木箱摇滚 – Marck 马克中国首个展 9.11-10.23

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“ MARCK’s Rock Box马克的木箱摇滚”

- Marck 马克 中国首个展

Marck马克(瑞士,b. 1964)瑞士当代艺术家以录像雕塑闻名,现居住创作于苏黎士。 Marck马克是一名非典型的艺术家,年轻时自我叛逆,纵使才华洋溢进入知名艺术学府,却因无法忍受制式教育而半途辍学,从事汽车拆解、机械电工、摇滚歌手、设计家具及科技影音装置等。 Marck 马克异类丰富的人生体验,颠覆一般人对学院艺术家的想像,自行创造的录像雕塑独特的语言表现型式,木箱框架、女性、肤色等议题深入人心,终究让他走回专职艺术家的道路。 Marck马克受邀于欧美各大画廊及艺博会展出,并由Bluerider ART介绍至亚洲。 2021获意大利Academia Culturale Internazionale Cartagine颁发International Culture Award奖项,作品于国际重要展览展出,包含Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil拉珀斯维尔艺术中心、瓦尔登堡Ville des Arts Biennale双年展、Museum Erarta圣彼得堡当代美术馆等,并由波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布尔艺术中心(the Art Center Istanbul)、韩国斗山艺术中心(Doosan Art Center, Korea)、卡尔斯鲁厄多艺术与媒体中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要国际机构收藏。

Marck 马克的创作世界,主要以女性作为作品中的被观看对象,透过作品去观察观者的视角,反映女性在社会中所赋予的相对角色。 Marck马克作品中的女性,非被动处于孤立的约束状态,而是展开各种行为与主动的一方,成为社会观察下的象征产物,也开放出不同的诠释,如知名作品Pandora’s Box (2017)、Turkish Bath(2008)的肢体动态。从另一个角度来说,女性议题发展需要从不同阶级、种族、性取向、宗教的女性主义者协商与进一步对谈,而行动只是第一步而已。 Marck马克曾说:「录像的目的不是叙述一个故事,而是激发观众的情绪」,从影像雕塑出发,科技技术对他而言只是一种手段和目的,即内容的中介值。用极精密的录像装置、影像,搭配亲手打造的雕塑布局,Marck马克以工匠技术锻铸作品的质感,也锻炼观众从分辨虚实中领略观看的乐趣与想像。

Marck马克自言特别受1962年实验艺术运动激浪派(Fluxus)成员Nam June Paik白南准及最早的录像艺术(Video Art)创始者Wolf Vostell沃尔夫.福斯特尔的影响。录像艺术是以影像或声音做为制作的一种媒体艺术,作品并非纯粹的影像作品,并包含装置的要素。而后许多艺术家继续开拓这条路,同时加入表演艺术的元素,多将影像纪录融合身体行为。录像艺术结合装置艺术(Installation) 也将物件所在的空间或场域作品化,而Marck马克的创作便透过录像,消除了传统雕塑的静止状态。录像雕塑Video Sculpture不是叙述故事,而是根据观众的情绪状态不断变化,产生心理上的互动。同样的,普普艺术鬼才Andy Warhol安迪.沃荷的表现也影响着Marck马克的创作,在创作中给观众惊喜、即性的基因、毫不掩饰的直白,都造就Marck马克的作品游走在影像科技及装置间虚实重叠的印象、使人思索玩味的特质。

本次Bluerider ART 推出Marck马克的中国首个展“马克的木箱摇滚”,将展出艺术家的全新作品。如大型作品 Gegenstrom中,女子在水中游泳,慢动作的肢体展现求生与探索出口的渴望。作品 Clockwork结合影像与动力装置,女子与钟摆之间发生的闪躲状态,引发焦虑不安的情绪。作品Sleepless则以节奏性的敲击装置及影像表现,产生紧张与失眠感。作品 Transport Crates是在一个受限的空间内翻转的各种角度,女子在模糊的边界中移动的暧昧影像,冲击观众的感官。这些作品中的主体,展现了许多在社会中各阶层的生理及心理状态,处在熟悉与陌生环境中,对时间及空间的认同,在各处层层叠叠的限制下,显示现代人游走在生存边界中的限制与身体回应,Marck马克的作品将这些问题藉由“录像雕塑”抛向观众,引发共感与想像。如果一个艺术家可以在作品中创造人类在各种社会情境脉络的生理与心理状态,那“马克的木箱摇滚”展览及他的作品,便是一趟让观众体验各种心理情境的旅程。

MARCK’S Rock Box 马克的木箱摇滚
– Marck 马克 中国首个展
展期:2021.9.11 – 2021.10.23
Bluerider ART, 上海・外滩
Tue.-Sun. 10am-7pm 
上海黄浦区四川中路 133 号

