【上海・外滩】 MARCK’s Rock Box 马克的木箱摇滚 – Marck 马克中国首个展 9.11-10.23

Andres Pardey

瑞士著名艺术史学家和策展人，现担任瑞士巴塞尔丁格利博物馆副馆长，其博物馆以收藏瑞士知名画家、动态艺术雕塑家丁格利作品闻名。 Andres Pardey 于瑞士最古老的巴塞尔大学取得艺术史博士学位，并拥有丰富博物馆经验，除担任收藏负责人外，另为丁格利博物馆策展人，展览策画经历包括杜象、法国艺术家Niki de Saint Phalle、英国YBA艺术家Michael Landy等重大展览。

Marck的艺术家生涯从始至今贯穿着四个关键词：录像、设计、女性以及叙事。
箱中的女人：叙事即互动的过程

Andres Pardey

Marck的作品以录像创作为始，常以狭窄空间中的女性为题。可能是被关在箱子里，或在挣扎着，或者是在积木间匍匐前行。

录像中的女性衣衫单薄，有时可能会被以有色眼光解读，但相反的，我们亦可从画面中剖析出压迫感、限制的信息。如何看待他的作品常与两性不同视角息息相关——有人光明正大、有人偷偷窥视，对于外在或者内在的看法亦不同。视角可能是多元的，但无论如何诠释，观众都只为自己评断对错，而不是将解读强加于人。

也正是这些个人的时刻决定了作品的内容。对于Marck的艺术品的诠释成为一个互动的过程，艺术家、作品、观众都为此贡献。实际上所有的艺术都是如此，但是在Marck作品中，直接触碰女性面对外部挑战压力所释放出的各式情感这一点，是意义非凡的。

Marck曾在一次采访中提及，他对影像艺术的兴趣在于其中「非静态叙事」的可能性。他强调道：「录像的目的不是叙述一个故事，而是激发观众的情绪，要不然就太无聊了。」 因此，Marck的影像艺术作品相对于看第二遍就会乏味的故事片来说，更像是适合一再反复欣赏的图象画面。他的作品运用相对较短的连续镜头，在无尽的循环中，留下给观众一次次重复中愈发强烈的情感。从女性朦胧难辨的脸庞，乃至于她的动作，这些动作大多是流动、又几乎是有机的，而箱中的女人并没有试图突破、或继续前行的迹象，彷佛已全然接受了眼下的现实…

Marck在他的作品中将录像与雕塑装置的设计相结合。他将屏幕安装在新的外壳中，将多种多样的媒材以手工装置其中。影片的内容深入第三维度，变得近乎真实，因而比简单的投影或未经处理的屏幕更直达人心。这样手工处理的创作方式将影像的非叙事性也纳入，并赋予观者创造惊喜和技术惊艳的新维度。通过特殊设计的装置元素，他将录像中看似遥远的情节带入我们的现实世界，从而传达故事内容（虽其本身并不是一个故事），使其在观众脑海中得以圆满。在此，直接性与叙事的距离感并存，情感即是知觉。

Marck的作品直面人本身感情世界，其中反复出现的准则清晰可辨。他的作品追寻动的艺术，情感的动和身体的动，两种动的形式合二为一。这些作品拥有自己独特、不可错认的风格，通过高质量工艺的载体，被赋予了虚幻、梦幻和神奇的力量。

Andres Pardey, Kunsthistoriker,
Museum Tinguely, Basel

Der Künstler MARCK setzt sich seit dem Beginn seiner künstlerischen
Tätigkeit mit Video, Design, der Frau in der Enge und der Erzählung auseinander.
Die Frau in der Kiste – über die Erzählung als interaktiver Prozess
MARCKS Werke sind zunächst Videoarbeiten, die häufig, immer, Frauen in bedrängter Situation zeigen, in eine beengende Kiste eingesperrt, zwischen Pfählen sich windend, unter Kinderspiel Klötzen kriechend.

Das ist – oft ist die Frau im Film nackt oder sehr leicht bekleidet – auch erotisch zu lesen, oder dagegen auch als Zeichen eines Lebens in Bedrängnis, Unfreiheit, Limitierung durch aussen. Das mag eine männliche und eine weibliche Sicht auf die Dinge sein, eine aufgeklärte und eine voyeuristische, eine Aussen- und eine Innensicht. Es sind auf jeden Fall zwei und mehrere Sichten möglich, der Betrachter und die Betrachterin entscheiden über Richtig und Falsch für sich – und keinesfalls für andere.

Es sind dies also private Momente, die über den Inhalt des Werks entscheiden – die Kunstrezeption wird zum interaktiven Vorgang, zu dem Künstler, Werk und BetrachterIn jeweils ihren Teil beitragen. Dies ist zwar eigentlich bei aller Kunst der Fall, wird aber in diesen Werken, die Gefühle wie Lust, Scham, Ärger, Wut oder Resignation ganz direkt ansprechen, speziell deutlich und damit auch wichtig.

MARCK bezeichnet in einem Interview die Videokunst deshalb als interessant, weil sie die Möglichkeit einer “nichtstatischen Erzählung” biete. Gleichzeitig betont er: “Video darf keine Geschichte erzählen, sondern sie muss beim Betrachter ein Gefühl auslösen, sonst wird es wirklich langweilig.” Marcks Videoarbeiten sind also eher Bilder, die für die mehr- und vielfache Betrachtung geeignet sind, als Spielfilme, die man nach kurzer Zeit gesehen hat und die dann bei der nochmaligen Betrachtung langweilig werden.

Das hat direkte Implikationen für die Filme, die auf seinen Screens laufen: Es sind relativ kurze geloopte Sequenzen, die sich in der ewigen Wiederholung nicht fertig erzählen, sondern die das Gefühl, das sie erzeugen, in der Repetition allenfalls verstärken und unterstreichen. Dazu tragen verschiedene Komponenten bei, von der häufig nur schemenhaften Erkennbarkeit des Gesichts der Protagonistin etwa über deren Bewegungen, die meist fliessend, fast organisch sind, und die nicht von einem Versuch des Aus- oder Aufbruchs zeugen. Die Frau ist in der Kiste , und damit hat sie sich wohl auch abgefunden…

MARCK verknüpft in seinen Werken Video mit Design – er bindet die Bildschirme in neue Gehäuse ein, montiert diverse materialien in sie. Der Inhalt des Filmes greift in die dritte Dimension hinaus, wird real – gewissermassen, und wird so vielleicht unmittelbarer vermittelt als bei einer schlichten Projektion oder auf einem unbearbeiteten Bildschirm.

Diese handwerkliche Arbeit fasst die Nicht-Erzählung des Films in ein Ganzes, das dem Objekt eine weitere Dimension, diejenige der Überraschung und der technischen Verblüffung, zugestellt. Die Vermittlung der Geschichte – die ja keine ist – und ihre Fertigstellung im Kopf des Betrachters und der Betrachterin geschieht so auch über diese Designstücke, die die ferne Handlung im Video in unsere Realwelt transponieren. Unmittelbarkeit steht hier also neben Erzählferne – und Emotion ist Anschauung.

Die Arbeiten setzen sich mit den Menschen und ihren Gefühlswelten auseinander. In seinen Werken sind Prinzipien erkennbar, die sich wiederholen.
Die Arbeiten folgen bewegter Kunst; Bewegung und Kinetik. Beide Bewegungsarten werden zu einer Form von Bewegung zusammengeführt. Die Arbeiten von MARCK haben eine eigene Handschrift, sind unverwechselbar, getragen von hoher Qualität des handwerklichen Könnens. Den Arbeiten wird das Irreale, Traumhafte und Magische verliehen.