看作品


Clockowork

2021 | 116x67x33cm|Transparent screen, mediaplayer, iron frame, iron with cooper, 12 volt motor electronic

Sleepless

2021|120x80x20cm|Unique|LCD screen, mediaplayer, ironframe, wood, light bulb

Gegenstrom

2021 | 65x107x24cm|LCD, panel wood, aluminum

Hin und her

2021 | 95x56x8cm | Ed. , LCD screen, mediaplayer, ironframe, wood with copper

Split

2021|188x105x5cm| Unique |LCD screen, mediaplayer, ironframe, copper frame with water pump

Cosmos

2021 |76x130cm | LCD screen, mediaplayer, ironframe

Transport Crates

2019|65.5x105x83.5cm|Ed.10|Mixed-media

Balance

2021 | unique| LCD screen, mediaplayer, ironframe, iron

Black Hair

2018 |54x95cm|ed.3_5|LCD screen, iron

Girl with dove

2018 | 54×95 cm|ed.2/5|LCD screen, iron

Waterfall

2018|53x30x14cm|Ed.6|Mixed media

Aluminum TV

2021 | 28x45x30cm | Cast aluminum

Golden Cage

2021 | 37x45x25cm | 10 inches screen, old bird house, color

Sex Sells(videoloop 00:25:42)

2021|40x40x18cm|Ed.10_10|LCD panel PU

艺术家Artist


Marck 马克

 (Switzerland, b. 1964)


「录像雕塑是40岁后的摇滚乐」- Marck马克


Marck马克(瑞士,b. 1964)瑞士当代艺术家以录像雕塑闻名,现居住创作于苏黎士。 Marck马克是一名非典型的艺术家,年轻时自我叛逆,纵使才华洋溢进入知名艺术学府,却因无法忍受制式教育而半途辍学,从事汽车拆解、机械电工、摇滚歌手、设计家具及科技影音装置等。 Marck 马克异类丰富的人生体验,颠覆一般人对学院艺术家的想像,自行创造的录像雕塑独特的语言表现型式,木箱框架、女性、肤色等议题深入人心,终究让他走回专职艺术家的道路。 Marck马克受邀于欧美各大画廊及艺博会展出,并由Bluerider ART介绍至亚洲。 2021获意大利Academia Culturale Internazionale Cartagine颁发International Culture Award奖项,作品于国际重要展览展出,包含Kunstzeug-haus IG Halle Rapperswil拉珀斯维尔艺术中心、瓦尔登堡Ville des Arts Biennale双年展、Museum Erarta圣彼得堡当代美术馆等,并由波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布尔艺术中心(the Art Center Istanbul)、韩国斗山艺术中心(Doosan Art Center, Korea)、卡尔斯鲁厄多艺术与媒体中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要国际机构收藏。

Marck 2019年於义大利 罗马荣获 ‘academia cultural Internationale cartagine’ 国际奖项肯定

2016年於德国 司徒加特个展 ‘Ausbruch’

Marck 2019年於 台北松山文创园区 参与Bluerider ART实验性特展「翻墙」─ ‘Marck 木箱计画’

Marck 户外作品

媒体报导 Press

Marck
Swiss, b.1964


Selected Exhibitions / Projects
2021 Museum IGHalle Rapperswiel, Schwitzerland 
2021 Bluerider ART,  Shanghai
2021 Gallery Von Braunberens, Stuttgart, DE
2020 Gallery Hotel-Mond 2021 Berlin. DE 
2020 Gallery LICHTFELD BS CH 
2020 Gallery Luis Maluf ,.São Paulo BR
2020 Kunsthaus Glarus, Güterschuppen GL CH
2020 Ville des Arts Biennale 2020 Waldenburg BL, CH
2019 Luis Maluf Gallery San Paulo,Brazil
2019 Bluerider ART, Taipei City, Taiwan
2019 Umweltfotofestival »horizonte zingst« DE
2019 b a s e m e n t Wien AT
2019 Museum Villa Rot, Burgrieden DE
2019 Lichtfeld Gallery Basel CH
2019 Heitsch Galerie, München DE
2018 Gilles Clement Gallery, Greenwich CT, USA
2018 Museum Villa Rot, Burgrieden DE 
2018 ART Hong Kong Autum 
2018 Laurent Marthaler, Montreux, CH
2017  Bluerider ART, Taipei, Taiwan
2017  Laurent Marthaler, Montreux, Zurich, Switzerland
2016  Galerie _Z, Hard, Austria
2016  Galerie Von Braunberens, Stuttgart, Germany
2016  Heitsch Galerie, Munich, Germany
2015  Gallerie Von Braunberens, Stuttgart, Germany
2015  Annemarie Andersen Galerie, Zurich, Switzerland
2015  Anna Zoria Gallery, New York City, US
2015  Triennale der Skulptur – Bad Ragaz, Switzerland
2015  Barbarian gallery, Zurich, Switzerland
2014  Lichtfeld gallery Basel New Year Exhibition, Basel, Switzerland
2014  Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2014  Gemeinnützige Stiftung Peter Starke, Berlin, Germany
2014  Woeske Gallery, Berlin, Germany
2014  Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2013  Barbarian art Gallery, Zurich, Switzerland
2013  Künstlerhaus Klagenfurt, Klagenfurt, Austria
2013  Woeske Gallery, Berlin, Germany
2013  Galerie Rigassi, Bern, Switzerland
2013  Solo show, Lichtfeld, Basel, Switzerland
2012  Platform 79, Berlin, Germany
2012  Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2012  Galerie Peithner-Lichtenfels, Vienna, Austria
2012  Barbarian art Gallery, Zurich, Switzerland
2011  Galerie Peithner-Lichtenfels, Vienna, Austria
2011  Galerie UF6 projects, Berlin, Germany
2011  Galerie von Braunbehrens, Munich, Germany
2010  Michael Schultz, Berlin, Germany


Selected Collections
ZKM Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe, Germany 
Krupp / USA
Museum of Fine Arts, Boston, US
ArtCenter Istanbul, Istanbul, Turkey
Grande Finale Museum / FranceKOO HOUSE, Yangpyeong, Korea
Doosan Art Center, Seoul, Korea


Awards
Premio Culturale Internazionale Cartagine 2019 Sezione: Arte e Cultura

艺评Art Critique


Andres Pardey

瑞士著名艺术史学家和策展人,现担任瑞士巴塞尔丁格利博物馆副馆长,其博物馆以收藏瑞士知名画家、动态艺术雕塑家丁格利作品闻名。 Andres Pardey 于瑞士最古老的巴塞尔大学取得艺术史博士学位,并拥有丰富博物馆经验,除担任收藏负责人外,另为丁格利博物馆策展人,展览策画经历包括杜象、法国艺术家Niki de Saint Phalle、英国YBA艺术家Michael Landy等重大展览。

Marck的艺术家生涯从始至今贯穿着四个关键词:录像、设计、女性以及叙事。
箱中的女人:叙事即互动的过程

Andres Pardey

Marck的作品以录像创作为始,常以狭窄空间中的女性为题。可能是被关在箱子里,或在挣扎着,或者是在积木间匍匐前行。

录像中的女性衣衫单薄,有时可能会被以有色眼光解读,但相反的,我们亦可从画面中剖析出压迫感、限制的信息。如何看待他的作品常与两性不同视角息息相关——有人光明正大、有人偷偷窥视,对于外在或者内在的看法亦不同。视角可能是多元的,但无论如何诠释,观众都只为自己评断对错,而不是将解读强加于人。

也正是这些个人的时刻决定了作品的内容。对于Marck的艺术品的诠释成为一个互动的过程,艺术家、作品、观众都为此贡献。实际上所有的艺术都是如此,但是在Marck作品中,直接触碰女性面对外部挑战压力所释放出的各式情感这一点,是意义非凡的。

Marck曾在一次采访中提及,他对影像艺术的兴趣在于其中「非静态叙事」的可能性。他强调道:「录像的目的不是叙述一个故事,而是激发观众的情绪,要不然就太无聊了。」 因此,Marck的影像艺术作品相对于看第二遍就会乏味的故事片来说,更像是适合一再反复欣赏的图象画面。他的作品运用相对较短的连续镜头,在无尽的循环中,留下给观众一次次重复中愈发强烈的情感。从女性朦胧难辨的脸庞,乃至于她的动作,这些动作大多是流动、又几乎是有机的,而箱中的女人并没有试图突破、或继续前行的迹象,彷佛已全然接受了眼下的现实…

Marck在他的作品中将录像与雕塑装置的设计相结合。他将屏幕安装在新的外壳中,将多种多样的媒材以手工装置其中。影片的内容深入第三维度,变得近乎真实,因而比简单的投影或未经处理的屏幕更直达人心。这样手工处理的创作方式将影像的非叙事性也纳入,并赋予观者创造惊喜和技术惊艳的新维度。通过特殊设计的装置元素,他将录像中看似遥远的情节带入我们的现实世界,从而传达故事内容(虽其本身并不是一个故事),使其在观众脑海中得以圆满。在此,直接性与叙事的距离感并存,情感即是知觉。

Marck的作品直面人本身感情世界,其中反复出现的准则清晰可辨。他的作品追寻动的艺术,情感的动和身体的动,两种动的形式合二为一。这些作品拥有自己独特、不可错认的风格,通过高质量工艺的载体,被赋予了虚幻、梦幻和神奇的力量。

Andres Pardey, Kunsthistoriker,
Museum Tinguely, Basel

Der Künstler MARCK setzt sich seit dem Beginn seiner künstlerischen
Tätigkeit mit Video, Design, der Frau in der Enge und der Erzählung auseinander.
Die Frau in der Kiste – über die Erzählung als interaktiver Prozess
MARCKS Werke sind zunächst Videoarbeiten, die häufig, immer, Frauen in bedrängter Situation zeigen, in eine beengende Kiste eingesperrt, zwischen Pfählen sich windend, unter Kinderspiel Klötzen kriechend.

Das ist – oft ist die Frau im Film nackt oder sehr leicht bekleidet – auch erotisch zu lesen, oder dagegen auch als Zeichen eines Lebens in Bedrängnis, Unfreiheit, Limitierung durch aussen. Das mag eine männliche und eine weibliche Sicht auf die Dinge sein, eine aufgeklärte und eine voyeuristische, eine Aussen- und eine Innensicht. Es sind auf jeden Fall zwei und mehrere Sichten möglich, der Betrachter und die Betrachterin entscheiden über Richtig und Falsch für sich – und keinesfalls für andere.

Es sind dies also private Momente, die über den Inhalt des Werks entscheiden – die Kunstrezeption wird zum interaktiven Vorgang, zu dem Künstler, Werk und BetrachterIn jeweils ihren Teil beitragen. Dies ist zwar eigentlich bei aller Kunst der Fall, wird aber in diesen Werken, die Gefühle wie Lust, Scham, Ärger, Wut oder Resignation ganz direkt ansprechen, speziell deutlich und damit auch wichtig.

MARCK bezeichnet in einem Interview die Videokunst deshalb als interessant, weil sie die Möglichkeit einer “nichtstatischen Erzählung” biete. Gleichzeitig betont er: “Video darf keine Geschichte erzählen, sondern sie muss beim Betrachter ein Gefühl auslösen, sonst wird es wirklich langweilig.” Marcks Videoarbeiten sind also eher Bilder, die für die mehr- und vielfache Betrachtung geeignet sind, als Spielfilme, die man nach kurzer Zeit gesehen hat und die dann bei der nochmaligen Betrachtung langweilig werden.

Das hat direkte Implikationen für die Filme, die auf seinen Screens laufen: Es sind relativ kurze geloopte Sequenzen, die sich in der ewigen Wiederholung nicht fertig erzählen, sondern die das Gefühl, das sie erzeugen, in der Repetition allenfalls verstärken und unterstreichen. Dazu tragen verschiedene Komponenten bei, von der häufig nur schemenhaften Erkennbarkeit des Gesichts der Protagonistin etwa über deren Bewegungen, die meist fliessend, fast organisch sind, und die nicht von einem Versuch des Aus- oder Aufbruchs zeugen. Die Frau ist in der Kiste , und damit hat sie sich wohl auch abgefunden…


MARCK verknüpft in seinen Werken Video mit Design – er bindet die Bildschirme in neue Gehäuse ein, montiert diverse materialien in sie. Der Inhalt des Filmes greift in die dritte Dimension hinaus, wird real – gewissermassen, und wird so vielleicht unmittelbarer vermittelt als bei einer schlichten Projektion oder auf einem unbearbeiteten Bildschirm.

Diese handwerkliche Arbeit fasst die Nicht-Erzählung des Films in ein Ganzes, das dem Objekt eine weitere Dimension, diejenige der Überraschung und der technischen Verblüffung, zugestellt. Die Vermittlung der Geschichte – die ja keine ist – und ihre Fertigstellung im Kopf des Betrachters und der Betrachterin geschieht so auch über diese Designstücke, die die ferne Handlung im Video in unsere Realwelt transponieren. Unmittelbarkeit steht hier also neben Erzählferne – und Emotion ist Anschauung.

Die Arbeiten setzen sich mit den Menschen und ihren Gefühlswelten auseinander. In seinen Werken sind Prinzipien erkennbar, die sich wiederholen.
Die Arbeiten folgen bewegter Kunst; Bewegung und Kinetik. Beide Bewegungsarten werden zu einer Form von Bewegung zusammengeführt. Die Arbeiten von MARCK haben eine eigene Handschrift, sind unverwechselbar, getragen von hoher Qualität des handwerklichen Könnens. Den Arbeiten wird das Irreale, Traumhafte und Magische verliehen.

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